Libros de Diseño y Moda, página 9 de 425

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

Naomi Campbell is a phenomenon Still very much at the top of her game after nearly four decades in the fashion industry news of her trailblazing work both on and off the catwalk continues to hit the front pages as she pushes the boundaries of the fashion world Inspiring creative energetic and most definitely iconic Campbell stands apart as a unique force Opening with a specially commissioned interview by Tim Blanks this book showcases more than 20 of the most eloquent ensembles from across her career personally selected and discussed by Campbell herself It also explores the different facets of her success from her work as a model a muse and brand builder to life beyond the catwalk as a cultural leader with her unerring support of emerging designers With spectacular looks from Azzedine Alaia Gianni Versace Chanel Alexander McQueen and Kenneth Ize to name but a few this is an exclusive look into the world of one of fashion s most talented and enduring personalities

Zero Waste Patterns offers a modern approach to sustainable sewing Using natural fabrics and core sewing techniques learn how to stitch without waste and make a scandi style collection of 20 garments Zero waste pattern cutting is a bit like a puzzle You use a pre determined length of fabric end to end by strategically planning your pattern pieces so that everything is used and then draw them onto the fabric By using this unique paperless method you can eliminate both textile and paper waste from your sewing projects and take the fear out of learning to self draft and sew your own clothing This book includes 5 simple zero waste pattern blocks a t shirt skirt tank top shirt and trousers These can then be used to make a further 15 projects by making simple changes or mixing and matching your blocks into new designs and comes with pattern layout instructions and templates to make sizes UK 6 30 US 2 26 Once you have mastered the 5 blocks the possibilities are endless

Libro divertido que ayudará a todo aquel interesado en la publicidad a introducirse y conocer los fundamentos del sistema publicitario.

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

Una obra que redefine el maquillaje como lenguaje visual y emocional. Ellas al desnudo es un viaje único al alma del maquillaje. Roberto Siguero, uno de los maquilladores más reconocidos, nos revela en estas paginas la esencia de esta disciplina a traves de la mirada de veinticinco mujeres que lo inspiran. Con un enfoque intimo, el autor desviste no solo los rostros, sino tambien las emociones. Tecnica y reflexion se entrelazan para mostrar como este arte va mas alla de lo superficial: es un lenguaje que muestra nuevas facetas de quienes somos. Este libro es un homenaje a la belleza de la mujer en todas sus formas, un recorrido visual que invita a redescubrir el poder de los colores, las texturas y las historias que se esconden detras de cada pincelada. Roberto es puro talento y disfrutar de su arte es un privilegio que he tenido la suerte de tener. Juana AcostaEn este baile de mascaras, de luces y sombras que es nuestra profesion, tu siempre brillas. Marta HazasEn tus manos todas las mujeres somos bellas, porque nos antepones a todo, porque nos escuchas y nos elevas. Ana MilanNo solo consigues que tu arte con la brocha me de luz, tambien haces que un dia oscuro se convierta en luz por dentro. Belen RuedaHay maquilladores estrella y estrellas del maquillaje. Estos ultimos son artistas maravillosos, pero, y ahi esta su rareza, son tan generosos que nunca pierden de vista el objetivo primordial de embellecer a la persona a la que maquillan y supeditan a ello su enorme talento. Roberto Siguero pertenece a esta pequeña especie. Olga Ruiz

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de ext

Revised and updated sixth edition of the best selling guide to branding fundamentals strategy and process It s harder than ever to be the brand of choice in many markets technology has lowered barriers to entry increasing competition Everything is digital and the need for fresh content is relentless Decisions that used to be straightforward are now complicated by rapid advances in technology the pandemic political polarization and numerous social and cultural changes The sixth edition of Designing Brand Identity has been updated throughout to address the challenges faced by branding professionals today This best selling book demystifies branding explains the fundamentals and gives practitioners a roadmap to create sustainable and successful brands With each topic covered in a single spread the book celebrates great design and strategy while adding new thinking new case studies and future facing global perspectives Organized into three sections brand fundamentals process basics and case studies this revised edition includes Over 100 branding subjects checklists tools and diagrams More than 50 all new case studies that describe goals process strategy solutions and results New content on artificial intelligence virtual reality social justic

In Gods and Kings Dana Thomas author of Deluxe tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures Within twelve months Alexander McQueen had committed suicide and John Galliano had professionally imploded Who was to blame And how was fashion changed by their rise and fall Spanning the 80s 90s and noughties Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion from London s raucous art and club scene to the old world glamour of Parisian couture and reveals the machinations of this notoriously secretive industry

A practical and visual guide to hand lettering from renowned design studio House Industries covering the history methods and techniques of lettering

A wonderful insight into a life that history hasn t remembered as well as it should have Vogue One of the most extraordinary fashion designers of the twentieth century Elsa Schiaparelli was an integral figure in the artistic movement of the times Her collaborations with artists such as Man Ray Salvador Dal Jean Cocteau and Alberto Giacometti elevated the field of women s clothing design into the realm of art Her story is one of pluck determination and talent with scandal as spice As the daughter of minor Italian nobility whose disastrous first marriage to a Theosophist caused near penury she transformed herself into a designer of great imagination and along with Coco Chanel her greatest rival she was one of the few female figures in the field at that time

VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la ceramica ?degenerada? de la Alemania de entreguerras o los juegos de cafe Art Deco de las flappers de los felices años veinte. Pero tambien es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de como sus vicisitudes acabaron reflejandose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras hungaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlin, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos. Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo. ¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que figuras o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo? Con la metodologia propuesta en este libro conoceras: · Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta. · Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas. · Los problemas habituales de la ideacion en equipo y como resolverlos.

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

* «Cuando la mujer elige un bolso, le otorga un poder mágico?». * Balenciaga, Balmain, Bulgari, Chanel, Dior, Fendi, Givenchy, Issey Miyake, Miu Miu, Saint Laurent, Schiaparelli? El bolso es un objet

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboracion con otras voces ?investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro? recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detras de los looks mas virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el iconico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Celine Dion. Nadie sabe mejor que Law como convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco mas de una decada, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista mas celebrado.En estas paginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos mas memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra version mas iconica. En parte guia de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiendolo con anecdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creo un estilismo para Zendaya, con ejercicios practicos que ayudaran a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio universal por excelencia, pero tambien pueden ser autenticas obras de arte.Tanto si se trata de unos tacones Louboutin como de unos mocasines Gucci, un buen calzado nos pone alas en los pies y da el toque final a cualquier look. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica aqui una carta de amor al accesorio estrella de nuestro vestuario.