Libros de Diseño gráfico, página 2 de 146

Arquitectura y paisaje es un novedoso análisis del paisajismo europeo que aporta, por primera vez, un estudio conceptual que hace especial hincapié en la tridimensionalidad del jardín. La información sobre los diferentes proyectos se ha recabado utilizando metodos de investigacion cientificos que han permitido realizar comparaciones topograficas de los diferentes jardines en los periodos mas influyentes del paisajismo europeo. Este estudio examina el plan racional de la villa italiana del renacimiento (siglos XV y XVI), el diseño formal que alcanza su cenit en el jardin barroco frances (siglo XVII) y la composicion escenica, tal y como se llevo a cabo en el jardin ingles (siglo XVIII). Este libro facilita una nueva herramienta para el ejercicio profesional, presente y futuro, de paisajistas y urbanistas, y permite una profunda comprension de la tradicion proyectual europea al tiempo que propone el paisajismo como una disciplina autonoma respecto al urbanismo y la arquitectura. Encuadernacion: Rustica.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

Durante casi 20 años, los profesionales del diseño así como muchos de aquellos a quienes les ha tocado improvisar diseños alguna vez, han aprendido sus principios fundamentales de la mano de la gran Robin Williams. A traves de su estilo directo, osado y divertido ella ha enseñado a cientos de miles de personas como hacer que sus proyectos tengan un aspecto profesional a partir de principios sorprendentemente simples.Este libro tuvo una edicion anterior de gran exito en España. Un manual que convirtieron en guias de estudios muchas academias. Ahora, llega esta nueva edicion, todavia mas practica, con nuevos trucos, consejos e ideas. Incluye un nuevo capitulo sobre los fundamentos de la tipografia, mas pruebas y ejercicios para entrenar el sentido de la proporcion, el gusto, con ejemplos tipograficos que inspiraran y exaltan tu creatividad.Tanto si es usted un novato, o bien un aprendiz de diseñador grafico, o es ya un profesional. Lo mismo si su labor es mas cercana al diseño tradicional o al digital, en Mac oen PC, aqui encontrara la inspiracion y las herramientas para abordar cualquier proyecto de diseño con la confianza de los grandes.

En la era de las fuentes digitales y de la comunicación instantánea, el estilo de escritura es cada vez más personal. En este libro, Margaret Shepherd muestra que la caligrafía no es simplemente una habilidad que se puede aprender, sino tambien un arte. La caligrafia se utiliza para adornar invitaciones de boda, diplomas y carteles comerciales. Transmite clase y elegancia con todos sus estilos: romano, gotico, celta o italico.Esta obra brinda asesoramiento tecnico sobre la eleccion de plumas, papel y tinta, la configuracion del espacio de trabajo y el control del angulo de colocacion sobre el papel. Ademas, guia el aprendizaje paso a paso mediante ilustraciones. Explica, asimismo, los alfabetos apropiados para las diferentes formas de escritura, anima a personalizar la caligrafia utilizando trazos variados e inspira con ilustraciones y ejemplos para que las letras cobren siempre vida.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

An essential foundation course for graphic designers working in digital media print and moving image Regularly revised and in print for over twenty years this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe the UK and the USA Graphic Design School is organized into two main sections principles and practice The first section deals with the fundamentals of design such as composition hierarchy layout typography grid structure colour and so on The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field This new edition features over forty new images updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners and is as packed as ever with exercises tutorials and real world graphic design briefs Examples are taken from all media digital media websites magazines books and corporate brand identities It remains a must have book for anyone starting in graphic design

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Award winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20 year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level Through the years Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time Learn how to build great relationships with clients while cultivating consistency and productivity Logos that Last also includes Detailed case studies that follow designs from concept to completion Tips for turning a good idea into a great logo Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system Advice for turning your passion into your profession With Logos that Last discover how to create inventive thoughtful and enduring logos with Peters s own hands on step by step process

A practical and visual guide to hand lettering from renowned design studio House Industries covering the history methods and techniques of lettering

Revised and updated sixth edition of the best selling guide to branding fundamentals strategy and process It s harder than ever to be the brand of choice in many markets technology has lowered barriers to entry increasing competition Everything is digital and the need for fresh content is relentless Decisions that used to be straightforward are now complicated by rapid advances in technology the pandemic political polarization and numerous social and cultural changes The sixth edition of Designing Brand Identity has been updated throughout to address the challenges faced by branding professionals today This best selling book demystifies branding explains the fundamentals and gives practitioners a roadmap to create sustainable and successful brands With each topic covered in a single spread the book celebrates great design and strategy while adding new thinking new case studies and future facing global perspectives Organized into three sections brand fundamentals process basics and case studies this revised edition includes Over 100 branding subjects checklists tools and diagrams More than 50 all new case studies that describe goals process strategy solutions and results New content on artificial intelligence virtual reality social justic

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro si tu interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.