Libros de Diseño gráfico, página 2 de 147

La crisis dio de pleno en el mundo del diseño, y Enric Jardí, uno de los diseñadores gráficos más reconocidos de Barcelona, no fue inmune a ella. En 2010 su estudio, que había llegado a contar con ocho personas, empieza a retroceder. Los clientes se esfuman. Y los pocos que quedan huelen sangre y tratan de aprovecharse de el. Enric se ve obligado a despedir a sus trabajadores uno a uno. En el ambito personal, surge una profunda crisis. No es ni la de los cuarenta ni la de los cincuenta, le pilla con cuarenta y seis.En esa epoca Enric empezo a publicar en internet una serie de imagenes que llama Weekly Garden Thoughts, un juego de palabras con su apellido que podria traducirse de manera frugal como Reflexiones graficas de Enric Jardi. De alguna manera, los Weeklies le salvan la vida. Le permiten romper con la rutina de los encargos (Queremos un producto fresco pero comprometido, desacomplejado pero culto, urbano pero transversal) y reflexionar sobre los asuntos que mas le preocupan, como el amor, la felicidad o la muerte.Enric Jardi recopila ahora estos pensamientos graficos en un libro de diseño que se parece mucho a un diario personal, a un album fotografico y a un ensayo filosofico, y que lleva por titulo uno de los Weeklies que mejor reflejan lo que sintio en aquellos tiempos: que la vida es corta, qu...

Creo que he demostrado que la teoría y la práctica deben estar estrechamente relacionadas. El abanico de tareas de las que se ocupa el diseño ha cambiado y su práctica ha pasado de ocuparse de productos individuales a complejos problemas sistemicos. Hoy d

Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorar el universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de los más innovadores artístas contemporáneos del collage que, a través de sus obras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar. El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta te

Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica. Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafia. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio. Sea lo que sea ¡este es tu libro!Aprenderas las tecnicas de todo el proceso de impresion serigrafica: elegir el material y el equipo, preparar la pelicula y la pantalla, y, finalmente, enfrentarte a la impresion y la postimpresion.Conoceras los secretos de los grandes maestros internacionales: su obra y los trucos genuinos que les han dado estilo propio y fama mundial.Podras explorar las propuestas mas innovadoras y experimentales a traves de una extensa galeria de proyectos.

The Designers Republic is the design group that changed design But there s never been a book that tells its story until now Led by founder and born rebel Ian Anderson The Designers Republic has shaped graphic communication over the past thirty years through rule defying music work provocative self initiated projects and a fierce commitment to conceptual thinking over style Now for the first time in book form Anderson explores the studio s output and its influence on a generation of graphic designers AZTDR spans over three decades of work from the studio s earliest designs for the FON label in the mid 1980s and sleeves for Age of Chance Chakk and Cabaret Voltaire right up to its recent projects for The Cinematic Orchestra Led Bib and the Gulbenkian Foundation Alongside classic self initiated TDR projects the 512 page book features an A to Z of everything from campaigns for Evolution Print Coca Cola and Nike through to the studio s celebrated designs for video games such as Wipeout and Formula Fusion TDR s special relationship with print is explored through its celebrated contributions to IDEA and Emigre magazines and its 3D 2D book alongside its work for Manchester School of Art Gatecrasher NY Sushi and the studio s array of music clients

The definitive typographic exploration of the letter forms and typography of one of Europea s leading design studio Letters from M M Paris is a comprehensive study of the typefaces produced by Micha l Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice M M Paris For the first time ninety of the designersa typefaces are catalogued chronologically in a three part volume comprising the history of their development exclusive type specimens and detailed illustrations of projects in which they appear With a foreword by Bj rk a whose collaboration with M M spans over two decades a this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type lettering and signs in the work of M M from one off artistic commissions to fashion branding and their long lasting collaborations with musicians and theatres This complete typographic collection is the perfect companion to the two volume monograph M to M of M M Paris and will appeal not only to graphic designers historians and students but to anyone interested in art and visual culture

A New Kilo of KesselsKramer es la secuela de 2 Kilo of KesselsKramer, un tomo con forma de ladrillo que recorrería cada pieza de trabajo producida por la entusiasta agencia de comunicación holandesa KesselsKramer. A New Kilo of KesselsKramer continua la obra donde la dejo su predecesor, recopilando los ultimos cinco años de vida de la agencia de comunicacion holandesa KesselsKramer, detallados hasta el ultimo flyer, adhesivo o camiseta. Tambien aparecen en el libro spots de cine y television de Mammoth, anuncios que se asemejan mas a cortometrajes que a anuncios en si; ademas de un conjunto de websites, diseños y piezas miscelaneas dificiles de categorizar. A New Kilo of KesselsKramer se presenta enfundado en unas refrescantes tapas verdes, evocadores del verde de la hierba o quiza del ectoplasma.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y criticos. La obra de cada uno se presenta a traves de paginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una vision general de su practica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volumenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporaneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andres Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracan, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Victor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Baez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejia, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jade Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Kova?ik, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

Hoy más que nunca vivimos rodeados de grafismo en movimiento. Este libro presenta los principios de esta materia, eesnciales para estudiantes y profesionales de animación, diseño gráfico, producción de video o efectos visuales. Los autores transmiten solidos conocimientos de los conceptos y las tecnicas que nos ayudaran a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos.

Este libro inspirador y completamente creativa da una visión de la escena del diseño europeo actual.

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la dobleprima ()? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), l