Libros de Fotografía, página 12 de 617

Imágenes de Madrid/ Pictures of Madrid es un libro que recorre visualmente Madrid, sus calles, plazas, parques y monumentos más destacados, pero también algunos de los pueblos de la Comunidad.

Las fotografías que forman Córdoba entre dos luces fueron tomadas en la última luz del día, ese instante justo antes de caer la noche. Un momento mágico para emprender este viaje. El autor nos brinda una mirada contemporanea de la ciudad. Un trayecto circular lleno de texturas, matices, perfiles, contrastes que reflejan la identidad de Cordoba; como esa amalgama de sensaciones que el paseante descubrira.

Roni Horn, la multipremiada artista islandesa nos regala este maravillosos cuaderno de artista creado expresamente para el volumen de Matador

La ciudad de París vista desde una perspectiva insólita. Lo que en apariencia es cotidiano se escenifica, los lugares de atractivo turístico se presentan al observador de un modo distinto...El olfato fotografico de Bernd Rucker para las perspectivas, la composicion y extraordinarios juegos de luces y sombras proponen una vivencia conmovedora. Acompaña las fotografias un relato que muestra la ciudad como escenario de una aventura musical. Florence descubre una ciudad de Paris que no habia imaginado...Cubierta con estampacion metalica en gris.

Première monographie réunissant les clichés majeurs de l'artiste, ce livre a été conçu dans sa forme par Kalvar lui-même. Ses photographies en noir et blanc offrent une vision décalée du quotidien des hommes aux 4 coins de la planète, toujours teintée d'humour et de dérision. Ce livre paraît au moment où s'ouvre une exposition à la Maison européenne de la photographie à Paris de mars à juin 2007.

Qui sont ces deux messieurs moustachus déguisés en marguerite ? Que fait donc cet homme, courbé derrière un banc ? Et cette mystérieuse jambe, qui dépasse d'une haie ? Photographe américain et parisien, Richard Kalvar a sillonné le monde à la recherche de l'inattendu. Ses photographies captent de drôles de scènes de vies, où l'étrangeté perce derrière le quotidien. Un parcours ludique pour découvrir une œuvre singulière, qui se prête parfaitement aux folles interprétations de l'imagination...

"NOMAD TWO WORLDS traces the remarkable creative journey of internationally renowned Australian photographer Russell James through his fine art project, Nomad Two Worlds. This stunning photographic art book shows the progression of James work on this project over the last decade. What began as a purely personal attempt to understand and interpret through photography the clash of ancient and modern cultures he witnessed growing up in Australia, has today become a powerful expression of partnership, reconciliation, and economic opportunity in action through art, music and film. Nomad Two Worlds aims to be a global example of true collaboration across deep cultural divides.NOMAD TWO WORLDS showcases James artistic collaborations with a range of Indigenous Australian, Native American and Haitian artists. These artists have added their own evocative interpretations or story to James images by hand, incorporating legends and concepts that relate directly to the thematic intent of the photographs using their chosen artform. The result is a striking collection of contemporary photography combined with more traditional artforms including painting, beading, textiles and sculpture.Some of the worlds most beautiful and interesting people including Heidi Klum, Sir Richard Branson, The Black Eyed Peas, Adriana Lima, Miranda Kerr, Hugh Jackman and more, also agreed to be photographed for the collaborations. Overall, the collection is a celebration of cultural difference, and tries to challenge mainstream perceptions of ancient and threatened cultures, whilst creating a platform for dialogue and education. Since its launch in New York in 2009 with the support of Donna Karan, Hugh Jackman and the Australian Government, the Nomad Two Worlds art collection has been previewed in Melbourne, Los Angeles, Berlin, Haiti, Washington, D.C. and London.Nomad Two Worlds has now evolved into a socially responsible global business that celebrates the beauty and rich cultural history of Indigenous and marginalised people worldwide, whilst bringing long-term economic benefit to the artists and communities James collaborates with. It has been hailed as an exemplary business model, promoting economic development through artistic collaboration"

Las fotografías más espectaculares de nuestro mundo. Desde ciudades, paisajes, parques, bosques, esculturas, huertos, hasta ruinas históricas, o ríos y valles.

Venecia es sin duda una de las ciudades más fotografiadas del mundo. Este libro se entrega conscientemente a la fragilidad decadente de esta ciudad inolvidable......y fija la atención en un marco melancolico y fabuloso a traves de 298 fotografias. La atmosfera tenebrosa de este libro contrasta de manera encantadora con los lugares por otro lado tan fotografiados y conocidos de la ciudad. El observador deja de ser un extraño y tiene la oportunidad de mirar entre bastidores. Ya no es un turista. Es un iniciado en lo veneciano. Este nuevo punto de vista lo comparte el observador con Robert, el protagonista del relato. Su insociabilidad lo aparta de los rincones mas populares y lo conduce hacia las calles laterales, los patios y canales donde conoce a Emilio, un artista callejero...Cubierta con estampacion metalica en color verde azulado.

Featuring some of the most iconic images of our time, this unique combination of photojournalism and commentary offers a probing and comprehensive exploration of the birth, evolution, and demise of apartheid in South Africa. Photographers played an important role in the documentation of apartheid, capturing the system''s penetration of even the most mundane aspects of life in South Africa. Included in this vivid and compelling volume are works by photographers such as Eli Weinberg, Alf Khumalo, David Goldblatt, Peter Magubane, Ian Berry, and many others. Organized chronologically, it interweaves images and essays exploring the institutionalization of apartheid through the country''s legal apparatus; the growing resistance in the 1950s; and the radicalization of the anti-apartheid movement within South Africa and, later, throughout the world. Finally, the book investigates the fall of apartheid, including Mandela''s return from exile. Far-reaching and exhaustively researched, this important book features more than 60 years of powerful photographic material that forms part of the historical record of South Africa.

El célebre fotógrafo de moda Helmut Newton creó imágenes de mujeres exitosas y peligrosas, mujeres fatales un tanto exhibicionistas cuyas parejas masculinas eran meros figurantes. Tomadas entre mediados de la decada de 1960 y principios de la de 1980, estas fotografias editoriales de moda muestran el nacimiento del personalisimo estilo...Realizada a partir de las sesiones fotograficas de moda efectuadas por el fotografo desde mediados de la decada de 1960 hasta los primeros años de la de 1980, la presente seleccion (uno de los primeros libros publicados por el artista) encuentra su complemento en las anotaciones del propio Newton, en las que, como si de un diario se tratase, explica anecdotas y describe las circunstancias de las distintas sesiones. La rompedora vision de Newton queda de manifiesto en cada pagina, esa vision que le permitio transformar la fotografia de moda y que aun hoy esta presente en las paginas de las principales publicaciones del genero.World Without Men, de Newton, rebosa de fotografia de moda, siempre reflexiva, en ocasiones suntuosa y de vez en cuando coqueta. Un festin para los ojos.Quien mas quien menos ha intentado imitar a Newton, pero soloel maestrosupo abordar el sexo y la elegancia de una manera tan natural, y al mismo tiempo fria y calculada.

Ediciones la Librería ha reunido en un único volumen las mejores500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. ConInstantáneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Con esta nueva colección aprenderás desde los conceptos básicos de la fotografía digital hasta cómo calibrar tu monitor, escanear, sacar el mejor partido a un programa de organización y archivo de fotos, etc. Pero no olvidamos la informatica, pues se abordan aspectos que otros libros ignoran, aportando soluciones a los principales problemas tecnicos que se plantean en el trabajo cotidiano con ordenadores. Con este libro: Comprenderas los conceptos basicos de la imagen digital: pixeles, tamaño de imagen, profundidad de color, resolucion de entrada, de salida, de impresion, tamaños de archivo, formatos, compresion... Aprenderas a preparar una imagen para mostrarla en pantalla, imprimirla, adjuntarla en un e-mail o col-garla en una web Veras gran cantidad de informacion sobre conceptos como metadatos, resolucion del sensor, imagen vectorial, aliasing, canal alfa, color indexado, trama, histograma, niveles, curvas, posterizacion, mascara de enfoque... Multiples ilustraciones y esquemas de gran calidad Resumenes al final de cada capitulo y tablas con datos utiles Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos in-necesarios

Reedición, con ocasión de su 20.º aniversario, del vibrante homenaje rendido por Frans Lanting a la Vieja África «Son muchos los que dicen que Botsuana representa el último bastión de la Vieja África

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

La fotografía de reportaje social es, definitivamente, la rama profesional con más proyección para un fotógrafo.De gran utilidad para el aficionado pero sobre todo para el profesional, este manual desarrolla los fundamentos de la fotografia de boda y reportaje social, enseña a crear imagenes hermosas que requieren formas especificas de utilizar la camara, a dominar las reglas de una buena composicion desarrollando una sensibilidad especial para crear bellos recuerdos. Los conceptos y tecnicas que para manejar las condiciones cambiantes de la iluminacion en el exterior y al uso avanzado del flash. A anticiparse y crear imagenes espontaneas y naturales que capten la esencia de la gente viviendo su vida. Aborda tambien el ambito del negocio; el espacio de trabajo, los productos a ofrecer, como desarrollar una relacion comoda con los clientes, la promocion digital del negocio (SEO), y mucho mas.Glen Johnson es un aclamado fotografo de reportaje social cuyos clientes se extienden por todo el planeta. Su sitio Web, www.aperturephotographics.com contiene multitud de imagenes inspiradoras e historias, asi como gran cantidad de informacion tanto para fotografos como para clientes. Glen es miembro fundador de Best of Wedding Photography, primera asociacion que integra a los mejores fotografos de bodas y reportaje social del mundo.

Las extraordinarias fotografías de este libro muestran, gracias a su singular ejecución, los rincones legendarios de Barcelona, así como las indiscutibles perspectivas de esta polifacética metrópolis.Gracias a su extraordinario olfato para localizar los juegos de luces, el lenguaje de las formas y la composicion, el fotografo Bernd Rucker logra inmortalizar de una forma innovadora la arquitectura y el escenario de esta ciudad en 324 conmovedoras fotografias. Una sutil narracion sobre F., el heroe sin nombre del relato, y su busqueda por recobrar su identidad, acompaña este viaje de exploracion visual.Cubierta en color metalico con estampacion.