Libros de Fotografía, página 54 de 652

Fazal Sheikh (Nueva York, 1965) es un fotógrafo documentalisa que desde el inicio de su carrera artística se ha preocupado por reflejar la realidad de los más desfavorecidos en distintos países del Tercer Mundo. A traves del retrato, al que reviste de un aire clasico, frontal, Sheikh consigue resultados de extremada belleza, con composiciones muy cuidadas basadas en una estetica en la que destacan los fuertes contrastes entre blancos y negros.

Todo sobre la fotografía de aproximación, para captar los temas tradicionales de esta práctica con un enfoque diferente y con un equipo especializado mínimo. El libro enseña nuevos modos de acercarse al sujeto, utilizar el objetivo o descubrir motivos.

Con la Edition Panorama presentamos una selección de las fotografías panorámicas más bellas de nuestro programa. Los tomos de diseño clásico y equipados con finos materiales reproducen el singular espectro de la fotografía panorámica contemporánea.

Con la Edition Panorama presentamos una selección de las fotografías panorámicas más bellas de nuestro programa. Los tomos de diseño clásico y equipados con finos materiales reproducen el singular espectro de la fotografía panorámica contemporánea.

Horst Hamann's bestselling New York Vertical has become a national and international classic of photography. No one before him had used vertical panorama photography in as consistent a manner as Hamann did for this project. His images convey the narrowness of the streets and the seemingly infinite canyons of buildings with an unprecedented immediacy and they show us the Big Apple from an utterly new perspective.

Since 1996, Prof. Jaroslav Poncar is responsible for the photographic documentation of Angkor for the UNESCO World Heritage Programme. He thus spends a major portion of the year in Cambodia and no one surpasses his familiarity with this greatest ensemble of temples on earth that seems to extend infinitely into its surrounding jungles. Poncars best photographs are presented in this lavishly produced photo book, which is introduced by a text by John Keay, a specialist on Asia and bestselling author.

Si hace 40.000 años el fotógrafo Oliver Bolch hubiera llegado a Australia en canoa o en una balsa desde el sudeste asiático junto con los primero aborígenes, y hubiera recorrido y viajado por esta región con su cámara fotográfica, probablemente nos habría podido legar vistas panorámicas del paisaje muy parecidas a las que éste nos ofrece en la actualidad. Porque mucho no parece haber cambiado en los últimos miles de años. En las fotografías de Bolch, las zonas despobladas y montaraces de Australia o bush, las regiones remotas y alejadas de la civilización o Outback, las zonas desérticas del Never-Never en el Corazón Muerto o Dead Heart - en el interior del país -, producen el efecto de encontrarse tan intactas y en un estado tan original como las describieron los aborígenes en las canciones que han llegado hasta nuestros días. Y allí donde una que otra foto muestran la transformación de la naturaleza en modernos paisajes urbanos de acero y concreto, éstos dan la sensación de haberse adaptado de manera sorprendentemente armónica a la naturalidad del resto del continente y a la naturalidad de su luz, de su agua, de su cielo. En el libro Songlines (Los trazos de la canción) el escritor de viajes Bruce Chatwin, el autor intentó profundizar con gran sensibilidad en las raíces del mito Australia explorando la cultura de los descendientes de aquellos primeros colonizadores que llegaron a estas tierras en canoa. Siguió las huellas de esos orígenes en las canciones transmitidas de generación en generación, y leyó e interpretó sus sencillos mensajes dejados para la posteridad. "Los aborígenes tenían una filosofía ligada a la tierra. La tierra le obsequiaba la vida al ser humano, le proporcionaba sus alimentos, su lenguaje y su inteligencia; y la tierra lo recogía en su seno cuando moría. La 'tierra propia' de un hombre, aunque fuera ésta una región desértica con maleza y spinifex, era un icono sagrado que tenía que permanecer indemne", escribió

Desde el inicio de los tiempos los ritos han dormado parte del ser humano en todas las culturas. Un rito es celebración, llanto, dolor, solemnidad... Cristina García Rodero ha sabido recoger las instantáneas que mejor expresan estas costumbres en diferentes sociedades, a raíz de la influencia que supuso para ella poder conectar con una tradición que tenía en el antropólogo navarro Julio Caro Baroja a uno de sus máximos exponentes.

La influencia de Joe McNally sobre más de una generación de fotógrafos confirma su reconocido talento. Los cursos presenciales que ofrece el artista están reservados cada año a un puñado privilegiados de fotógrafos. En este contexto, este libro, con las claves de su estilo y su sistema creativo, adquiere un valor especial. Una obra que inspira, reta y rompe todos los moldes sobre fotografía. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas, adornadas con trucos y consejos únicos. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara. Reconocerá muchas imágenes porque han sido portadas de prestigiosas revistas de todo el mundo. Podrá recrear su historia, desde la captura, hasta la tecnología que se oculta detrás de cada una de ellas. del momento mágico del clic.

Dos aspectos del lenguaje, la fotografía, de la mano de Ricky Dávila, y el verso de Dufay Bustamante se dan la mano para crear la obra que tenemos entre manos. Poemas y fotografías fueron realizados a lo largo de los años 2008y 2009 en la ciudad de Bogotá.

Klavdij Sluban nos ofrece su visión particular de unos paisajes áridos y grises, donde incluso la nieve pierde su color natural. Más allá de Europa, en Asia, Rusia, Mongolia y China, el autor nos muestra, veinte años después de la destrucción del muro de Berlín, un este poblado de parajes desolados, en los que la presencia humana es anecdótica, apenas intercalada en una realidad dura e imperturbable que da la espalda cualquier aliento de vida.

La producción fotográfica de Javier Hinojosa se ha centrado durante los últimos 30 años en el registro de restos arqueológicos y áreas naturales protegidas en diversos países de America Latina.La suya es una observacion de la enorme riqueza del continente latinoamericano, valiosisima reserva de biodiversidad, cuya arrolladora belleza queda atrapada por la camara del autor."Estaciones" supone una perspectiva poetica, artistica, impactante, que como mudo testigo de la belleza y armonia del mundo que estamos alterando, sin duda ha de hacernos reflexionar sobre problemas urgentes y ha de suponer una propuesta de accion para cambiar la manera en que, a nivel personal y colectivo, nos relacionamos con el medio ambiente del que dependemos.El libro, que sirve de catalogo a la exposicion organizada por Casa America Catalunya, resulta un excelente regalo para disfrutar con sus imagenes y despertar en el lector alguna que otra reflexion y compromiso.

El viaje, realizado por Valentín Carrera, Anxo Cabada y las niñas Sandra y Alicia Carrera Castaño, ha dado como resultado una propuesta sin precedentes: una radiografía del Bierzo del S. XXI. Un libro de viajes, una exposicion de fotografias y un documental orquestan esta propuesta que nos invita a vivir un viaje unico por la provincia del Bierzo.Veinte años despues, una cronica viajera atipica busca, mediante la fotografia y la literatura, huir de los lugares comunes y mostrar al lector que las gentes son las que conforman los lugares y en el Bierzo del siglo XXI hay una nueva sensibilidad y una nueva poblacion.Viaje Interior por la provincia del Bierzo es un libro de viajes integrado por textos de Valentin Carrera, fotografias de Anxo Cabada y los dibujos de la niñas Sandra y Alicia Carrera. Un formato genuino en el que se recogen en un mismo ejemplar, distintas miradas de la realidad berciana. Por un lado, la mirada objetiva del Valentin periodista, en forma de anotaciones realizadas durante el viaje. Por otro, la vision personal del escritor, subjetiva, que conocemos a traves de sus monografias y diarios. Una ventana literaria que se complementa con la mirada artistica de las fotografias realizadas por Anxo Cabada, y con la mirada ingenua que aportan las niñas Sandra y Alicia, a traves de sus dibujos y cuadernos.

Esta cuarta edición está totalmente revisada y actualizada y nos ofrece consejos profesionales sobre cámaras, accesorios, objetivos y software. Explica todas las técnicas fotográficas y de edición digital. Muestra como obtener las mejores imagenes en cualquier situacion. Este libro, de facil lectura, desmitifica los aspectos tecnicos de la fotografia y la manipulacion digital. A lo largo de todo el libro el reconocido fotografo Tom Ang explica las tecnicas que hay detras de las imagenes y muestra como el conocimiento fotografico, la imaginacion y el dominio digital se combinan para producir resultados satisfactorios.