Libros de Fotografía, página 54 de 617

Las tres mil fotografías con las que Ramón Huidobro volvió de su viaje a la India podrían haber sido tres mil haikus: los haikus del Tren. En este tren, Ramón realizó un viaje iniciático y volvió con este hatillo de fotos en los que cada persona es una estacion; cada vagon, una via; cada camino, una parada y cada parada es una fotografia. Y vuelta a empezar: cada persona es una fotografia y cada gesto suyo, una mirada. Atacado por alguna patologia poetica, cada mañana se levanta hambriento de imagenes y las toma, las caza, las recolecta, a veces las roba, incluso las mendiga, segun su estado de animo. Hasta que descubre que se relaciona con la gente a traves de la fotografia. Y como en su vida cotidiana en Madrid, realiza transgresiones. Transgresiones cotidianas, domesticas. Se cuela en las bodas, se inmiscuye en conversaciones, se asoma a los compartimentos de las familias, pero, sobre todo, mira donde no hay que mirar. Siempre con su camara. El viaje iniciatico se convierte en viaje mundano y retrata los malos olores de las alcantarillas sociales, los aromas de las novias y de las especias, los colores de las lentejuelas, la linea del horizonte invadida de pajaros o de locos, en fin, todo lo que se le ponga por delante. Como si en cada fotografia tuviese que contar todo. El viaje empieza a destilar experiencia y el tren fluye como un rio lleno de cadaveres muy vivos. Las vias del tren se parecen a las calles, los vagones a las casas, sus habitantes son los mismos, los moradores son viajeros. Todo es lo mismo y todo cambia. En este tren, en este viaje grafico, se encuentra el discurso universal del agua, con sus protocolos y bautizos; el del comercio, y sus relaciones sociales y los mercados, donde van a mercar todos: abuelas, nietos, gatos y travestidos; esta el discurso del viaje, del cambio, del tren, ese tren que tanto se parece a una casa. En este viaje, una peluqueria se convierte en un templo, un templo en un establo y el establo en una playa. E

Este libro reúne en forma de álbum imágenes inéditas de la intimidad familiar previa a la segunda guerra mundial del gran fotógrafo francés Emmanuel Sougez, Pitou (1889-1972). Su hija menor, Marie-Loup, a la que vemos crecer en diversas instantaneas, escribe sus recuerdos en contrapunto a las imagenes de su padre

Esta obra nos ofrece una visión sorprendente y novedosa de la China contemporánea a través de la fotografía de vanguardia, arte emergente en los años noventa que ha evolucionado en consonancia con los cambios economicos y sociales experimentados durantes las dos ultimas decadas. Es por ello que esta seleccion de imagenes no solo muestra el desarrollo de la fotografia china como disciplina artistica, sino que, a traves de las obras de los fotografos mas representativos, ausculta una realidad social en trasnformacion. El libro ha sido publicado con motivo de la organizacion de una exposicion homonima en Vitoria-Gasteiz que proximamente llegara a Barcelona. Los autores del libro, Zhu Qi y Susana Iturrioz, contextualizan en sus respectivos prologos los origenes y la evolucion de la fotografia de vanguardia en China desde tendencias artisticas eclectivas explosivas en creatividad e innovacion hasta el fotorreporterismo, que aborda las reformas acaecidas en el pais y los cambios profundos experimentados por la gente. . Obra inedita. . Obra de referencia para los seguidores de la fotografia contemporanea.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y el fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958), desde la palabra el primero y la imagen el segundo.

Rachael HaleWho better than a puppy to give guidance on the nature and beauty of love? "Snog" features 60 original and captivating images of puppies by one of the worlds most popular animal photographers, Rachael Hale.Little, Brown and Company

Brilliant colours, a vibrant culture and a generous, hospitable people make Thailand a magnet for Western travellers. Craftsmanship is best expressed in the royal courts where monuments, temples and palaces of extraordinary splendour are decorated with lacquer, mother-of-pearl, silver and bronze, and embellished with objects of unmatched beauty.

Critically praised for his finely modeled and classically composed photographs, Mapplethorpe remains intensely controversial and enormously popular. Revealing the themes that would inspire Mapplethorpe throughout his career, this book brings together almost three hundred images, many never published, from the Robert Mapplethorpe Foundation's archive and private collections, to provide a critical view of Mapplethorpe's formative years as an artist. Included is a selection of his colour Polaroids and objects incorporating his early instant photographs. Some images convey a disarming tenderness (...)

Ganador del Tercer Premio de Libros de Cocina Extranjera del Mundo (The Gourmand Awards, París, 2009) Por primera vez la extraordinaria variedad de los mercados del mundo en un libro El libro muestra las actividades humanas que se generan en los mercados y a su alrededor. En sus viajes por el mundo el fotografo Jordi Llorens ha captado la intensidad febril de los mercados tradicionales, los colores y los olores, la variedad de razas y formas de vida, las costumbres, los rituales cotidianos, etc. El libro se estructura en tres grandes apartados: 1. El primer capitulo muestra los lugares donde se levantan los mercados: los margenes de los caminos, los rios, el exterior de las ciudades, las plazas... 2. El segundo capitulo esta dominado por la gente: la vida previa al mercado (gente que va hacia al mercado, proveedores), los vendedores, los compradores, la gente que vuelve a casa con la compra, la vida en las casas, los rituales vinculados a la comida... 3. El tercer capitulo muestra los productos: desde los productos basicos (trigo, arroz, carnes, pescado...) a los elaborados (ropa, sombreros...). Ademas se muestran imagenes de los procesos de produccion: campos de arroz y trigo, pescadores...

A MASTER OF THE CONTEMPORARY PHOTOGRAPHIC NUDE DISPLAYS THE ABSTRACT BEAUTY OF THE HUMAN BODY IN THIS NEW COLLECTION.

Texto en español e inglés. Con 424 páginas, más de 500 imágenes, una introducción general y textos individualizados sobre cada uno de los 100 fotógrafos seleccionados, esta edición bilingüe -castella

Abordando su trabajo desde el entendimiento de la cuenca hidrográfica como una unidad común para los seres vivos que residimos en ellas, el fotógrafo Álvaro Leiva sabe ver parajes humanos y físicos, luces y sombras, y muchos detalles de cinco rios del mundo tan importantes como el Niger, el Ganges, el Mekong, el Misisipi y el Amazonas, el fotografo Alvaro Leiva. El libro se acompaña de textos escritos por Luis Pancorbo. Gestionar adecuada y de manera sostenible estos espacios comunes, que en numerosas ocasiones observan multiples administraciones nacionales e internacionales coincidentes, culturas variadas, economias diversas, nos obliga a reconsiderar la relacion de los seres humanos con los medios acuaticos y a elaborar estrategias comunes en el uso de sus recursos, que permitan la conservacion de estos espacios tan cruciales para la vida en el Planeta

Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografia. Nos hablan de sus inicios, su mirada, la mirada de otros, de cual ha sido su trayectoria y su vinculacion vital con lo fotografico. Las conversaciones se complementan con una muestra de las imagenes mas representativas de cada fotografo, que nos permiten visualizar su trabajo y completar esta aproximacion al panorama fotografico mexicano. Los fotografos que han participado en estas conversaciones son Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Ana Casas, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Hector Garcia, Maya Goded, Lourdes Grobet, Javier Hinojosa, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Eniac Martinez, Francisco Mata, Elsa Medina, Pedro Meyer, Gerardo Montiel, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Daniela Rossell, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y Vida Yovanovich. Cada uno de los fotografos ha sido retratado por Ernesto Peñaloza. Nacido en Ciudad de Mexico en 1961, Peñaloza es licenciado en Historia por la Facultad de Filosofia y Letras y Fotografia en el Centro Universitario de Estudios Cinematograficos, ambas de la UNAM. Desde 1990 trabaja en el Archivo fotografico del Instituto de Investigaciones Esteticas de la UNAM. Ha participado en varios proyectos editoriales y ha sido curador de exposiciones en Mexico, España y Estados Unidos.