Libros de Fotografía, página 66 de 582

Recorrido fotográfico por la China de 1850 a 1900. La apertura de la lejana China, hacia la segunda mitad del siglo XIX, atrajo a comerciantes occidentales y fue reclamo para jóvenes emprendedores y aventureros. Entre ellos se encontraban fotografos europeos y norteamericanos, como: Milton M. Miller, John Thomson, William Saundres, Emil Rusfeldt que se asentaron en las principales ciudades costeras y plasmaron en sus fotografias, por primera vez en la historia, los paisajes, gentes y costumbres locales. Este libro, planteado a modo de libro de viajes, es un tesoro plastico y cultural que nos transporta a ciudades y tiempos lejanos, mostrandonos un mundo ya inexistente que no correra peligro de desaparecer gracias a este magnifico legado fotografico.

Anuncio de la muerte del retrato convencional, nuevas maneras de retratar el rostro. El rostro como estudio de la individualidad humana. Provocadores retratos con un énfasis puesto en lo que está a la vista y no en lo oculto.. En una epoca en la que se nos bombardea con imagenes impecables de belleza juvenil, y en la que el rejuvenecimiento puede conseguirse mediante un tarro de crema o un bisturi, no es de extrañar que una nueva generacion de artistas y fotografos investiguen sobre nuevas tecnicas de retrato. Al explorar nuevas y atrevidas estrategias de presentacion, los artistas presentan al mundo rostros que son, a veces, enternecedores, y, otras aun, aterradores, pero que nunca dejan de ser fascinantes. A traves de una gran variedad de tecnicas, entre ellas la manipulacion mediante ordenador, el retoque, el fotomontaje, la apropiacion de imagenes y diversos metodos de velado. y de simulacion, los artistas presentan sus innovadores retratos. Al sustituir la claridad por lo borroso, lo instantaneo por el momento elastico y la realidad por la hiperrealidad, cuestionan la idea de una identidad fija, de la cara como reflejo del alma, de lo que constituye la belleza y de la fe en una absoluta verdad fotografica, creando asi retratos mas proximos a los del siglo XIX que a los del siglo XX.

Luis Ramón Marín, uno de los primeros fotógrafos que salieron a la calle con la cámara para retratar la actualidad y las noticias desde los primeros años del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil, es rescatado por la Fundacion Telefonica en la exposicion "MARIN. Fotografia 1908-1940". Cerca de 18.000 negativos, en su mayoria de cristal, han sobrevivido ocultos para el gran publico hasta ahora, a pesar de que su autor, Marin, "reune todos los requisitos del nuevo profesional que habia de revolucionar la prensa escrita", escribe el presidente de la Fundacion Pablo Iglesias, Alfonso Guerra, en la introduccion del catalogo de la exposicion. Luis Ramon Marin (1884-1944), desde su estudio en la madrileña calle de Santo Domingo, salio a la calle a fotografiar la actualidad del momento y llego a publicar en prensa cerca de 1.000 imagenes. Las placas de cristal -los negativos de entonces-, que no utilizo, las guardo en su casa junto a anotaciones y pies de fotos que dan idea de su personalidad de periodista. Su viuda, Eduarda Pla, fue la persona que guardo el legado de su marido "en un altillo de la cocina" durante el franquismo, y mas tarde, en la Transicion, su hija Lucia y sus nietos depositaron este tesoro en la Fundacion Pablo Iglesias,

Todos nosotros guardamos como un tesoro las imágenes que capturan momentos importantes de nuestras vidas, como los primeros pasos de un niño, una noche especial, la boda de algún familiar, las mejores vacaciones... Pero, ¿Cuantas veces nos decepcionan porque en la foto no esta todo, falta alguien, se pierde la accion o, sencillamente, porque la iluminacion, el enfoque o el tiempo de exposicion no son correctos? A partir de ahora, con esta guia practica y para todos los publicos sobre como fotografiar absolutamente todo, no dejara nada al azar.Gracias a las instrucciones paso a paso excepcionalmente ilustradas de este libro, podremos "imitar" a Tom Ang, fotografo galardonado y profesor, mientras detallamos como abordar una inmensa variedad de temas. Sus explicaciones claras y sus consejos profesionales nos ponen a disposicion las habilidades que necesitamos para conseguir buenas fotografias en todo momento, nos aclaran como sacar el maximo partido a nuestra camara y nos ayuda a componer imagenes perfectas.Ademas, si dudamos sobre que camara debemos comprar, si invertir o no en otros accesorios o, simplemente, como utilizar el ordenador para aumentar el brillo de una imagen apagada, Como fotografiar absolutamente todo se anticipa a nuestras preguntas y nos proporciona respuestas faciles de comprender.

An accessible monograph on one of the world's most successful fashion photographers.Albert Watson (b. 1942) is one of the most successful and sought-after fashion and commercial photographers working today An important and accessible survey of his work, this book features previously unpublished photographs from early in his career, along with his most famous images from both commercial and artistic projects His instantly recognisable portraits feature many iconic figures of fashion and popular culture including Kate Moss, Jack Nicholson, Mike Tyson and Alfred Hitchcock, and his photographs have featured on over 250 covers of Vogue alongside publications such as Rolling Stone, The Face and Arena, as well as in major commercial campaigns for clients that range from Levis to Chanel Among Watson's own artistic projects are powerful large-format photographs of Las Vegas dominatrixes, meditative still-lifes and dramatic American landscapes Features an essay by James Crump, a specialist in photography and film, who assesses Watsons influential place in fashion photography and the influence of film on his work

Este libro reúne en forma de álbum imágenes inéditas de la intimidad familiar previa a la segunda guerra mundial del gran fotógrafo francés Emmanuel Sougez, Pitou (1889-1972). Su hija menor, Marie-Loup, a la que vemos crecer en diversas instantaneas, escribe sus recuerdos en contrapunto a las imagenes de su padre

Martin Parr (n. 1952) es uno de los fotógrafos británicos en activo más comocido, influyente y aclamado gracias a sus sinceras crónicas de la vida y la sociedad.Esta monografía recorre toda su carrera, incluidas sus primeras fotografias en blanco y negro, instantaneas ineditas realizadas en los ultimos años e imagenes de sus proyectos mas importantes como The Last resort y Think of EnglandParr ha publicado numerosos libros y es miembro de la agencia de fotografia Magnum desde hace muchos años.

Las cámaras réflex digitales (DSLR) son, actualmente, la herramienta imprescindible para los aficionados y profesionales de la fotografía. Tanto si ya tenemos una cámara DSLR como si estamos pensando e adquirir una, o tenemos intencion de pasar de la digital compacta o de la pelicula analogica tradicional a la reflex digital, este practico manual nos aportara toda la ayuda, inspiracion y consejos que necesitemos. Escrito por el fotografo John Freeman e ilustrado con cientos de fantasticas fotografias, este libro de ciudada edicion abarca todos los aspectos practicos del manejo de la camara DSLR y nos ayudara a sacarle el maximo partido.

Esta edición de Luna Córnea constituye una amplia monografíaa sobre Nacho López, uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX: mejor conocido por su fotoperiodismo en las revistas ilustradas, tambien exploro la arquitectura, la danza y la antropologia. Pero son sus imagenes precisas y rigurosas, lucidas y criticas, de las calles capitalinas las que lo convierten en el fotografo por excelencia de la contradictoria urbe de mediados de siglo. Nacho Lopez tambien creo cierto tipo de cine, suerte de performance callejero, en el que despliega recursos narrativos eficientes e insospechados.

Mario Muchnik presenta en Casa de América la exposición VOLVERTE A VER. Argentina 1971 . Contiene 175 imágenes de Argentina en las que retrató el presente y el porvenir, retrató el instante y la eternidad. Las hizo hace treinta y siete años, y en ese momento no se proponia realizar una tesis sobre la Argentina. Las imagenes entraron solas por el objetivo, sin el menor afan academico ni periodistico. En su conjunto pintan un cuadro muy incompleto y parcial. Algunas sobrecogen al autor porque muestran una belleza que hoy ve mas claramente que entonces. Otras sorprenden porque muestran cosas que entonces no vio, o que hasta ahora no habia distinguido. Y otras suponen volver a una dulce nostalgia de un pasado que solo existe ahora en su mente. Las realizo con un equipo de dos Leicas M3, tres objetivos (de 35, 50 y 90 mm) y abundantes carretes de Kodak Tri-X. El mismo revelo los carretes en un baño de su casa parisina convertido en camara oscura. Para esta exposicion y su catalogo, digitalizo esos viejos negativos.

A highly collectable, limited facsimile edition of the journal Stephen Shore made during his influential road trip across America in 1973. Stephen Shore is one of the most pioneering and influential photographers of the twentieth century, best-known for his photographs of vernacular America taken in the early 1970s This special, highly collectible limited edition book is the only complete documentation of Shores month-long road trip across America in 1973 featuring a reproduction of every page of the journal he made on this trip and every photograph taken Shore recorded every detail of his road trip in this journal which featured his own photographs and lists of information like where he stayed, what he ate, what he watched on the television, how many photographs he took, as well as ephemera such as receipts and postcards This beautifully designed book is the same format as Shores original journal with each page faithfully reproduced and followed by a section of plates showing each photograph taken on the trip, including small town high streets, plates of food, toilets, beds, hotel rooms and portraits of locals and friends The photographs Shore made on this trip are only published in full here although they also form part of his seminal body of work Uncommon Places which, along with American Surfaces, paved the way for the work of famous photographers of the ordinary and everyday such as Martin Parr, Thomas Struth and Nan Goldin Each individually numbered book is signed by Shore and includes a short text on the history of the road trip written by the photographer. A full set of the postcards that Shore made and distributed secretly in local shops' racks during his travels are also reproduced to ensure this is a complete record of the trip, and an essential title for photobook collectors, photography enthusiast, or for anyone interested in American popular culture

Bert Stern has created some of the most memorable photographs of female celebrities ever taken. He is perhaps best known for his photographs of Marilyn Monroe. Photographed just six weeks before her death, these images exhibit a dreamy sensuality that lingers in the memory. Sternas other iconic images include the infamous sunglasses movie poster for Lolita. Shaped by his background as an accomplished commercial photographer, Sternas is a uniquely exuberant and colorful view of the world. His subjects range from cinema legends like Elizabeth Taylor and Audrey Hepburn to pop sensation Madonna. Stern has directed a number of films and commercials, most notable of which is Jazz on a Summeras Day, a documentary of the 1958 Newport Jazz Festival.

A powerful record of post-communist Russia by a recent Magnum photographer.The first book by French photographer-artist Lise Sarfati, one of Magnum's newest recruits Weaves images of Russia during the 1990s into a visual drama of dysfunction and deterioration, change and beauty Documents the human and architectural ruins of post-communist Russia: a world of decaying buildings and neglected factories peopled with lost characters With a thought-provoking introduction by the Russian-born art historian Olga Medvedkova Acta Est is the first book by the French photographer-artist Lise Sarfati. Composed of images made during extended visits to Russia in the 1990s, Acta Est is neither travelogue nor photo-journalistic essay. Rather, Sarfati weaves daring detailed descriptions of the Russian environments that fascinate her to create a visual drama of dysfunction and deterioration, change and beauty. The title - from the Latin phrase Acta Est Fabula, meaning 'the play is over' - signals her insistence that the work not be read as journalism but as a work of theatrical imagination. Sarfati builds a disturbing world of decaying buildings and neglected factories, which she brings to an eerie life with lost characters: young transsexuals and teenage runaways interned in 're-education' camps. What results is a body of beautiful, engaging and disturbing photographs that are both a powerful historical record of Russia at the end of an era and examples of the unique poetry of a powerful new visual artist conjuring her own world. The forty-six featured photographs sequenced by Sarfati are accompanied by a thought-provoking introduction by the Russian-born art historian Olga Medvedkova.

La Seo de El Salvador tiene siglos de historia. Entre sus muros,bajo la audacia de su cimborrio y la esbeltez de sus columnas, se han escrito muchas páginasde la vida de Zaragoza y Aragón, de España

THIS INTRIGUING COLLECTION OF PREVIOUSLY UNPUBLISHED PHOTOGRAPHS BY ONE OF THE MASTERS OF THE MEDIUM HIGHLIGHTS THE DRAMA IN EVERYDAY MOMENTS