Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 87 de 302

LA FORTUNA DEL DESNUDO FOTOGRÁFICO ACOMPAÑA LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DESDE SUS ORÍGENES

De sus primeras fotografías a sus últimos dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los tiempos de guerra hasta el siglo xxi y la creacion de la Fundacion HCB: mas de 170 imagenes para descubrir al que fue el ojo del siglo. Clement Cheroux nos invita a seguir el disparo fotografico de este incansable caminante que, rechazando el sensacionalismo y negandose a modificar los encuadres de los positivados, dio prestigio al fotoperiodismo e hizo del imaginario de lo natural una etica. Y una estetica. Fotografiar es poner en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazon. [Henri Cartier-Bresson]Cofundador de la celebre agencia Magnum en 1947 y figura mitica de la fotografia del siglo xx, Henri Cartier-Bresson no cesa de recorrer el mundo con su fiel Leica: de Africa a Mexico y Nueva York, pasando por la India de Gandhi, la Cuba de Fidel Castro, la China recien comunista y la Union Sovietica de los años cincuenta. Una interesante coleccion con un comodo formato que aborda un gran numero de temas, desde arqueologia y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religion, con un punto de vista ameno. La narracion se acompaña de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

La exposición tiene como punto de partida un trabajo de investigación acerca de las fotografías que ayuden a recuperar el patrimonio perdido en municipios de la provincia de Sevilla (arquitectura civil y religiosa, obras de arte, paisaje). Pero por otra parte se trata de una reivindicacion de un proyecto pedagogico de vanguardia a principios de siglo XX. Una herramienta fundamental que catalogo un patrimonio incalculable pero que al mismo tiempo sirvio a estudiantes universitarios durante años para conocer de primera mano las importantes obras de arte que se conservaban en nuestro entorno. La muestra pone de relieve la vinculacion de una institucion con mas de quinientos años con la vanguardia tecnologica de cada momento. Se trata, pues, de reivindicar el papel de la Universidad de Sevilla en torno al Patrimonio, la investigacion y las nuevas herramientas tecnologicas puestas al servicio de la docencia, todo esto con la perspectiva de una mirada casi centenaria sobre la impresionante historia del arte de los municipios de la provincia de Sevilla.

This extraordinary volume of photographs from the pages of Vogue celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America s sense of style since the magazine s launch more than a century ago Drawing on Vogue s exceptional archive this book focuses on the work of eight of the magazine s legendary fashion editors including Polly Mellen Babs Simpson and Grace Coddington who collaborated with photographers stylists and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond Featuring the work of world renowned photographers such as Richard Avedon Irving Penn and Annie Leibovitz and model muses including Marilyn Monroe Verushka and Linda Evangelista The Editor s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today This coffee table book is perfect for sharing gifting and displaying Featured in Guide to coffee table books as holiday gifts from the Associated Press Vogue The Editor s Eye tells how the vision creativity and let s not forget lavish budgets possessed by eight fashion editors from 1947 to the present have produced the striking layouts that are the magazine s signature The Denver Post Vogue The Editor s Eye is t

The volume deals in detail with thirty photobooks, illustrated with numerous photographs, and offers an overview of some one hundred others in the in- troductory text. It constitutes a new and surprising chapter in the new history of photography being written in recent years through the rediscovery of the photobook.One of the subjects addressed in Photobooks: Spain 1905-1997 is propagan- da, especially in the photobooks produced on both sides during the Spanish Civil War. Also of special interest are some of the books published in the 1970s, toward the end of the Franco years.Another main focus of the volume is literary works accompanied by series of photographs, of which there are examples from early in the century, though the most important works of this type were published in the 1960s as part of the Palabra e Imagen collection.Finally, several of the photobooks studied here reflect the social transforma- tions that took place in Spain during the twentieth century, including subjects such as traditional trades, metiers, and rituals, the role of women, and the re- lations between rural and urban Spain.Horacio Fernandez is also the author of Fotografia publica (1999) and The Latin American Photobook (2011).

El libro, ilustrado con abundantes fotografías, recorre la historia de ese arte en la ciudad con un diccionario de los fotógrafos gijoneses, la enseñanza de la fotografía, el asociacionismo profesional y las exposiciones y concursos habidos en Gijon hasta la guerra civil.

El presente trabajo aborda los orígenes de una revolucionaria invención, la fotografía. Se centra para ello, en el estudio de su original proceso de divulgación pública acontecido en 1839, año que puede ser considerado el año cero de la fotografia. El deseo de fotografiar habia surgido, sin embargo, decadas atras. Numerosas son las investigaciones prefotograficas de las que se tienen constancia. De entre todos los protofotografos, la obra analiza en profundidad las investigaciones de Nicephore Niepce, inventor de la heliografia, y de su socio Louis Daguerre, padre del daguerrotipo, ya que son estas las que desembocan en la eclosion de la fotografia en 1839. El principal impulsor de la adquisicion estatal del daguerrotipo, François Arago, presento al nuevo medio grafico fundamentalmente como un instrumento al servicio de la ciencia. Paradojicamente, Louis Daguerre consideraba que la fotografia era una nueva forma de arte y que su exito comercial se basaria en la posibilidad de realizar retratos. La expectacion suscitada por el anuncio de la invencion fue enorme y, tras su divulgacion, el daguerrotipo habria de implantarse rapidamente en todo el mundo. Los primeros estudios de retratos no tardaron en abrir sus puertas. Los pequeños espejos con memoria han guardado los primeros pasos de una nueva epoca, la era de la imagen.

Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) fue probablemente el fotógrafo que aplicó de un modo más interesante los principios de la Nueva Visión en España. Diseñadores gráficos, tipógrafos e

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo America Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los ultimos cincuenta años. Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las practicas fotograficas de la epoca a la vez que permite apreciar los contextos historicos y artisticos que los generaron. Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograias de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprenson mas profunda de los lenguajes visuales especificos del continente.

Un libro informativo y muy asequible que incluye todo lo que deberíamos saber sobre historia de la fotografía, grandes nombres y tendencias actualesMucho más que un manual al uso,¿Qué es la fotografía? Nos proporciona las claves para entender la obra de los nombres mas destacados de la historia de este arte. Todo ello de una forma amena y asequible para el gran publico.¿Por que son tan especiales los interiores de Atget? ¿En que centraba su atencion Cartier Bresson al fotografiar? ¿Como influyeron en la moda fotografos como Helmut Newton y Richard Avedon? Este libro nos da la respuesta a estas preguntas y mucho mas, ofreciendo tambien un repaso inedito y muy completo a la historia de la fotografia en España y a sus grandes nombres.

A lively and accessible survey of photography as art since the 1960s, exploring how, in the hands of some of the world's greatest photographic artists, it has developed into a respected and versatile

A revised and updated edition of Phaidon's bestselling book, which brings this landmark work fully up-to-date with new additions covering the latest developments in photography. The Photography Book is an unsurpassed collection of more than 550 superb images that represent the world's best photographers from the mid-nineteenth century to today. Arranged alphabetically by photographer, it showcases pioneers such as Gustave Le Gray and Daguerre, icons like Robert Capa and contemporary names such as Richard Wentworth and Carolee Schneemann. The selection encompasses fashion, sport, natural history, reportage, society portraiture, documentary and art, with concise text providing useful insight into each work and its creator. Also included are extensive cross-references and glossaries of technical terms and movements.

Catorce años despues de la publicación de Infinito, la Editorial RM presenta versus, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que David Jimenez (Sevilla, 1970) empezó a gestar en la misma epoca que el primero, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. El libro esta compuesto por dos volumenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El nucleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado. Aunque el libro contiene imagenes realizadas durante 20 años en 19 paises diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imagenes que contiene, de caracter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los limites de la percepcion visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuicion para orientarnos a traves de sus paginas.

Une histoire de la photographie, depuis ses origines, le daguerréotype, les progrès d'un art naissant, les techniques et les procédés photographiques, et enfin les applications de la photographie.

Este libro recorre el universo creativo de Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), uno de los nombres indiscutibles de la fotografía catalana y española de la segunda mitad del siglo xx.El libro recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Leopoldo Pomes, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad, repasando su itinerario vital y visual: los proyectos para libros de fotografia, la creacion y produccion de spots publicitarios, su incursion en el cine, la realizacion de videos documentales, los proyectos empresariales en el campo de la restauracion y su contundente fotografia.La obra incluye gran cantidad de imagenes (muchas de ellas ineditas para el gran publico) y sirve de catalogo de la exposicion Leopoldo Pomes. Flashback celebrada en La Pedrera Barcelona, del 10 de marzo al 12 de julio de 2015.