Libros de Arte moderno, página 40 de 44

Si hi ha un art molt present al paisatge de Catalunya no és el Romànic sinó el Barroc. Un art molt variat, present en tipologies molt diferents, que pretenem que descobreixi el lector, que se’l faci

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografia religiosa? ¿Como influyo la Iconologia de Cesare Ripa en la representacion simbolica del Barroco? ¿Que significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velazquez?El Barroco, con su exuberancia visual y su afan de persuasion, erigio un lenguaje simbolico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseian un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imagineria religiosa hasta la sutil carga ideologica de los retratos cortesanos, este periodo se convirtio en una de las cumbres de la representacion artistica.Carlos Taranilla nos guia en un recorrido fascinante por la iconografia barroca, desentrañando sus codigos y revelando el complejo sistema de simbolos que rige sus composiciones. A traves de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorias, los emblemas y las escenas biblicas, profanas y mitologicas que poblaron los retablos, las bovedas y los lienzos de la epoca.Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformo la manera de comunicar mensajes a traves de la imagen.

En el año 2023 se cumplió el centenario del nacimiento del profesor Juan Jose Martín González, referente en el estudio de la Historia del Arte en España durante el pasado siglo y señero especialista en la escultura de la Edad Moderna, asi como uno de los grandes impulsores del conocimiento de la retablistica, segun se recoge, ampliamente, en los estudios comprendidos en este volumen. Los retablos, sin duda, han contribuido a definir el caracter artistico de la peninsula iberica, siendo una de las mayores aportaciones de esta a la Historia del Arte. Con tal motivo parece oportuno valorar los avances que se han ido sucediendo desde el inicio de los estudios dedicados a este tipo de obras hasta nuestros dias, asi como interrogarse sobre que lecturas, o relecturas, pueden hacerse de ellas. Cierto es que en los ultimos años las investigaciones en torno a la retablistica no han gozado, por parte de la generalidad de los historiadores del arte, de la misma preferencia que en decadas anteriores, pero todavia siguen siendo objeto de estudio y despiertan la atencion del publico con renovado interes, lo que nos obliga a progresar en su comprension y a aceptar el reto de su conservacion en las condiciones mas optimas para su transmision a las generaciones futuras.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 19 de noviembre de 2024 y el 2 de marzo de 2025.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromia la escultura gano en verosimilitud y vivacidad, convirtiendose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo.Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Esta exposición conmemora los 500 años del nacimiento del médico y anatomista Juan Valverde de Amusco (Amusco, Palencia, c.1525 – Roma, c.1587), autor de un libro fundamental en la historia de la cie

CENTROS Y PERIFERIAS EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMER es un libro del autor RAMIREZ GONZALEZ,SERGIO editado por TIRANT HUMANIDADES. CENTROS Y PERIFERIAS EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMER tiene un ci¿digo EAN 9788411838948, de la coleccii¿n PLURAL y consta de 540 pi¿ginas.

Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder politico.Este libro, que abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia politica de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII, ofrece un completo y novedoso retrato de una mujer fuerte y de una gran pintora que utilizo su arte para plantar batalla.

sta exposición, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo González Tornel, analiza la santidad barroca a través de una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que muestran la comunidad de intenciones en el Mediterraneo del siglo XVII. Al mismo tiempo, se propone una mirada actual a las artes como vehiculo de las emociones, mostrando su vigencia en la cultura visual contemporanea. Estas obras poseen un realismo casi fotografico, cristalizado a traves del naturalismo de rostros, cuerpos, tejidos y objetos, una iluminacion dirigida y contrastada y unos formatos monumentales. En consecuencia, las imagenes de santidad del Barroco son, al mismo tiempo, instrumentos de propaganda de la fe y plasmacion universal y atemporal del dolor y las debilidades de unos seres fieramente humanos.

En este texto, Anthony Blunt se interesa no por el estudio exclusivo de las fuentes de una época del arte italiano, concretamente el Renacimiento y el Manierismo, sino por su interpretación y penetracion de forma amena y asequible. La vision que da el autor de la teoria de las Artes es una idea omnicomprensiva, que no abandona la perspectiva del artista como creador de obras plasticas y, en algunos casos, literarias como en el caso de Alberti, Leonardo o Miguel Angel. En ultima instancia, el problema que subyace en todo el libro es un problema social: la consideracion del arte como liberal, y la preocupacion por la posicion social del artista.

Este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa político de la monarquía, las estrategias doctrinales de la Iglesia católica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar ideas, pulsiones y deseos.Aquest volum se centra en el discurs cultural del Barroc, tenint en compte el programa politic de la monarquia, les estrategies doctrinals de l''Esglesia catolica i els interessos del mon intel·lectual. En aquests segles, el cos es converteix en suport de linies d''expressio aixi com de significats que construeixen discursos universals que permeten connectar idees, pulsions i desitjos.Con un enfoque multidisciplinar y una perspectiva diacronica, este volumen se centra en el discurso cultural del Barroco, teniendo en cuenta el programa politico de la monarquia, las estrategias doctrinales de la Iglesia catolica y los intereses del mundo intelectual. En estos siglos, las artes visuales desarrollan la busqueda de cualidades expresivas que sirven para comunicar las pasiones humanas, y el cuerpo se convierte en soporte de lineas de expresion asi como de significados que construyen discursos universales que permiten conectar...

La catedral de Jaén, obra concebida en su conjunto por Andrés de Vandelvira, es una de las construcciones más representativas del renacimiento español, así como una muestra virtuosa del arte de la piedra, material exclusivo en el que se construyo. Este libro nos muestra la catedral en todas sus facetas, con un amplio despliegue fotografico y la pluma experta de Pedro Galera, gran especialista del renacimiento en general y de la obra de Andres de Vandelvira en particular.

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Este libro revela los secretos de Las Meninas: la genialidad de Velázquez, su técnica, luz y perspectiva, y la sorprendente historia que convierte este cuadro en un icono del arte.

Renacimiento y barrco constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originariamente dentro del marco de su magna Storia dellarte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barrco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artistica como profundiza en los principios formales y esteticos que la inspiran.

Entre los escritos de Paul Valéry (1871-1945) destacan aquellos que tienen en el arte y la estética motivo fundamental: sus célebres diálogos El alma y la danza y Eupalinos o el arquitecto, de los que existen varias ediciones en castellano, junto con los que sucesivamente dedico a Leonardo da Vinci, escritos que ahora ofrecemos en una cuidadosa traduccion: Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci (1984), Nota y digresion (1819) y Leonardo y los filosofos (1929). El de Valery es un Leonardo posible que perfila a un Leonardo real.