Libros de Historia del arte español, página 13 de 31

Después de un largo proceso, en el verano del año 2018 se concluyó la restauración del Pórtico de la Gloria, obra maestra de la historia del arte medieval y, sin duda, una de las señas de identidad de Compostela y de Galicia. El proyecto fue desarrollado por un equipo multidisciplinar centrandose, por un lado, en resolver problemas estructurales que afectaban gravemente a la obra y, por otro, en recuperar el esplendor de su policromia.La ejecucion de una intervencion tan compleja y delicada permitio, asi mismo, profundizar en el conocimiento del Portico de la Gloria y, en general, del proyecto desarrollado por el Maestro Mateo, en la catedral de Santiago, entre los años 1168 y 1211.Todo ello ha permitido la publicacion de diversos estudios cientificos e investigaciones sobre el proyecto mateano, tambien una mayor presencia social y una puesta en valor del Portico de la Gloria.Este libro, de exquisita presentacion y gran calidad editorial, esta escrito en tres idiomas castellano, gallego e ingles y sera una obra de referencia para todo lector o curioso con interes en el Portico de la Gloria, asi como un recuerdo imprescindible

Els germans Agapit i Venanci Vallmitjana foren els grans renovadors de l’escultura catalana de la segona meitat del segle XIX. Com a artistes i docents de prestigi, la seva influència i projecció int

Bajo el título genérico de Madera y Oro, Teófilo edicións presenta el que será el primer volumen de una serie dedicada a un apartado imprescindible del patrimonio artístico compostelano: los retablos que se conservan en sus iglesias, conventos, montasterios y catedral.En este volumen se reunen y estudian con detalle y cuidado los conjuntos retablisticos de los monasterios de San Paio de Antealtares, San Martiño Pinario y la catedral compostelana. A lo largo de sus paginas, junto con una introduccion al entorno arquitectonico donde se ubican, se analizan sus caracteristicas formales, su iconografia, su autoria y aquellas transformaciones que han sufrido con el paso el tiempo.

Catálogo de la exposición realizada por el Centro Nacional de Exposiciones que reúne una serie de lienzos de pintores españoles cuyo tema es el mar.

La caja contiene estos 10 títulos:Frederic Chordá: El ábside de Sant Climent de Taüll - Juan Carrete Parrondo: Goya, San Antonio de la FloridaRoger Fry: Giotto - Charles Baudelaire: DelacroixFran

Este libro describe las experiencias de los embajadores extranjeros destinados en España durante el largo reinado de Felipe IV (1621-1665). A través de una selección de diplomáticos de diversas nacionalidades (del Sacro Imperio, la Santa Sede, Francia, Inglaterra, Venecia, Toscana, Génova, los pequeños estados italianos, Suecia, Dinamarca, Polonia y el Imperio otomano) se dibuja un amplio panorama de las misiones políticas ante el Rey Planeta y los intereses personales en el Madrid del Siglo de Oro. A través de sus distintas percepciones de la corte de los Austrias y la vida en una ciudad que se había transformado por completo para convertirse en la capital de una monarquía universal en las décadas centrales del siglo XVII, estos hombres ofrecen un testimonio fascinante de las interacciones en la escena internacional entre un Estado dominante que luchaba por conservar su papel hegemónico y una serie de potencias que iban desde aliados cercanos hasta enemigos declarados.

El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporáneas, sino también los de sus duras secuelas posteriores. Así, la represión, el exilio y los rigores de las posguerras, como notables consecuencias de las mismas, seguidamente han operado como grandes factores actuantes y condicionantes del proceso creativo y el desarrollo del arte. En consecuencia, el presente volumen colectivo centra sus paginas en esos grandes agentes sobrevenidos tras los enfrentamientos belicos contemporaneos que, con especial intensidad, condicionaron y adjetivaron la evolucion artistica española de los siglos XIX y XX. En este sentido, en tal planteamiento han interesado las indagaciones, analisis y reflexiones en torno a los corolarios que dejaron las guerras habidas en el Ochocientos y Novecientos y se ha focalizado la atencion sobre el desarrollo artistico posterior a estos conflictos y sus protagonistas: artistas, criticos, promotores, colectivos, instituciones, teoricos o historiadores que vivieron las posguerras, produjeron o fomentaron creaciones artisticas bajo sus efectos o, en fin, proyectaron o interpretaron la significacion y las consecuencias de lo que vino tras las guerras. En las posguerras a las que aludimos, ante los destrozos sufridos por la previa situacion belica, campearon las dificultades y carestias; pero tambien, ante las necesidades reconstructoras y el deseo de autoafirmacion de los triunfadores, prosperaron las iniciativas impulsoras de la presencia de un nuevo orden y unas normas diferentes de convivencia. No obstante, mientras a los vencidos en tales conflictos les toco hacer frente a las diferentes formas de represion o al exilio, para los triunfadores de los mismos fue el momento de ir imponiendose como nuevos protagonistas, cargados con sus formulas y reglas de reconstruccion posbelica. Se pretende abordar aqui ambos aspectos actuantes, con sus importantes consecuencias para el desarrollo artistico español, aunque con una especial mirada hacia los factores que, como la represion y el exilio ejercidos contra los vencidos o las lecturas poco provechosas para el nuevo Regimen instaurado, intentaron ser arrinconados u olvidados por la historiografia mas afin a los triunfadores.

La expresión sintetiza la finalidad didáctica del monumento como genero artístico al servicio del poder y la ideología de las elites dirigentes en un momento histórico concreto. Un monumento busca siempre ejemplarizar: plantea la exaltacion en el espacio publico de un personaje o un acontecimiento al que propone como refeencia fundamental en el proceso de la inacabable construccion de la identidad y la memoria colectivas.

Catálogo completo del repertorio románico existente en La Rioja.

Ambiciosa e xeitosa obra que en seis tomos percorre Galicia enteira. A obra fórmana seis tomos: catro dedicados ás provincias galegas, un centrado en Santiago de Compostela e a súa bisbarra e mais un volume introdutorio sobre a arte en Galicia. Cun total de mais de mil paxinas, cen mapas e planos e mais de cincocentas fotografias a toda cor, esta guia da arte galega, redactada cunha linguaxe amena, ven enchendo unha lagoa, ofrecendo ao publico cumprida informacion sobre as expresions e monumentos artisticos do pasado e presente que nos arrodean.

Ambiciosa e xeitosa obra da man de Basilio Cegarra componse de senllos tomos dedicados ás provincias galegas. Esta ambiciosa e xeitosa obra da man de Basilio Cegarra componse de senllos tomos dedicados as provincias galegas, un centrado en Santiago de Compostela e a sua bisbarra e mais un volume introdutorio sobre a arte en Galicia. Cun total de mais de mil paxinas, cen mapas e planos e mais de cincocentas fotografias a toda cor, esta guia da arte galega, redactada cunha linguaxe amena, ven enchendo unha lagoa, ofrecendo ao publico cumprida informacion sobre as expresions e monumentos artisticos do pasado e presente que nos arrodean.

Referentes arquitectónicos e paisaxísticos conformantes das vidas das nosas xentes e, creadores de por si, dunha conciencia cultural propia e distinguida.