Libros de Historias de la música, página 3 de 107

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

ALAS 5 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

"La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artistica, para el disfrute de muchos. El proposito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las epocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, Historias de Arte y Musica pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artisticas a traves de tres experiencias simultaneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. El poder de la percusion y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. Pitagoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. Los puttos musicos. Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. Beethoven y una carta escrita a su misteriosa amada inmortal. Federico el Grande: el rey misogino flautista. Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo. "

Con un tono irreverente y siempre cargado de humor, el Olimpo Rock es una original sitcom protagonizada por las estrellas del rock que por degracia ya no están entre nosotros. Además de servir como homenaje postumo, nos permite conocer varias de sus historias y sus rasgos de personalidad. El Olimpo Rock fue creado en octubre de 2010 por Alvaro Ortega y desde entonces ha sido publicado bimensualmente en la revista TMEO. Este libro recopila los 20 mejores capitulos, que han sido revisados, actualizados y complementados con textos de Iñaki Garcia.

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

Achtung Baby fue, sin duda, un álbum revolucionario. No es de extrañar que más de 30 años despues de su lanzamiento, el disco siga evocando recuerdos en muchos fans de U2. Este libro recoge las mejores historias de fans sobre el album Achtung Baby y la gira Zoo TV Tour. Esta lleno de divertidas anecdotas, magnificas fotos y maravillosos recuerdos. Tambien volvemos con el experto musical Thilo Schmied al lugar donde se grabaron partes importantes del album Achtung Baby: los legendarios estudios Hansa de Berlin. Desde 2005, Thilo organiza alli visitas exclusivas y eventos para fans con sus Berlin Music Tours. Ademas de la historia de la creacion del album, tambien echamos un vistazo a otras estaciones importantes de Berlin relacionadas con la banda y ofrecemos la guia de viaje definitiva de U2 para una visita a la capital alemana.

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía e

* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

En este libro se nos cuenta una de las historias más entrañables de la historia del rock, la de una banda local, de pueblo, que triunfó bajo sus propias reglas sin claudicar nunca en sus ideales, que no eran otros que lo de pasarselo bien (y en hacerselo pasar bien al publico) tocando la musica que mas le gustaba. De Canvey Island a Londres, para luego conquistar Inglaterra y Europa, de pubs malolientes a glamorosos clubs de Nueva York, llegaron a desafiar modas y tendencias llegando al numero uno de las listas con su elemental, pero incandescente forma de hacer rock y rhytm & blues. El libro se detiene en la cronica de su ascenso a la fama, sobre todo en los años donde el grupo conto con un guitarrista y compositor unico como Wilko Johnson, sin dejar de lado la presencia de uno de los mejores frontman de la historia el inigualable Lee Brilleaux. Con testimonios de la mayoria de los miembros de la banda, analisis de los discos, antologia de las mejores letras y entrevistas exclusivas, Dr. Feelgood. El triunfo de lo autentico es un calido homenaje a una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos.Dr. Feelgood fue la primera banda que a mediados de los setenta realmente significo algo para mi, y especialmente Wilko Johnson, el guitarrista. Fue el primer heroe de la guitarra de para mi, de verdad. Precedio al punk de muchas maneras. Tambien es un gran compositor, especialmente en todas esas primeras canciones de Down By The Jetty y Malpractice, eran canciones muy especiales. Cuando estaba en The Jam tome muchos elementos de su forma de tocar, esa agitacion, esa agresividad (Paul Weller)

En parte historia del diseño y en parte un viaje por el mundo de los recuerdos musicales, esta antología de las portadas que acompañaron a los álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro de inspiración creativa y cultural. Reune medio siglo de caratulas de jazz, las mas atrevidas y dinamicas, que ayudaron a crear y dar forma no solo a un genero musical, sino tambien a un modo especial de vivir la vida. Desde la decada de 1940 hasta el ocaso de la produccion de discos de principios de la decada de 1990, los diseños elegidos se distinguen por el modo en que elogian la energia de la musica del disco con sus propios ritmos visuales en la estructura, la linea, el texto y la forma. Para satisfacer incluso a los locos por el vinilo mas exigentes, cada disco va acompañado por una completa ficha tecnica que incluye el nombre del artista y del disco, el director artistico, el fotografo, el ilustrador, el año y el sello discografico, entre otros datos.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y no solo para los amantes del jazz. International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Viena D&AD Award, 2014, Londres Good Design Award, 2014, Chicago A Design Award, 2014, Como(Italia) Best American Infographic, 2014, Nueva York

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Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

En 1990, Marisa Manchado, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos análisis musicales que consideraban la música clásica, pero también contemporánea, la ópera y ...

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho...Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David Trueba Javier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan Cierco Javi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

¿Por qué, dondequiera que hay humanidad, hay música? ¿Por qué nos hace bailar? ¿Y por qué nos conmueve a veces? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por que crean musica todos los seres humanos, y tambien historias e imagenes? ¿Que nos dicen estos mundos imaginarios acerca del mundo real? El presente libro parte de una definicion banal la musica es el arte de los sonidos y desgrana hasta las ultimas consecuencias de la misma. En su discurrir, responde a las preguntas mas simples y mas profundas que nos planteamos sobre la musica y las artes. Las preguntas mas sencillas suelen ser las mas profundas. No hay libro sobre la musica o las artes que las plantee de forma mas serena y original.Un clasico europeo sobre la musica, por fin traducido a nuestro idioma. Felix de AzuaDe ¿por que la musica? han dicho:Un libro sencillamente extraordinario que consigue una proeza muy poco comun: un tono comprensible, vivaz, sensible para lectores no versados. ----Le MondeUno de los libros mas claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre el tema... --LiberationHablar de la musica clara y profundamente, sin caer en la jerga del filosofo o del musicologo, esa es la proeza que consigue Francis Wolff --LireUna reflexion cristalina y jubilosa sobre un arte mayor... Un libro sencillamente extraordinario. --Le Monde des LivresDespues de leer este libro no volveras a escuchar musica como antes.--Nouvelle Revue dEsthetiqueLa pagina de Internet www.pourquoilamusique.fr ofrece la posibilidad de escuchar extractos de algunas de las piezas mencionadas, numeradas de [1] a [88].