Libros de Historias de la música, página 3 de 124

Puede que Madchester naciera con la Haçienda en el verano de 1988, pero la ciudad llevaba en ebullición creativa casi una década antes del auge del acid house. A principios de los años ochenta se pro

Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces

Una història tan real com difícil de creure Fa cinquanta anys, durant el franquisme, l''ofici de censor podia semblar una manera com qualsevol altra de guanyar-se la vida. El moviment cultural de la

La presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.

En Mozart, Patrick Mackie nos traslada al fastuoso y embriagador siglo XVIII para profundizar en la vida y obra de uno de los compositores más deslumbrantes e influyentes de la historia de la música. Desde su juventud en Salzburgo, su viaje a Paris con su madre, la dificil relacion con su padre, sus aventuras amorosas, su matrimonio con Constanze Weber, sus operas y composiciones para teclado, hasta sus ultimos años y su prematura muerte acaecida en 1791, la vida de Mozart estuvo abocada casi por entero al trabajo como compositor, profesor, interprete, director y productor. Sin embargo, no es posible comprender esa vida fuera del contexto de una Europa que esta inmersa en las corrientes de pensamiento ilustradas, asiste al progresivo declive de Francia, a la inestabilidad de Jose II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, y, por extension, de la Viena de los Habsburgo. En aquella epoca de transicion musical del Barroco al Clasicismo, Mozart fue un innovador. Su produccion abarca practicamente todos los generos musicales de su tiempo. Patrick Mackie abre una nueva via de reflexion acerca de la vida y la obra del compositor y pone de manifiesto su talento para trascender las estructuras musicales tradicionales y crear melodias complejas, en las que auna lo clasico y lo vanguardista, una de las muchas razones por las que, hoy en dia, Mozart sigue siendo una fuente de inspiracion para musicos y oyentes de todo el mundo.

From her early days as a Disney darling to the fully fledged pop powerhouse we see today Sabrina Carpenter has spent over a decade proving she s a force to be reckoned with Dripping in Hollywood glamour serving unshakable confidence and wielding a wit as sharp as her eyeliner she is nothing short of a cultural icon A love letter to Sabrina s fearless authenticity her chart topping magic and the way she s redefined pop one espresso fuelled anthem at a time this book is every fan s essential companion With chapters on her career Era of the Pop Princess how we can sprinkle Sabrina magic in our own lives Please Please Please be Authentically You and her dazzling fashion Have a TASTE there s something for everyone whether you re a early fan or have just fallen under her spell

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especia

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

ALAS 5 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

"La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artistica, para el disfrute de muchos. El proposito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las epocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, Historias de Arte y Musica pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artisticas a traves de tres experiencias simultaneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. El poder de la percusion y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. Pitagoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. Los puttos musicos. Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. Beethoven y una carta escrita a su misteriosa amada inmortal. Federico el Grande: el rey misogino flautista. Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo. "

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacian mas agradable para los mansos oidos urbanos. Y para lograrlo, debian controlar por completo lo que hacia cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolucion artistica en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivian, bebian y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logro romper con lo establecido & x02013;desde la musica a la forma de grabar o de vestir& x02013;, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacian las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la musica country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el & x0201C;archienemigo& x0201D; Chet Atk

Una guía esencial para músicos independientes que desean hacerse un hueco en la industria de la música actual. Con ejemplos reales, consejos prácticos y estrategias paso a paso, el músico, compositor

Hablar de Triana es hablar del mayor fenómeno músico cultural de la Transición española. Ni mucho menos sus protagonistas, Jesús, Eduardo y Tele, eran conscientes de que esto fuese a ser así; sin embargo, tanto la respuesta del publico, que los eligio como sus representantes generacionales, como la repercusion que alcanzaron cuando llegaron a todos los hogares del pais hicieron de la existencia de Triana un concepto pionero en nuestra tumultuosa decada de los setenta.Muchos se tiraron de los pelos y otros tantos los vieron pasar y no dijeron nada. La prensa especializada y no tan especializada de aquel entonces tuvo que admitir el triunfo que a todos pillo por sorpresa y que no supieron comprender hasta que los jovenes tomaron como suyo el ideario del grupo. En pleno cambio generacional llegaron a la cima del exito por meritos propios.Tuvo que llegar el segundo semestre de 1974 para que Teddy Bautista y Gonzalo Garcia Pelayo ayudaran a Triana a grabar y a conseguir compañia discografica para asi poner en marcha este bonito cuento de romanticismo musical. Eduardo Rodriguez Rodway, fundador del grupo junto a Jesus de la Rosa y Tele Palacios, nos desvela a traves de sus vivencias el secreto mejor guardado de Triana. Un valioso testimonio que nos conducira por la historia de este trio de musicos andaluces que decidieron afincarse en Madrid para dejar plasmada la musica callejera sevillana en la cultura popular española, haciendo de ella un genero universal y de todos.Eduardo Rodriguez, el unico miembro con vida de Triana, y Pablo Selma evocan en este hermoso libro, repleto de aportaciones novedosas, los origenes y ascenso del grupo andaluz que marco una epoca y cuya musica es, todavia hoy, escuchada con autentico fervor por varias generaciones de españoles.

Una entrevista con uno de los grandes cantautores rock de los años 70, Elliott Murphy, fue el detonante de este libro. ¿Cuál fue el papel político del rock and roll en el siglo xx? ¿Fue decisivo en alguna de las revoluciones planteadas en ese periodo de tiempo? Como dijo Murphy, ¿es cierto que todas las revoluciones del siglo xx se hicieron en nombre del rock? Rock & Revolucion plantea, sobre todo, preguntas. Mira al pasado siglo, a sus afanes y a sus tragedias, a sus luces y a sus sombras, y contextualiza la llamada & x0201C;musica del diablo& x0201D; en su tiempo y en su espacio. Los eventos que se miran bajo la lente del rock son la irrupcion de la juventud en el discurso cultural, el alzamiento del pacifismo, la emancipacion de la mujer, la contestacion de la clase obrera o el anti racismo, entre otros. Ahora que ya no es la expresion cultural de las generaciones mas jovenes, ahora que, en cierto modo, ya paso, podemos analizar su impacto socio-politico sin los prejuicios diseñados por la mercadotecnia del estilo musical mas popular de los ultimos 150 años.

Los secretos del estudio más famoso del mundo por fin revelados. El undécimo álbum de estudio de los Beatles inmortalizó para siempre los icónicos estudios de grabación de Abbey Road en Londres. Lo