Libros de Historias de la música, página 3 de 121

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las

Fiesta relata el origen, auge y caída de uno de los fenómenos juveniles más masivos de la historia reciente: los fines de semana discotequeros, la música electrónica de baile y el consumo de drogas recreativas. Un movimiento que evoluciono y fue asimilado de formas distintas por la realidad social y politica de nuestro pais.Desde 1982 hasta la actualidad, Asier Avila recorre la intrahistoria de algunos de los hitos mas influyentes de eso que llamamos salir de fiesta: la llegada de la primera pastilla de extasis a España y su posterior masificacion, la conversion del baile en expresion generacional o el reinado de los disyoqueis y el apogeo de las discotecas mas miticas. Tambien se sumerge en el lado oscuro de este exito, muchas veces tragicomico, que genero imperios multimillonarios, atentados terroristas, adicciones y violencia.Un viaje lisergico en compañia de Antonio Escohotado, Nando Dixkontrol y Abel Matutes a traves de las pistas y cabinas de Ku, Radical o Ars Studio mientras por los altavoces suenan las notas finales de una sesion de acid house o el ultimo Maquina Total.

Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces

Una nueva visión de la música de nuestra época, que pone de manifiesto el importantísimo papel desempeñado en su desarrollo por los conflictos políticos, los avances tecnológicos y por la propia sociedad en cuyo seno han surgido las obras.

Suele decirse que el pop es la "cultura popular" de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teo

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto. Pronto averiguó que se trataba de un viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso y contaba con una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de las visitas a talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.

Durante las últimas décadas la interpretación histórica se ha convertido en una parte de la vida musical cotidiana en muchos lugaresdel mundo. Este volumen está escrito para todos aquellos que están interesados en la interpretacion historica, ya sean interpretesprofesionales, estudiantes, melomanos y oyentes exigentes; aborda temas practicos mas que cuestiones teoricas y su presentacion es masdescriptiva que prescriptiva. Muchas de las cuestiones tratadas se relacionan con cuatro grandes obras de Bach, Mozart, Berlioz y Brahms.Aporta asi la base para la toma de decisiones artisticas que tiene como objetivo la recreacion y ejecucion de una interpretacion tan proximacomo sea posible a la concepcion original del compositor.Durante las últimas décadas la interpretación histórica se ha convertido en una parte de la vida musical cotidiana en muchos lugaresdel mundo. Este volumen está escrito para todos aquellos que están interesados en la interpretacion historica, ya sean interpretesprofesionales, estudiantes, melomanos y oyentes exigentes; aborda temas practicos mas que cuestiones teoricas y su presentacion es masdescriptiva que prescriptiva. Muchas de las cuestiones tratadas se relacionan con cuatro grandes obras de Bach, Mozart, Berlioz y Brahms.Aporta asi la base para la toma de decisiones artisticas que tiene como objetivo la recreacion y ejecucion de una interpretacion tan proximacomo sea posible a la concepcion original del compositor.

"Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow En una fascinante historia, Música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los composit

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

El ambicioso proyecto [,] se propone poner al día y sintetizar los incontables hallazgos del último cuarto de siglo de investigación musicológica y ofrecer una visión global de la herencia musical his-panica a ambos lados del Atlantico [,]. Bajo la direccion y coordinacion editorial de Juan Angel Ve-la del Campo, mas de dos docenas de expertos españoles y americanos [,] han contribuido a edi-ficar la que a partir de ahora sera obra de consulta obligada de cuantos aspiran a conocer nuestro comun patrimonio musical historico y presente. (Diverdi, n. 189) "El valor documental de esta nueva obra divulgativa es enorme y nace para convertirse en referencia insustituible para la musica espa-ñola e hispanoamericana".

Carlos Prieto, hombre de polifacética personalidad además de uno de los más desta-cados concertistas mexicanos de violonchelo a nivel internacional, nos ofrece una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, asi como una relacion de la musica para violonchelo a traves de los siglos y un anecdota-rio de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti (creado por A Stradivarius en 1720), que pronto cumplira veinte años en su compañia. Los antecedentes y las circunstan-cias a veces pintorescas del medio centenar de obras de compositores de este siglo que ha estrenado Prieto, son otro de los temas de este libro, calificado como delicio-so por Alvaro Mutis.

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

El 29 de mayo de 1994 Q Magazine ponía en portada de su revista a PJ Harvey, Björk y Tori Amos. Con un titular impactante y una mirada desafiante, la cabecera inglesa de música juntó al trío para la

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

ALAS 5 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especia

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca. Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.