Libros de Artistas contemporáneos, página 11 de 376

“Es trágica la suerte de los jóvenes que presienten que les será imposible vivir si no logran ser poetas, pintores o escultores y no encuentran el consejo verdadero, hundidos en el abismo del desalie

Este "Rodin" de Rilke no es el libro de un crítico que concurre a una galería de arte o a un museo, se planta ante la obra del artista, la contempla, la estudia y se retira a escribir sobre ella. Esta obra ha sido escrita mientras veia trabajar al maestro y lo oia exponer la concepcion de su arte y sus ideas sobre sus propios trabajos; mientras aprendia el mismo "algo de la esencia de la creacion". Se comprende asi el poderoso efecto de inspiracion que debian tener esas palabras en el joven poeta.¿Es posible que un pintor influya tanto enla obra de un poeta? El propio Rilke escribe en una carta: "cuan ampliamente esta influencia directa y multiple del gran escultor supero todas las de procedencia literaria, y las hizo, en cierto modo, superfluas". Si bien Rodin no podia enseñarle nada relativo a la escritura si le ayudo a descubrir el secreto del Arte.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion española de tapa dura.

Eli Bartra se interroga sobre la existencia del arte femenino,que ella se propone considerar como resultado de un proceso social global, y sobre cuáles son sus características, pasando revista a las distintas formas en que se ha planteado en teoria del arte la presencia de lo ideologico y lo social, lo masculino y lo femenino en el arte.

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

Apenas existen autobiografía de artistas españoles de la importancia de Guillermo Pérez Villalta, y ninguna tan sincera y descarnada.. Una crónica en primera persona y sin tapujos sobre los secretos y entresijos del mundo del arte. Un recorrido por los años 70, La Movida y el cambio de siglo desde la perspectiva de uno de sus protagonistas. Un canto a la belleza con gran valor del arte y la reflexión lúcida y certera sobre las vanguardias, el pop y la vida cotidiana. Guillermo Pérez Villalta tuvo, y tiene, un papel fundamental en la modernidad. Sentó las bases plásticas de la estética de los 80, llegando su influencia hasta hoy. Aunque su mayor obra es la pintura, se siente un creador multidisciplinar de todas las artes plásticas, la arquitectura, la orfebrería, la ilustración, el diseño gráfico, textil y mobiliario, el grabado y la escultura.

Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas como la memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a traves de elementos que encontramos en la naturaleza. Misterioso, esteticamente impecable, poetico y con gran profundidad conceptual, el trabajo de Hodges tiene la rara cualidad de ser provocativo y hermoso visualmente.

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso políticoCumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en el arte como en la politica, con una incansable dedicacion a su trabajo comoobrero de su oficio, guiado por sus profundas convicciones democraticas y su conciencia ciudadana. Este ensayo es resultado de un trabajo detallerque los tres autores han desarrollado, no sin dificultad, tras la recopilacion de materiales de archivo, publicaciones, declaraciones, y sobre todo de entrevistas y conversaciones con el propio pintor, su familia y su entorno. El artista en primera persona, en muchos casos, desgrana su vida, sus inquietudes, sus logros y sus frustraciones a lo largo de todo el libro, haciendo de este un hibrido entre la biografia y el relato autobiografico.

Más allá de la ligereza y frivolidad que la crítica ha tendido a ver en los cuadros de Antoine Watteau, Walter Pater descubre en ellos su profunda melancolía, su trágica y delicadísima seriedad; como si en aquel mundo de ensueño galante que Watteau creaba hubiera ya a principios del siglo XVIII un presentimiento del tragico final que habia de tener la gozosa y elegante sociedad en que el se inspiraba.

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L'obra d'Aurora Valero (Valencia, 1940) possiblement es coneguda per la seua pintura, carregada d'expressionisme, pero sempre amb un estil molt personal sotmes a constant evolució. Els comissaris Maria Victoria Margarida i Roma de la Calle pretenen revelar, a traves de les obres de l'artista elaborades entre els anys seixanta i l'actualitat, el desenvolupament i les claus operatives de la seua dilatada trajectoria, que abasta des de la pintura figurativa en els inicis, fins a la llibertat creativa actual, que supera i domina els imperatius del canvi permanent.

Este catálogo da cuenta de la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe (1887-1986). A través de una selección de aproximadamente 80 obras, nos sumerge en el universo pictórico de esta arti

La pintura de Miguel Sheroff se imbrica en una serie de corrientes internacionales que abogan por recuperar el sentido crítico de la herramienta expresiva sin perder en ese empaño las cualidades intrinsecas del medio. Color, forma, expresion, iconografia son conceptos que han sido recuperados para inmediatamente ser sometidos a revision y puestos al servicio de una dimension alegorica. la finalidad ultima es la de tender puentes entre la narracion mitologica, que durante siglos sirvio como admonicion, consejo o ejemplo, y de la que hoy hemos perdido las claves para su correcta interpretacion, y la actualidad, mediante la inclusion de nuevos referentes, nuevas mitologias entresacadas del comic, del manga, de la historia grafica o los videojuegos. La pintura se transforma con ello en una plataforma que posibilita una mirada critica hacia los valores y carencias de la actual sociedad de consumo.

El hecho de que el Museo Thyssen custodie cinco pinturas de Georgia O'keeffe es algo a celebrar con satisfacción, y hace muy lógico que sea el editor de este libro.