Libros de Artistas contemporáneos, página 11 de 373

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l''?uvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il reevalue la place de l''artiste dans son epoque, et analyse ses liens avec l''expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.

L''histoire est au c?ur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). Au moment où il arrive à sa maturité artistique (1849-1850) , une révolution vient d''avoir lieu, lui permettant d''entr

Alfonso Parras ha sido considerado como "el cazador de atardeceres y sueños" por el poeta Ignacio Expósito, y su técnica pertenece al denominado "impresionismo mediterráneo". Por ello este libro está lleno de luz, de palabras, de poesia, de sintonia entre las partes que lo componen. La luz lo inunda todo y es por ello una de las protagonistas, presente en los campos de olivos y en los cielos, tierras y rios de Jaen.

Julio Ruelas se mantiene como una suerte de enigma en el arte mexicano, siendo que merece contar con un mayor reconocimiento. Este libro ubica a Ruelas en el contexto que mejor destaca la relevancia de su obra: rodeado por sus colegas de la Revista Moderna, emblema de los modernistas mexicanos y latinoamericanos que, al sacudirse los grilletes de la Academia, dieron nuevo aliento a la literatura y las artes plasticas. Los minuciosos ensayos de tres de los criticos mas destacados de Mexico: Teresa del Conde, Carlos Monsivais y Antonio Saborit, exploran las multiples facetas de Ruelas, desde sus estereotipicos faunos, espectros y sucubos finiseculares hasta su indagacion mas profunda e inquietante de la terra incognita de nuestro subconsciente.

Las guerras de Picasso, de Eduardo Pons Prades, centrado en la figura del pintor malagueño nos ofrece la faceta del hombre comprometidoy de su amor por la República. En un despliegue apasionante de anecdotas y recuerdos, el autor se adentra en la intimidad del artista y en el amor por los perdedores de este hombre irrepetible, que desbarato con su genio la historia del siglo XX, hasta convertirse en el "siglo de Picasso".Y aunque resulte extraño que un anarquista como Pons Prades hable de un comunista, aunque circunstancial, como Picasso, nadie como el lo ha sabido hacer con tanta admiracion y respeto. Este respeto que tan a menudo falta entre los historiadores españoles de uno y otro bando. Los dos bandos que, en palabras del poeta Leon Felipe, no existieron nunca,

"This man will either go insane or leave us all far behind," prophesied the great Impressionist Camille Pissarro. The man was Vincent van Gogh (1853-1890), a vicar's son born at Groot-Zundert near Breda in Holland, who at that time was struggling to find buyers for his paintings. Van Gogh did indeed go at least to the brink of insanity. And he has long been recognised as one of the greatest modern artists. Van Gogh, who followed a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man his whole life long. His truest friend was his brother Theo, who supported him unstintingly throughout and followed him to the grave just six months later.

TASCHEN's 25th anniversary ? Special edition Two large-format hardcover volumes in a slipcase at a special bestseller price Picasso called Dal? an outboard motor that's always running. Dal? thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dal? (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics?and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dal?'s public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dal??both the man and the myth.