Libros de Artistas contemporáneos, página 11 de 364

L’exposició antològica de l’obra de Doro Balaguer i el catàleg que inclou la seua producció compleix l’objectiu de mostrar, a partir d’una selecció d’obres feta tenint ben en compte l’opinió de l’aut

Edward Hopper (1882-1967) está considerado como el primer pintor americano importante en el arte del siglo XX. Tras décadas de paciente trabajo, Hopper gozó de un éxito y una popularidad que ha ido en aumento desde la decada de los cincuenta. En un lienzo tras otro pinto la soledad de los habitantes de la gran ciudad. Muchos de los cuadros de Hopper representan vistas de calles y de carreteras, tejados y casas abandonadas, pintadas con una luz brillante que oculta de una manera extraña la atmosfera melancolica de las escenas. Las pinturas de Hopper estan marcadas por llamativas yuxtaposiciones de color y por los contornos claros con los que las figuras se distinguen de lo que las rodea. Su enfoque extremadamente preciso de la tematica del hombre y la mujer modernos en un entorno natural o artificial, en ocasiones infunde a sus cuadros un sentimiento espeluznante de inquietud. Por otra parte, las interpretaciones de Hopper de los paisajes rocosos en tonos marrones calidos o sus representaciones del litoral rezuman una insolita tranquilidad que revelan una parte mas optimista de su caracter.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Las esculturas de Eva Rothschild derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Explora las aprensivas relaciones entre la forma objetiva y el espiritualismo del new-age. Rothschild se acerca al arte como equivalente de un sistema de creencias en lo divino, en el que los objetos carentes de funcion se convierten en receptaculos para sentimientos inmateriales, ambos incitando y emitiendo sus propias auras metafisicas. En la exposicion recogida en este catalogo, se encuentran varios cuerpos de obra pertenecientes a colecciones privadas europeas. Se exponen varios trabajos que muestran los distintos materiales y formas caracteristicos de la artista, asi como una escultura nueva producida por La Conservera. Se presenta tambien una serie de esculturas sobre plintos metalicos, distribuidas a modo de personajes conversando. Asimismo, destaca la escultura de gran formato titulada Supernature.En el catalogo se incluye un texto de Katherine Stout

Jean François Millet (1814-1875), criado en la pequeña aldea normanda de Gruchy, fue un pintor realista centrado muy singularmente en expresar su profunda admiración por la vida de la gente humilde y campesina en un momento en que la sociedad industrializada comenzaba a estar en auge. El presente libro esta escrito por el intimo amigo de Millet, Alfred Sensier, quien narra y defiende con su prosa la vida y obra del pintor. Esta biografia, aderezada con cartas, notas y otros documentos originales recabados por el propio Sensier, es sin duda la obra mas cercana y sincera conservada del extraordinario artista rural. Millet es para mi una gran figura del arte, un producto de campos beneficiosos y fertiles, un hombre nuevo, de ideas sanas, de espiritu lucido y de mano segura y poderosa. Ha cantado su vida, su raza y sus trabajos; ha dotado a nuestra escuela de un pensamiento fecundo; otros desarrollaran mas claramente su alcance [...] Millet no es, sin embargo, ni alguien desanimado, ni triste. Es un trabajador que tiene amor por su campo, lo rotura, lo siembra y lo recolecta. Su campo es el arte. Su inspiracion es la vida, la naturaleza, a la que amo con todas las fuerzas de su ser. No se busque, por tanto, en su pensamiento sino el de un hombre compasivo y piadoso, que admira, que sufre y que lo dice con la voz de su corazon.

Las excepcionales fotografías que aquí se muestran por primera vez, y que complementan las que hemos conocido estos últimos años de la mano de Michèle Chomette, nos ayudan a comprender el sorprendente sistema de fabricación de imágenes de Josep Maria Sert, catalán de París, el último gran pintor de murales, el último esteta del arte religioso y el último coloreador de las alegorías universales profanas

Jackson Pollock (1912-1956) es sin duda uno de los pintores americanos más influyentes del siglo XX. Muerto a la edad de 44 años, sin embargo, que legó un importante cuerpo de trabajo pionero de un sinnúmero de artistas posteriores a los que se presentaron como un modelo de valentía, coraje y gracia de la improvisación de ballet. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su propio arte o el de otros, pero en los pocos escritos terminados que se quedan, y en algunas notas inéditas, sin fecha - todos los cuales están reunidos en este volumen, son las preocupaciones muy consistentes. Pollock habitualmente se refiere a su interés en el inconsciente como fuente del arte moderno, y en la abstracción como que permite tanto la expresión directa de un "mundo interior", del sentimiento del individuo, y las urgencias y las tensiones de la vida moderna de Estados Unidos (famoso caracteriza, en sus palabras, por "el avión, la bomba atómica, la radio"). Declaración más famosa de Pollock en su método es un ejemplo de esta preocupación con una creatividad que nace de un inconsciente: "Cuando estoy" en "mi pintura, yo no soy consciente de lo que estoy haciendo, es sólo después de una especie de 'conocer. 'periodo que veo lo que he estado a punto. " En esta introducción al arte de Pollock y el pensamiento, Nancy Jachec traza estos y otros temas a través de 120 reproducciones a color.

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La

Casi sin ayuda, David Smith (1906-1965) transformó el significado de la escultura como un género en el arte americano. Antes de él, la escultura era casi una actividad marginal, después de él, se abrieron las compuertas para artistas como Donald Judd y Richard Serra para construir sobre sus logros y forjar un lenguaje exclusivamente estadounidense para la escultura. Al llegar a la suya en 1940 en Nueva York, Smith hizo amistad con pintores como inspiración Gorky, de Kooning y Pollock, y de sus abstracciones escultóricas fueron reclutados para la causa expresionismo abstracto. Opus magnus de Smith era su Cubi serie, realizada en la década de 1960. Los 28 Cubi esculturas se compone de una columna de cubos equilibrados, sólidos rectangulares y cilindros con tapas esféricas o planas, que parecían cambiar el orden de un cubista o Cézanne esque-vocabulario en un poste de metal tótem precaria. Polígrafa volumen introductorio de David Smith ha sido editado por el historiador de arte Sarah Hamill, e incluye una entrevista inédita con Smith por el poeta Frank O'Hara. Comentarios de Hamill orienta Smith dentro de un linaje de la escultura de metal y subraya la importancia de su relación con la fotografía.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, junio-septiembre de 2011. Muestra la obra de este artista georgiano (Kutaísi 1961) que mantiene en sus instalaciones un sutil equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clasicas. La incorporacion de las telas aporta tridimensionalidad y textura a sus obras.

Aquest nou volum de la col·lecció Tamarit presenta l’itinerari creatiu del pintor Jordi Sarrà (Vila-seca, 1935 – Reus, 1990), fent particular incidència en la gestació de la mirada que l’artista va p

El catálogo recoge la primera exposición individual en España de los gemelos rumanos Gert y Uwe Tobias. Presentan una serie, anuncios de sus propias exposiciones, de xilografías de gran formato, técnica que utilizan habitualmente dentro de su trabajo. Las obras giran en torno a las ideas de luz, gama cromatica viva y fuertes composiciones graficas que remiten al diseño contemporaneo, al mundo de la publicidad, y a distintos sectores de la cultura visual contemporanea.