Libros de Artistas contemporáneos, página 40 de 377

Belgian artist, designer, and interior decorator Isabelle de Borchgrave has created exquisite paper dresses evoking high fashions from the courts of the Medici in the Renaissance to the legendary Fortuny silks of the early 20th century. Their historical authenticity, combined with their startling realism, caused an overnight sensation when they were first shown in France in 1998 as "papiers a la mode." Since then, the dynamic, light-hearted collection has traveled all over the world to critical and popular acclaim.Paper Illusions does full justice to De Borchgrave''s magical workshop, where paper is cut, folded, and painted on the way to being transformed into shimmering visions of beautiful clothing and luxurious living. In Rene Stoeltie''s vivid photographs, figures from the history of style seem to breathe in atmospheric rooms, while details of color, pattern, and form jump off the page. It is a publishing event of unprecedented creativity, wit, and elegance.

Oteiza Museoak Oteiza. Eskultura Katalogo Arrazoitua argitalpena aurkezten du. Lan honek Jorge Oteizaren (1908-2003), hots, XX. mendeko arte plastikoen eta estetikaren bilakaeran funtsezko artista izan zen haren eskultura-lanaren berrikuspen kritiko bat eskaintzen du. Argitalpenak Oteizaren obra artistikoan aditua den Txomin Badiolak egindako ikerkuntza jasotzen du, eta artistaren eskultura-produkzioari buruzko informazio zehatza ematen du.Katalogoaren hiru edizio egin dira, gaztelaniaz, euskaraz eta ingelesez, Oteizaren obra hainbat esparrutan zabaltzearren. Edizio bakoitzak 952 orrialde dauzka, eta horietan erregistratu dira bilduma publiko eta pribatuetan gordetako 2.752 obra. Liburukiok, guztira, Oteizaren eskultura-lanari lotutako 2.575 irudi dauzkate, haren arte-ibilbidearen aniztasunaren adierazgarri.

Edición española de tapa dura.

Cu-Cut! setmanari d'humor i sàtira política, publicat entre 1902 i 1912 a Barcelona, és una de les capçaleres més brillants del periodisme català de tots els temps. Creat pel dibuixant Gaietà Cornet,

Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie ofrece una visión completa de la evolución del ideario que construye Renoir en torno a la

Características: III volúmenes. 2368 obras catalogadas. 2.777 fotografías. 1.388 pp. Autores: MARÍA SOLEDAD ÁLVAREZ MARTÍNEZ (Volumen I y II) ANA JOHARI MEJÍA ROBLEDO Investigadora becada (Volumen I y II) ANGEL ANTONIO RODRIGUEZ (Volumen III) El fallecimiento de Joaquin Rubio Camin en diciembre de 2007 desvelo la existencia en su casa-taller de Valdedios de un legado artistico cuya dimension, amplitud y diversidad sorprendia a su familia, expertos y amigos mas proximos. Conocido primero como pintor, alcanzo gran reconocimiento como escultor, pero tambien desarrollo una extensa y diversa actividad con el papel como soporte (dibujos, collages, grabados, ), ademas de practicar la fotografia, trabajar el mosaico y de adentrarse en el campo del diseño, de la arquitectura y de la configuracion del paisaje natural y urbano. La creacion y edicion de un Catalogo Razonado de Joaquin Rubio Camin (Gijon, 1929-2007), responde a la necesidad de contribuir a la proteccion, conservacion, estudio y difusion de la obra artistica completa del artista, Premio Nacional de Pintura 1956, y de su Coleccion personal de Valdedios. Pero tambien tiene como objetivo convertirse en obra de referencia para su acceso a otros investigadores, coleccionistas, personal relacionado con el mundo del arte y publico en general. Desde su compromiso con el arte, la investigacion y el mecenazgo, la Fundacion Mª Cristina Masaveu Peterson, puso en marcha este proyecto de largo recorrido. Seis años de dedicacion y entrega, en los trabajos de investigacion, inventariado, estudio, catalogacion, reproduccion fotografica de las obras y edicion que tiene como objetivo la presentacion en 2016, de este Catalogo Razonado, editado en tres volumenes. La edicion, incorpora el trabajo academico, sistematico y exhaustivo desarrollado por un equipo experto. Los trabajos de investigacion, catalogacion y estudio de obra bidimensional y tridimensional, desarrollados por la Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo Ana Johari Mejia Robledo, becada por la Fundacion 2010/2012, bajo la Direccion Cientifica de la Doctora Maria Soledad Alvarez, Catedratica del Departamento de Historia del Arte y Musicologia de la Universidad de Oviedo, y coordinadora del catalogo. Y el trabajo desarrollado por Angel Antonio Rodriguez, escritor y critico de arte, en algunas vertientes de la obra del artista que tienen entidad especifica y requieren un tratamiento independiente, como la obra publica y civil, el diseño, la arquitectura,

Catálogo de la exposición que acoge el Museu d'Art de Girona del 7 de mayo al 1 de noviembre de 2016, que reúne una selección de las obras más representativas de las estancias de Santiago Rusiñol en tierras gerundenses, provinientes en gran parte de colecciones e instituciones publicas, museos, archivos y bibliotecas. Un conjunto de 26 pinturas mas una veintena de dibujos y fotografias ademas de documentos y escritos de Rusiñol permiten al visitante hacer un itinerario geografico al tiempo que artistico y vital del artista.

Pere Romeu (Torredembarra, 1862-Barcelona, 1908) va ser un personatge omnipresent en la vida pública de la Catalunya modernista. Fill, nét, besnét i rebesnét d’indians, va ser la cara visible d’Els Q

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Salá Alcalá,31 del 16 de septiembre al 6 de noviembre

Esta obra es producto de la exposición (comisaria Nathalie Parienté) y otras actividades organizadas en torno a la censura, una de las manifestaciones de barbarie más tristemente recurrentes de la historia de la humanidad. El eje central es la figura del

Ponga arte, toque exquisito francés y reflexiones surrealistas en su cocina. Esta reimpresión de Les dîners de Gala recoge los platos exóticos y la imaginación desbordante que se servían en las legen

La idea que dio origen a Descabezados recae en la tentativa por desarticular la información periodística con el fin de generar una visión desigual a su propósito informativo. Las palabras se entienden como imagenes que se desdoblan y hacen posible escribir otra vision de los paisajes que contiene la realidad.El libro comprende una serie de encabezados de la prensa que fueron seleccionados por interes, afinidad o sintonia durante el año 2014. Estos se relacionaron para construir vinculos entre lineas, conformando una bitacora a traves del tiempo del juego de la informacion y del uso del lenguaje. El puente que establecen texto e imagen resulto en un interesante detonador de lecturas.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 30 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017.Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) se sentía en Francia como en casa. Es aqui donde conoce y admira la obra de Picasso, Degas, Courbet, Soutine, Bonnard o Rodin, entre otros. Gran conocedor tambien del arte de los grandes maestros españoles, su relacion con la cultura española se manifiesta principalmente en suobsesion por el Retrato del Papa Inocencio X, realizado por Velazquez en 1650. Zurbaran, El Greco o Goya, cuyas obras pudo admirar en el Museo del Prado de Madrid, tambien influyeron de manera evidente (y a veces no tanto) en sutrabajo artistico.

Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos mas representativos de su amplisima produccion, por lo que el volumen ofrece una vision panoramica de la obra de uno de los artistas mas clarividentes y mordaces de las dos ultimas decadas.

´MINA LOY. FUTURISMO DADÁ SURREALISMO´ se sumerge en los movimientos artísticos más corrosivos del siglo XX, incidiendo en la subversión Dadá, precursora del punk. Su enfoque original hace emerger a

El cuaderno de artista que acompaña al volumen S de la revista Matador recopila la serie titulada Indomeni Laundremat del famoso artista y activista chino Ai Weiwei. Un total de 24 obras seleccionadas personalmente por el artista conforman este volumen unico que hara las delicias tanto de los aficionados al arte contemporaneo como de los seguidores de Weiwiei.

Uno de los artistas más polemicos en su tiempo. La popularidad de Klimt no conoce prácticamente rival, incluso hoy en día. Este tomo ofrece una perspectiva fascinante sobre la extensa obra del excepc

This beautifully illustrated book, the catalog for an exhibition on view at the National Museum of Art of Catalonia in Barcelona and coorganized with the Picasso Museum in Paris, explores important affinities between Picasso and Romanesque art. Using two key moments as starting points, Juan Jose Lahuerta and Emilia Philippot first discuss the summer of 1906, when Picasso stayed in the village of Gosol in the Catalan Pyrenees, and then turn to 1934, as he visited the Romanesque art collections of what is today the National Museum of Art of Catalonia.