Libros de Artistas contemporáneos, página 40 de 380

Textos de Antonio Lóez y Francisco Calvo Serraller.

La técnica de pintura impresionista de Claude Monet sigue siendo fuente de inspiración hoy. A través de su deslumbrante serie Water Lilies (nenúfares) o su obra fundadora, Impression, Sunrise, descubra por que Monet se convirtio en maestro de la pintura francesa en el siglo XIX, gracias a esta exploracion de su vida y obra."Esta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o despues parecera menor en comparacion [...]. Es la unica publicacion facilmente asequible que brinda una relacion completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, LondresJunto con Turner, ningun artista se esforzo mas que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cezanne llamo "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y quehaya sido a traves de su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIXlo que creo Monet durante su larga vida cambiaria para siempre el modo en ...

Painting and photography from Valencia-born artist Victoria Civera in this catalogue from a show at CAC Malaga. For more than 20 years Civeras immersion into the depiction of womanhood has manifested in diverse work. Her expressionistic paintings often feature startling female forms against unlikely backgrounds, like rows of giant belts or views of night time deserts. The sly sexuality of these pieces, many on fold-out spreads in this book, is juxtaposed with the domesticity and serenity of much of Civeras photography. With essays by Fernando Frances and Faye Hirsch and an extended conversation between Civera and film director Juan Usle.

Catálogo de la exposición comisariada por Donald Kuspit en el Círculo de Bellas Artes. Del 11 de noviembre de 2010 al 30 de enero de 2011.

Este año se cumple el centenario de la visita de Matisse a la Alhambra, por lo que la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Patronato de la Alhambra y Generalife, con la colaboracion de la Obra Social de La Caixa, han organizado la exposicion Matisse y la Alhambra 1910-2010, que recrea el historico viaje del pintor frances al monumento nazari.Gracias a la rubrica que dejo Matisse en el Libro de visitas de la Alhambra, se ha sabido de este viaje que tanto marco al pintor frances. De hecho, desde 1910 se aprecia en su obra una progresiva liberacion del color y del dibujo asi como un distanciamiento sobre el naturalismo didactico. En la Alhambra, Matisse entro en contacto con el arte islamico que tanto influencia ejercio en su trabajo posterior.En una carta escrita desde la pension Villa Carmona la misma noche de la visita a la Alhambra, Matisse decia a su mujer: La Alhambra es una maravilla. Senti alli una inmensa emocion .Comisariada por Maria del Mar Villafranca y Francisco Jarauta, TF. Editores se ha encargado de la coedicion del catalogo de la exposicion, que esta disponible en tres idiomas: español, ingles y frances.

Este trabajo sobre Ramón Gaya lleva, en homenaje precisamente a su vida y a su obra, el subtítulo de "La vida entrecortada" título que él había elegido para el interumpido proyecto de las memorias qu

Estos pequeños libros son un inventario de las series producidas por el artista portugués Julião Sarmento (Lisboa, 1948) desde principios de los noventa. El volumen 1 recoge las series creadas entre

Maruja Mallo. A pintura da nova muller pretende un achegamento á obra pictórica de Ana María Gómez González (Maruja Mallo, Viveiro, 1902-Madrid, 1995). Unha personalidade de intensa vida —vivida e mi

L´exposició dedicada a Benet Rossell (Àger, 1937) i el catàleg que l´acompanya aborda l´amplíssim treball d´aquest artista polifacètic des de dos vessants: el cinema i les cal·ligrafies, que permeten

La Fundación Joan Miró fue la primera institución pública abierta en Barcelona centrada exclusivamente en el arte contemporáneo. Joan Miró y Josep Lluís Sert —quien la diseñó—, miembro fundador de GA

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a Sorolla.

Retrospectiva a modo de libro de artista, que muestra la obra intuitiva de Alejandra Icaza, que se caracteriza por su abstracción narrativa llena de ritmo, que consigue envolver al espectador.

• El monográfico Raúl Cordero, editado por Omar-Pascual Castillo, estará dedicado a esbozar un veloz planeo por la obra de este joven pero sólido artista cubano. • Cuenta con la participación del crí

Rafael Úbeda, pintor, grabador, muralista, músico, sintetiza en esta obra toda una dilatada existencia, desde la humildad de no ocultar iniciales tanteos hasta un presente de avasalladora expresividad. Tantos senderos en decenios, para confluir, felizmente, en su cuajado presente. Una gran obra, innovadora y cuidada al detalle, con diferentes tipos de papel especial y de gran calidad que combinan imágenes y textos de la vida del pintor con las ilustraciones de sus obras más destacadas desde sus comienzos.

"LA Fundación Casa Natal Pablo Picasso y TEA Tenerife Espacio de las Artes tuvieron una primera colaboración hace apenas un año, con motivo de la coproducción de la exposición Roland Penrose y el Surrealismo. Mirando de reojo, una muestra que fue presentada en la capital andaluza y en Santa Cruz para disfrute de sus habitantes y visitantes. La comunidad de intereses artistico-culturales entre ambas instituciones y el excelente grado de gestion compartida que se alcanzo en aquella ocasion constituyeron la base para un proposito de nuevas futuras colaboraciones.La actual colaboracion, no obstante, tiene un caracter diferente, aunque no menos enriquecedor: ambas instituciones intercambiamos parte de los fondos de nuestras colecciones artisticas. La Fundacion Casa Natal mostrara el amplio y elocuente conjunto de pinturas del surrealista tinerfeño Oscar Dominguez durante el año 2009, mientras que TEA tendra el privilegio de mostrar el cuaderno numero 7 de bocetos realizados por Pablo Picasso para su lienzo Las señoritas de Aviñon (1907) durante la primavera de 2010. Con ambas muestras cumplimos parte de la mision que, como responsables museisticos, tenemos al frente de sendas instituciones: poner en valor, aun mas si cabe, por via de difusion, el patrimonio artistico que custodiamos. Oscar Dominguez (La Laguna, 1906-Paris, 1957) pertenece a la generacion posterior a la de Picasso (Malaga, 1881-Mougins, 1973). De hecho, nacio un año antes de que el malagueño pintara Las señoritas de Aviñon, asi que mientras uno venia al mundo el otro aportaba su proclamacion protocubista, primera de las varias ocasiones en las que cambiaria el curso del arte del siglo XX. De tal forma, Dominguez vivio toda su existencia al tiempo de la plenitud creativa de Picasso, sobre quien confesaba su admiracion sin tapujos. Logicamente, si Picasso marco con su huella el arte del siglo XX ello significa que tambien marco el arte de Dominguez, pues casi nadie escapo a su influjo, de una u otra manera."