Libros de Artistas contemporáneos, página 43 de 377

La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-septiembre de 2012. Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los años 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilisticamente. Sus creaciones cuestionan las categorias legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de genero; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelacion entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenomenos de la moda, la celebridad, la belleza y los iconos sociales, el cuerpo o la construccion social del sujeto. Junto a su obra se reunen piezas de artistas afines, poco reconocidos y autodidactas, como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, a los que la creadora alemana considera ejemplares e inspiradores de su trabajo.

Henri Matisse (1869-1954) no solo es conocido como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XX, sino también como cofundador y uno de los principales exponentes del fauvismo. Su trabajo refleja una continua busqueda del poder expresivo de los colores puros, brillantes y de las formas simples; como resultado, la representacion realista de la naturaleza a menudo se retira a un segundo plano.Para Matisse, el color no era un mero instrumento para expresar sentimientos subjetivos, sino que se convertia en la luz misma, funcionaba como medio en la creacion de un espacio pictorico autonomo: Mas alla de mi fructifero trabajo con los tonoscreados, debe surgir una armonia del color vital, una armonia que es analoga a una composicion musical.Como artista creativo, Matisse no fue solo un pintor, sino que tambien experimento con otros materiales: hizo vidrieras y diseños para teatro y creo esculturas significativas en bronce, ceramica y arcilla. En su vejez, confinado en una silla de ruedas, elaboro collages con papel de colores, pegamento y tijeras: sus famosos recortes de gouache.

El catálogo recoge la primera muestra individual en España de la artista neerlandesa Lily van der Stokker, una autora multidisciplinar que centra su atención en el estudio de figuras y formas planas y coloridas que remiten a una realidad onirica llena de alegria. Sin embargo, la aparentemente inocente obra de Lily van der Stokker esconde un mundo de desafios sutiles a los lugares comunes de la cultura y la sociedad, desafios que tensan los limites del arte con aquello que la posmodernidad se ha afanado a evitar: lo bonito, lo decorativo, lo insignificante.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, abri-septiembre 2012. Conformada por unas quince obras, la muestra incluye desde sus piezas iniciales, realizadas en Milan en los años setenta, hasta su trilogia de los años noventa formada por Background, Lapsus Exposure e INITIALS, asi como otras piezas cruciales como Charon (MIT Project), Fly, Box, Clara and Dario, Untitled: Philippe VACHER y la obra Retake with Evidence presentada en la Documenta 12, que explora, a traves del la imagen audiovisual procedente de diversos soportes las relaciones temporales entre imagen y sujeto. Una serie de obras filmicas nunca vistas de los primeros 70 se mostraran por primera vez en esta exposicion. A traves del uso de imagenes audiovisuales tomadas de diferentes medios, Coleman ha transformado las relaciones temporales entre imagen y sujeto en las artes visuales contemporaneas .

El pintor danés Arne Haugen Sorensen es uno de los integrantes del proyecto Cuatricomía de la muerte. Su obra plástica reflexiona sobre la vida y la muerte y aborda el enigma del tránsito desde una reflexion que supera el pensamiento existencialista nordico, pues incorpora como referentes la mitologia clasica y la religion cristiana, tan extendida en los paises latinoamericanos.

Catálogo de la exposición Plágaro, editado por ARTIUM de Álava. Alfredo Álvarez Plágaro presenta obras recientes pertenecientes a su serie de cuadros iguales, en los que la repetición “manualmente me

Andy Warhol was famous for being famous, but his body of work reveals a unique understanding of America's star-making machinery. Isabel Kuhl looks at the world Warhol inhabited as a young man - a post-war America on the brink of mass commercialism and mass production - to examine his iconic paintings and prints. She demonstrates how Warhol's fascination with pop culture meshed perfectly with a cultural mood at once reflective and rebellious. The innovative layout allows the artist's brilliantly colored prints and paintings to spring to life, while photographs from Warhol's life in and out of the limelight offer a balanced appreciation of an artist who taught his audience how to appreciate his art.

Published in conjunction with an exhibition on Belgian artist Rinus van de Velde at CAC Málaga from February through March 2013, this catalogue focuses on the self-referential nature of his work. The titles accompanying many of his images, in which the artist himself is the protagonist, are small narratives about the fictions they depict, or real-life reflections on the creative process, his beliefs and sentiments. In opposition to the real self, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme artistic creation but also the anti-ego. Besides numerous works and texts by the artist, the book includes a critical essay by Juan Francisco Rueda.

Marta Nael, galardonada con el Premio Expomanga al mejor ilustrador español del año 2012, otorgado por la Asociación de amigos del cómic. Impressions: The Digital Art of Marta Nael, es el primer libro de ilustraciones de la joven artista Marta Nael. Mediante una explosion de color y luminosidad, Marta nos adentra en un universo donde la fantasia se mezcla con la realidad, dando paso a bellas mujeres, criaturas misteriosas y paisajes que parecen sacados de un sueño.En sus paginas podremos encontrar un amplio muestrario del repertorio de la ilustradora, quien valiendose de diversas tecnicas, entre las que destaca la que ella misma denomina "impresionismo digital", nos detalla, mediante una serie de tutoriales, cuales son los pasos que sigue para dar forma a su concepcion creativa del mundo.

Creado en la frontera entre el mundo occidental, el mundo árabe y el mundo nuevo, con la experiencia de un imperio antiguo y la mentalidad de un toro, España siempre ha seguido su propio camino. Para bien o para mal, la gente ha hecho las cosas a su manera. Influenciado por varias culturas, las fuerzas que han creado este pais han producido un fenomeno exotico y unico. Es exotico porque no hay nada asi y es unico porque, ironicamente, es un sitio formado por diferencias. Los jovenes artistas en este libro/exposicion usan varios estilos, medios y recursos para demostrar como la cultura todavia se esta construyendo. WEMADETHIS.ES es un instante que captura, con diversos lenguajes, el proyecto singular que es España.