Libros de Artistas modernos, página 29 de 66

The Pre-Raphaelites An introduction to the great masters of the Pre-Raphaelite Movement.Andrea Rose One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on the Pre-Raphaelite movement contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority The Pre-Raphaelite Brotherhood had a dynamic influence upon the Victorian era. The painters, including Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt and John Everett Millais, fought against an increasing mechanized society to establish the artist as a creative individual, attempting to raise art from the triviality into which it had fallen. This commitment was combined with a love of literature and history, and in particular a passionate interest in the art preceding the period of Raphael and the great Renaissance masters, an art which seemed to mirror their aims. Moreover, their ambitions encouraged artists in all fields to adopt new aesthetics.

Fréderic Koenig relata la vida azarosa del pintor barroco Salvator Rosa y Ernst T. A. Hoffman se inspira en sus legendarias andanzas para escribir el cuento titulado Signore Formica. Ambas obras se incluyen en esta edicion. La vida de Salvator Rosa (1615-1673), pintor y poeta, nacido en Renella a dos kilometros de Napoles, es contemplada desde una doble faceta. No solo es el gran pintor barroco, genio del paisaje, dibujante insuperable, contemporaneo de Ribera (El Españoleto), de Falcone, de quien aprendio la tecnica pictorica de las batallas, ademas de escritor de poesia satirica, sino el personaje de leyenda que genero narraciones y obras teatrales. Salvator Rosa fundo la Academia de Percossi en Florencia junto al fisico y matematico Evangelista Torricelli y otros personajes de la epoca. Su probable participacion en la revuelta del pescador de Amalfi, llamado Masaniello, quien se revelo contra las autoridades españolas de Napoles, en julio de 1647, y su vida picaresca y andariega entre Roma, Florencia y Napoles, amen de su incursion en la carnavalesca Comedia dellarte encarnando el personaje de Coviello bajo el nombre Formica, dan a su vida un toque novelesco, que fue aprovechado por Hoffmann para su cuento Signore Formica. Este personaje del cuento de Hoffmann influyo en la opera Don Pasquale, de Donizzet...

En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculo más íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelac

AL 1935, PAUL ELUARD PASSA A FORMAR PART DEL CERCLE MéS íNTIM DE PICASSO. EL POETA I L'ARTISTA COINCIDEIXEN EN EL TERRENY DE L'ART I LA CREACIó, AIXí COM EN LA MATEIXA ORIENTACIó POLíTICA.

Dentro de los temas monográficos de la Catalogación se incluye este libro, que se ha realizado con motivo de la exposición antológica de este gran pintor ourensano, promovida por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia, de la que el autor del libro ha sido comisario. El autor encabeza sus comentarios con palabras del propio artista acerca de la pintura como creacion, el trabajo y el ritmo. En el libro hace un analisis de su produccion, tanto en lo que se refiere a la tecnica pictorica, como a los planteamientos de su figuracion, a su estilo, al afincamiento en lo gallego, sin rendir tributo al topico, y a la tematica: naturaleza, la vida aldeana, las flores, las cosas, bajo la fantasia de lo que el pintor gustaba llamar"hechizo celtico".

José Bergamín no es sólo uno de los escritores más originales y profundos del siglo, es uno de sus más grandes poetas. Al contrario que otros poetas de su generación, era ya un conocido ensayista cuando empezo a publicar sus poemas, escritos en su mayor parte cuando el autor tenia mas de sesenta años. ''Apartada orilla'' aparecio en 1976, aunque el manuscrito habia sido terminado casi tres años antes. Se recogen en el los poemas escritos en los años 1971 y 1972.

Greco incarne comme aucun autre artiste la portée de la redécouverte des oeuvres du passé dans la genèse même de la peinture moderne. Greco, qui avait été sous-estimé en Espagne et ignoré à l'étrange

La figura de Caravaggio (1571-1610), o para ser exactos, Michelangelo Merisi da Caravaggio, siempre estuvo rodeada de controversia. El notorio rebelde de la pintura italiana fue a la vez alabado y temido: era colerico y creativo, un artista revolucionario y una persona combativa. Este libro ofrece una revision exhaustiva de toda la obra de Caravaggio con un catalogo razonado de sus cuadros. Todas las pinturas estan reproducidas en gran formato y, gracias a las recientes tecnicas fotograficas, es posible ofrecer primeros planos espectaculares que plasman ingeniosos detalles, como miradas y gestos que se asemejan a puestas en escena cinematograficas. Los cinco capitulos introductorios analizan la carrera artistica de Caravaggio, desde sus primeros esfuerzos por ganarse la vida, pasando por los triunfales encargos publicos en Roma, hasta sus dramaticos ultimos años en Napoles, Malta y Sicilia. Se analiza su osado naturalismo y sus revolucionarias innovaciones pictoricas, que hacian posible que incluso los sucesos biblicos se revelaran con una inmediatez sin igual ante el espectador.

CATáLOGO HISTORIA DE DOS PINTORAS. SOFONISBA ANGUISSOLA Y LA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSIÓN. CATáLOGO HISTORIA DE DOS PINTORAS. SOFONISBA ANGUISSOLA Y LA tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-537-3.

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas por su caracter aforistico o por su configuracion narrativa, acompañan a los grabados en una relacion de imagen y texto cargada de tension. Este estudio aporta a la investigacion sobre Goya los comentarios como foro de debate para los mensajes ilustrados contenidos en los Caprichos y ademas permite reconstruir una imagen propia de la escena e industria artisticas de la España posterior a 1799, a traves de la genesis e historia de la recepcion de la relacion de imagen y texto.

El nombre de Oskar Schlemmer (1888-1943) está estrechamente relacionado con la Bauhaus del Estado, fundada en 1919. Como pintor, escultor, dibujante y artista gráfico, como diseñador de paredes, escenografo y coreografo, Oskar Schlemmer es uno de los artistas mas versatiles del siglo XX.

reproduction of one of the Spanish master's coveted drawing albums, bound in eco leather with new scholarship on the volume's significanceIn collaboration with the Museo Nacional del Prado in Madrid on the occasion of its 200th anniversary in 2019, Skira has published an accurate reproduction of Francisco Goya's (1746-1828) precious Cuaderno C, or Album C in English. Containing more than 100 drawings from the years 1808 to 1820, Cuaderno C covers a wide variety of charged topics, clearly influenced by the events of the Peninsular War and its turbulent aftermath. Goya devoted a large section of the album to drawings that depict prisoners of the Inquisition and their suffering while incarcerated; another section critiques the representation of monastic life, which was secularized in keeping with the French authorities' orders. Unlike the first two drawing albums, which were professionally bound with high-quality Dutch paper, Goya made Cuaderno C himself out of the cheaper...

La trayectoria de Velázquez puede ser considerada como una constante investigación de la relación entre la pintura y la naturaleza, en la que la pincelada toma el papel principal. A medida que la desarrollo, logro un naturalismo fisico y psicologico sin precedentes con pinceladas progresivamente mas pronunciadas y mas elegantes, consiguiendo efectos milagrosos de ilusion con una tecnica condensada y asombrosa, basada mas en la deduccion que en la elaboracion del detalle. la sintesis de la vid y la obra de Velazquez que el profesor Santiago Alcolea i Gil realiza en este libro ofrece al lector una amplia panoramica de uno de los credores mas señalados de la pintura universal.

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Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor