Libros de Otros géneros narrativos, página 5 de 39

La (re)invención del género negro analiza la evolución y la actual situación de la novela y el cine negros a través de más de ochenta artículos firmados por especialistas procedentes de diverdad por especialistas procedentes de diversas universidades y centros de investigacion nacionales e internacionales...

José Vila del Castillo (Madrid 1960) es funcionario internacional de las Naciones Unidas, licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid y MDCM por el Instituto de Empresa de Madrid. Como poeta ha publicado: Las horas transitadas (Madrid, 1998), Manobra (Madrid, 2000) y La ciudad doliente (Madrid, 2002), que fueron sus primeros libros de poemas publicados y los tres, publicados en Devenir. Asi como SHOA (Mexico, 2004) y otras publicaciones como libros y antologias colectiva, en Costa Rica y Mexico.Teselas es la deconstruccion y reconstruccion de un ser humano frente al tiempo y todo aquello que le define como hombre. Nace de un madrigal a la antigua usanza, apice de raiz en la poesia de Jose Vila y tan presente en las estructuras clasicas escondidas entre sus verso libre, pasando por una revision de sus autores favoritos. Teselas es tambien el tiempo de crear universos desde el azul de la tinta sobre un papel en blancoy Ser, titulo de la tercera parte del libro.

Yolanda Argudín nació en México, D.F. Estudió en la American School Fundation, en la Universidad Nacional de México y en la Universidad de Barcelona. Es Doctora en Letras y desde muy joven publicó cuentos e hizo trabajos para publicar en la prensa.Sus dos pasiones han sido la Educacion y la Literatura. Fundo la Escuela Activa John Dewy y trabajo en la Universidad Iberoamericana.Ha publicado diversos libros sobre educacion y cuentos literarios.

José María Merino nos conduce con mano sabia y amena por sus sendas literarias favoritas: géneros, estéticas, autores clásicos y modernos...Si las novelas y los relatos de Merino son imprescindibles, aqui se muestra como gran lector y sagaz critico literario.Casi todos los grandes autores contemporaneos, y Jose Maria Merino forma parte de esta exclusivaestirpe, han cultivado el ensayo literario, incluso la critica. ''Ficcion perpetua'' es una nueva incursion del autor en este territorio, que ya exploro en ''Ficcion continua''. Conocer sus reflexiones sobre esteticas diversas (la ciencia-ficcion o lo fantastico), generos (la novela, el cuento y el microrrelato), o sobre la obra de otros escritores, clasicos y modernos: ya sea Cervantes, Dickens, Chejov, Unamuno o Cunqueiro, puede ser otra manera de adentrarse en su literatura. Si bien sus libros resultan imprescindibles para entender la narrativa en español de las ultimas decadas, este nuevo volumen confirma que es, ademas, un lector voraz, curioso y exigente como pocos.

A lo largo de su longeva y fecunda existencia, Azorín dejó repartidas aquí y allá, entre las páginas de sus libros y en las columnas de los periódicos en los que colaboró como articulista, multitud de reflexiones sobre su amor a los libros y su aficion a la lectura.Testimonio de ello es esta original antologia de sus escritos, a cargo de Francisco Fuster, que bajo el titulo de Libros, buquinistas y bibliotecas, constituye la mas completa y documentada exposicion de la filosofia azoriniana sobre el libro y la lectura.Cincuenta pequeños ensayos sumando cronicas y articulos de prensa, prologos y capitulos de libros que cubren casi seis decadas y que centran sus meditaciones en el azoriniano deambular peripatetico por librerias de nuevo, librerias de lance, de viejo y buquinistas de Madrid y Paris, ferias del libro y bibliotecas, asi como por las paginas de aquellos cientos de libros que leyo con entusiasmo, prologo o reseño.Los textos aqui reunidos comparten una caracteristica comun: parten de la experiencia personal del propio escritor. Todas sus reflexiones tienen su origen en el contacto directo del autor con el libro impreso, con el papel y la tinta. Azorin no habla de oidas ni trata cuestiones que le son ajenas; en su caso, la practica siempre es anterior a la teoria. El resultado es una especie de autorretrato de un bibliofilo que, por su contenido integra e inequivocamente autobiografico, bien podria haber sido un tomo mas de esas memorias que este insaciable lector nos dejo repartidas en varios volumenes.

Postmodern Fairy Tales seeks to understand the fairy tale not as children's literature but within the broader context of folklore and literary studies. It focuses on the narrative strategies through which women are portrayed in four classic stories: "Snow White," "Little Red Riding Hood," "Beauty and the Beast," and "Bluebeard." Bacchilega traces the oral sources of each tale, offers a provocative interpretation of contemporary versions by Angela Carter, Robert Coover, Donald Barthelme, Margaret Atwood, and Tanith Lee, and explores the ways in which the tales are transformed in film, television, and musicals.

¿Cuál es el significado de las librerías en el imaginario colectivo? ¿Cuál es su papel en la historia de las ideas y de las letras? En este brillante y ameno ensayo, Jorge Carrión crea una posible cronologia del desarrollo de las librerias y de su representacion artistica. Como se transformaron en mitos culturales, en centros de tertulia o en atalayas de resistencia politica. La Strand de Nueva York, las parisinas Shakespeare and Company y La Hune, la Librairie des Colonnes de Tanger, Bertrand y Ler Devagar en Lisboa, Stanfords en Londres, El Virrey en Lima, Lello en Oporto, La Central y Laie en Barcelona, la Libreria de Çvila y Eterna Cadencia de Buenos Aires, Antonio Machado en Madrid, City Lights y Green Apple Books en San Francisco, las librerias del Fondo de Cultura Economica en Ciudad de Mexico o Bogota, Esas y muchisimas otras librerias supervivientes desfilan en estas paginas, junto con otras que fueron emblematicas y luego desaparecieron, como la londinense Temple of the Muses, la Libreria de los Escritores de Moscu, la R. Viñas & Co. de Barranquilla o la parisina Maison des Amis des Livres. Un mundo fascinante, pero tambien crepuscular, cuya topografia compartimos todos los amantes de los libros. Finalista 41.º Premio Anagrama de Ensayo.

El “Libro del desasosiego”, que presentamos traducido íntegramente por vez primera en lengua castellana, nació en 1913 y Pessoa trabajó en él durante toda su vida. Ésta es una obra inacabada e inacab

¿Qué se anhela durante la espera? ¿Qué desea la mujer que espera? ¡Cuántos segundos, minutos, horas, días, semanas, meses, años, siglos pasados tras los muros, enclaustradas, silenciosas, esperando el instante que no llega, esperando la luna que no cesa! Si ellas, mujeres de todos los tiempos, pudieran ahora por fin elevar sus voces, coger sus plumas y exclamar atonitas: Fuimos mujeres de esperanzas rotas. Fuimos amadas, algunas veces olvidas. Fuimos mujeres, escritoras, a veces hicimos de la escritura nuestra bandera, otras la historia nos hizo escritura. Con este estudio sobre la espera, hemos querido dar voz a determinadas escritoras del continente europeo como Helene Cixous, Annie Ernaux y Marie Chaix que, desdibujaron bajo su pluma el cuerpo materno tan dulcemente añorado. Hemos querido dar cabida a escritoras como Sabine Sicaud que, ante la temprana muerte aposto por cantarle a la vida que se le escapaba. Tambien hemos deseado, como lectores que somos primero, encontrar al igual que Clarice Lispector una respuesta existencial a ese sentir-vivir del ser que toma conciencia de su Yo, en el devenir del ser escribiente. Hemos intentando recuperar la memoria de la Shoa, a traves de los diarios de aquellas que, ante la muerte, siguieron aferrandose a la vida, siguieron suspirando por el ser amado. Y mas alla del continente europeo, hemos querido dar cabido, en este trabajo, a dramaturgas argentinas como Beatriz Mosquera y Patricia Zangaro que hicieron de la resistencia ideologica una forma de trascender las normas sociales preestablecidas, una manera consciente de huir de la represion como mujeres, pero sobre todo como seres humanos. ¿Que ansia, por tanto, la mujer que escribe sobre el concepto de espera? ¿Hacia donde encamina sus pasos? ¿Son sus manos libres de entrelazar en sus dedos las palabras reprimidas con la tinta sagrada de una escritura que les habia sido negada? Con este estudio titulado, Del instante a la eternidad. Exegesis sobre la espera en la escritura de mujeres, queremos dar respuestas a estas y otras muchas preguntas surgidas a lo largo de este recorrido literario. Porque en un instante de espera, se halla el segundo mas intenso jamas vivido. Porque en un instante de espera es todo el cuerpo el que habla del alma que lo habita. Porque en un instante se vive una vida entera. Porque del instante a la eternidad el deseo del ser escribiente es capaz de ser un cuerpo mas alla de las palabras, es ansia por ser cuerpo-escritura. En el espacio que les fue concedido, tras los muros de sus celdas, tras los visillos de sus moradas, las mujeres que escribieron en la oscuridad de lo prohibido decidieron por encima de cualquier forma de espera, amar la vida.

Este libro -el primero de ''no ficción''que publica Rodrigo Rey Rosa- reúne dieciséis textos de distinta naturaleza (artículos de prensa, reportajes,pequeños ensayos, crónicas...) que el autor ha ido dando a la luz estos ultimos años en distintos periodicos y revistas de Europa y Latinoamerica.Con un estilo que mantiene vivas las mejores virtudes de su prosa literaria -el rigor, la precision, la economia de medios, la elegancia y un frio y luminoso fulgor (¿tal vez el extraño brillo de la verdad?)-, Rey Rosa recorre las mismas ''geografias''que nutren sus libros de ficcion: aqui asistimos a su encuentro con Paul Bowles en Tanger, viajamos a Paris o a Mali a visitar a Miquel Barcelo, nos adentramos en las bibliotecas colombianas,vemos al autor ejercer de ensayista en una isla caribeña de Nicaragua, visitamos las minas de oro centroamericanas y, sobre todo, seguimos los pasos del Rey Rosa mas comprometido tratando de hacer prevalecer la verdad en un pais -Guatemala- cegado por la violencia y la corrupcion. Un libro duro y valiente que Rey Rosa ''necesitaba escribir''.

El almirante Guillén tomo posesión de su plaza en la Real Academia Española, la correspondiente a la silla e minúscula, el 23 de junio de 1963. Le dio la bienvenida en nombre de la corporación don Francisco Javier Sanchez Canton. El discurso que aqui se reedita versa sobre El lenguaje marinero, su esencial especificidad y su gran riqueza. Fue un asunto que intereso a Guillen a lo largo de toda su vida, y que le llevo a recopilar materiales para un diccionario maritimo que, desgraciadamente, nunca llego a completarse y publicarse. Ya desde antes de su pertenencia a la Academia colaboro con ella, y los ficheros lexicos de la corporacion conservan papeletas con su firma, algunas incluso con dibujos explicativos. Autor: GUILLEN TATO, JULIO FERNANDO GUILLEN TATO, JULIO FERNANDOl almirante don Julio Fernando Guillen Tato (Alicante, 1897 - Madrid, 1972) fue miembro desde 1943 de la Real Academia de la Historia, de la que fue asimismo Secretario, y desde 1963 de la Real Academia Española. Publico una muy nutrida coleccion de estudios sobre historia maritima, arquitectura naval, nautica, arqueologia, geografia, cartografia, heraldica, genealogia, lenguaje y folclore marineros, etc.

Este volumen número 7 estudia la presencia de la mitología clásica en la obra y en las representaciones calderonianas. El volumen se completa con la habitual sección de reseñas.

¿Puede compararse la pesadilla que sufre Josef K.en El Proceso con el sueño de Alicia en el Pais de las Maravillas? ¿Son los laberintos del tribunal kafkiano equiparables al laberinto carroliano?¿Que acontecimientos vitales llevaron a Carroll y kafka a componer estas obras?La obra es un riguroso analisis comparativo de las biografias y obras de dos grandes escritores que establecieron las coordenadas narrativas de la sinrazon.

Aquest llibre és una finestra oberta a la vida quotidiana als pobles d’Aragó de parla catalana, en particular pel que fa a les interseccions entre llengua i territori a la comarca de la Llitera. Aquí

Análisis de diversos personajes cervantinos en su dimensión heroica, que el autor concibe como el desconocimiento de la tensión que vive el ser humano entre la ilusión de lo que podría llegar a ser y lo que realmente es.Los personajes que se presentan en esta obra no tienen conciencia del limite humano y desean vivir la posibilidad de cambio hasta el fin. La ignorancia de los limites los lleva al extravio. Rincon y Cortado experimentan la degradacion de la libertad en la cofradia de Monipodio, Carriazo siente el dolor de la aventura en las calles de Toledo, Rodolfo usa el poder del deseo para violar a Leonora, la soberbia de Tomas Rodaja conduce a la locura del Licenciado Vidriera, el viejo celoso acepta la culpa. Cervantes manifiesta la tension que vive el ser humano entre la ilusion de lo que podria llegar a ser y lo que realmente es. El destino final del personaje nos enseña a aceptar la realidad misma, igual que aceptamos al ser humano tal como es.

Edición de un selecto corpus de épica burlesca: "La Burromaquia" de Álvarez de Toledo, "La Gatomiomaquia" de Luzán, "La Perromachia" de Nieto Molina, "El imperio del piojo recuperado" del marqués de Ureña, "La Perromachia" de Pison y Vargas, "El murcielago alevoso" de fray Diego Gonzalez, "La Rani-Ratiguerra" de March y Borras y la anonima "Grillomaquia".No deja de resultar curioso que la tradicion asignara un mismo siglo, contexto y padre a la obra epica por antonomasia, la Iliada, y a su reverso burlesco, la Batracomiomaquia, pues dicho proteismo invita a concluir que reconocer un genero supone tambien la posibilidad de parodiarlo. Aunque hoy sabemos que el poema que narra la homerica batalla entre las ranas y los ratones es bastante posterior al plectro de Homero, lo cierto es que aquella Grecia fraguo una tradicion ampliada despues por Virgilio (El Culex) y el Humanismo. No en vano, la Moscheide de Folengo fue la piedra de toque para La Moschea de Villaviciosa (1615), primera y mas extensa epopeya de esta clase en nuestro pais. A su zaga, se escribirian la Gatomaquia (1634) de Lope y toda una legion de textos dieciochescos etiquetados como epica burlesca, poema eroicomico o mock-epic. Dotadas de sello propio frente a otros juguetes guasones con protagonistas humanos, las zoomaquias dieron lugar a un selecto corpus que se edita ahora con escrupuloso rigor: La Burromaquia de Alvarez de Toledo, La Gatomiomaquia de Luzan, La Perromachia de Nieto Molina, El imperio del piojo recuperado del marques de Ureña, La Perromachia de Pison y Vargas, El murcielago alevoso de fray Diego Gonzalez, La Rani-Ratiguerra de March y Borras y la anonima Grillomaquia.

La emoción más fuerte y antigua de la humanidad es el miedo, y el más intenso y antiguo tipo de miedo es el miedo a lo desconocido. Quienes leen sin placer a Lovecraft (sobre todo en algunas de sus obras como "En las montañas de la locura" o "El que susurraba en las tinieblas") no conocen el grado superlativo del miedo, esa angustia que podriamos denominar, en buen romance, el pavor, y que a el mismo le gustaba llamar "horror cosmico", no sin grandilocuencia. Se trata del miedo a la existencia en general, al universo en tanto lugar extraño y hostil.La emoción más fuerte y antigua de la humanidad es el miedo, y el más intenso y antiguo tipo de miedo es el miedo a lo desconocido. Quienes leen sin placer a Lovecraft (sobre todo en algunas de sus obras como "En las montañas de la locura" o "El que susurraba en las tinieblas") no conocen el grado superlativo del miedo, esa angustia que podriamos denominar, en buen romance, el pavor, y que a el mismo le gustaba llamar "horror cosmico", no sin grandilocuencia. Se trata del miedo a la existencia en general, al universo en tanto lugar extraño y hostil.

Pepe Pereza, Guijuelo (Salamanca), 17 de Julio de 1964, que ya publicó Relatos del humo (y hachís) en 2012, ha escrito ahora, Esquinas, un libro de relatos sobre mujeres; mujeres duras, mujeres tiernas, mujeres apaleadas y humilladas, mujeres fuertes, mujeres-puta, y los hombres que las rodean. La jodida condición humana. Y nada como el sexo crudo para ver esa condición.

Actualmente vivimos inmersos en un continuo sonoro que influye en nuestra percepción temporal, espacial y afectiva. Es la conocida como música ambiental y que hoy, la tenemos totalmente asumida. Y por lo que cabe preguntarnos como y porque hemos llegado hasta aqui.Melodias de la modernidad, del musico y musicologo Luis Diez Antolinos, responde y ocupa el vacio sobre el origen y los primeros años de este tipo de servicios musicales. Diez Antolinos analiza en este libro, la aparicion y puesta en marcha de las primeras aplicaciones de musica ambiental, durante los años sesenta y setenta en España. Una investigacion fascinante y novedosa de la musica grabada. Y es posible, que la mas representativa de la moderna sociedad de consumo.Luis Diez Antolinos nace en Madrid en el seno de una familia de cantantes liricos. Muy pronto inicia su formacion musical con estudios de piano, armonia, composicion y musica de camara en el Conservatorio profesional de Musica Amaniel. Ingresando mas tarde en el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid. Licenciado en musicologia, profundiza su formacion en analisis musical, en formacion etnomusicologa, pedagogia y didactica musical, composicion, musica electroacustica, grabacion y edicion de audio e informatica musical. Ha sido alumno de la pianista y profesora Rosa Maria Kucharski y ha colaborado en la edicion de obras de Albeniz, Breton, Arrieta y J.S. Bach entre otras.