Libros de Poesía, página 4 de 88

Isla de los días reúne una serie de artículos y reseñas de prensa escritos por Juan Varo Zafra sobre la poética de Antonio Carvajal entre los años 2000 y 2005. Con excepción de dos trabajos inéditos, el resto ha sido publicado en las revistas literarias Papeles mojados de Rio Seco, El fingidor y Quimera, y en los diarios La Opinion de Malaga y Granada Hoy. El volumen incluye los dos prologos que hasta la fecha el autor ha escrito para Antonio Carvajal: Provisiones para el camino, en el libro Del camino de Andujar que el poeta publico junto con Francisco Fernandez, y Don Diego de Granada para el libreto de la opera de camara del mismo titulo. El prologo corre a cargo de Dionisio Perez Venegas, que tambien ha organizado el anexo donde se añade una muestra de la correspondencia electronica enre el poeta y el autor sobre diversas cuestiones poeticas. Cierra el libro un correo electronico de Miguel Angel Marquez, profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad de Huelva, que complementa e ilustra la relacion del poeta con su critico.

Se estudia en esta obra cómo la poesía lorquiana trata de expresar la caída del Verbo poético, divino y humano al mismo tiempo, desde el estado de gracia infantil hasta el verbo adulto, lleno de doblez e ironia. Este ultimo es la"voz de la piedra", e implica la"muerte oscura"del Verbo poetico infantil, para cuya redencion el yo lirico de los poemas lorquianos busca una"muerte de luz". Pero, para ello, paradojicamente, el sujeto lirico debe aceptar la citada"muerte oscura", es decir, debe purificarse de anhelos mundanos haciendose como un niño:"desnudo como un cero", en expresion del mismo Lorca.

Colección: renglonseguido, 1. Edición de David Pujante. Se recogen en este volumen artículos que, sobre temas literarios, el escritor y poeta Luis Antonio de Villena ha venido publicando a lo largo de los ultimos años en algunos diarios y revistas literarias. La deuda hacia lo actual que impone el soporte periodistico no empaña un intento de trascender esa actualidad con autores y asuntos situados en los margenes del discurso predominante.

Shmuel Refael nació en Tel-Aviv, en el seno de una familia sefardí, el mismo día en que el gobierno israelí anunciaba la detención del criminal nazi Adolf Eichman. Su destino y el Holocausto quedaron entreverados desde entonces y para siempre. Su padre, Haim Refael, provenia de Salonica. Su madre, Esther Vivante, habia nacido en Corfu. Este libro hunde sus raices y es un homenaje al hogar de su niñez, en el que se hablaba en judeoespañol (ladino), y en el que escucho los relatos de los horrores sufridos en el Holocausto por los sefardies. La relacion entre la historia de estos y el Holocausto siempre fue para el natural y evidente, a diferencia de la opinion generalizada en su pais, para quienes resultaba extraña la conexion de un niño israeli, hijo de supervivientes del Holocausto, con la cultura sefardi. En la actualidad es doctor y profesor de Literatura Sefardi, y dirige el Centro Naime y Yehoshua Salti para los Estudios del Ladino en la Universidad Bar-Ilan (Israel). En esta Antologia, que se erige en la mas completa hasta ahora publicada, se recogen mas de un centenar de poesias. Algunas son ineditas, otras eran conocidas oralmente por los supervivientes, otras se publicaron en periodicos o revistas de menor tirada en los años 1950 en Israel, otras lo han sido ya en otros libros y antologias. El autor las analiza bajo diversos prismas, entre los que cabe, incluso, la poesia humoristica. Se trata, pues, de una obra puntera, magna e imprescindible en el campo de los estudios sefardies y del Holocausto.

Poesía contemporanea fresca y actual

CARLOS GERMÁN BELLI (Lima, Perú, 1927) es uno de los mayores representantes de la extraordinaria generación del 50 peruana e hispanomericana; cuenta con una dilatada trayectoria poética reunida en Los versos juntos, 1946-2008 (2008), tras lo cual ha publicado un nuevo poemario, Los dioses domesticos (2012). Reconocido internacionalmente, sus obras se han traducido a otros muchos idiomas y sus versos estan presentes en todas las antologias de poesia en español para la segunda mitad del XX y lo que va de este siglo. Se le ha reconocido con el Premio Nacional de Poesia (1962), la Beca Guggenheim en dos ocasiones (1969 y 1987), El Premio Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda (2006), el Premio Casa de las Americas de Poesia Jose Lezama Lima (2009) por El alternado paso de los hados y la Distincion Casa de la Literatura Peruana (2011) por los 50 años de la publicacion de ¡Oh Hada Cibernetica! Destaca igualmente su labor como traductor y su dedicacion al periodismo con numerosisimos articulos, alguno de los cuales se han reunido en El iman (2003). Este es un libro colectivo, homenaje a la extensa obra de Carlos German belli, donde participa, entre otros autores, Mario Vargas Llosa.

L’escena de l’odi (A Cena do Ódio) és un llarg i vibrant poema, inspirat per l’ambient de la revolució portuguesa de 1915. «Poema-exorcisme»—com en diu José-Augusto França—, s’hi entremesclen les inv

El jo poetic de Rendezvous reflexiona sobre la malaltia, el dolor de labsencia, lalegria i els paranys del desig, el pas del temps, la mort i lofici descriure. Sovint les seves reflexionsadquireixen la forma dun dialeg intertextual amb altres poetes (de John Keats aNarcis Comadira, de Paul Eluard a Maria-Merce Marçal, passant per J. V. Foix, Luis Cernuda, Marius Torres, Gabriel Ferratero Salvador Oliva, entre altres) fins a esdevenir una celebracio de la poesia entesa com una eina per coneixer la vida moral dels homes i les dones.Jordi Larios (Palafrugell, 1959) es poeta, traductor i professor al Departament de Llengues Modernes de Queen Mary, University of London, on dirigeix el Centre dEstudis Catalans. Ha publicat els llibres de poemes Home sol (Quaderns Crema, 1984) i El cop de la destral (Jardins de Samarcanda, 2006).

Con el título “La transformación de la lírica francesa medieval”, la Editorial Universidad de Granada (eug) ha publicado un nuevo libro sobre la poesía de inspiración urbana en su contexto románico (

Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de Valencia), Blas Sanchez Dueñas (Universidad de Cordoba), Jose Jurado (Universidad de Cadiz) y Maria Jose Porro (Universidad de Cordoba), dirigidos por Maria Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Diaz de Castro, Francisco Javier Diez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepcion Bados. Tambien han colaborado dos jovenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.

Este libro reúne ensayos de crítica literaria sobre la poesía de escritoras cubanas (Gertrudis Gómez de Avellaneda, Luisa Pérez de Zambrana, Úrsula Céspedes, Aurelia Castillo, Mercedes Matamoros, Carilda Oliver, Julia Rodriguez Tomeu, Fina Garcia Marruz, Isel Rivero, Reina Maria Rodriguez...) y de otras hispanoamericanas (Alfonsina Storni, Blanca Varela, Cristina Peri Rossi, Ana Becciu...); en sus paginas se alude, ademas, a diferentes temas literarios, como las vanguardias hispanoamericanas, la poesia nativista y criollista cubana, la identidad, la nacion, o la migracion y el exilio.Entre el cacharro domestico y la Via Lactea toma su titulo de una frase de Fina Garcia Marruz que gira en torno a su concepcion poetica. En los diversos capitulos que integran este volumen, los dos terminos evocados por la autora de Las miradas perdidas han sido leidos como metaforas; el primero, del mundo particular y la mirada femenina; y el segundo, de la cultura universal, de la Cultura con mayuscula. De los pactos y relaciones que, en la escritura poetica femenina, se establecen entre estas dos categorias, de las diversas maneras en que las escritoras se mueven en sus textos por estos dos mundos, trata, sobre todo, este libro.Milena Rodriguez Gutierrez (La Habana, 1971) es Licenciada en Psicologia por la Universidad de La Habana y Doctora en Filologia Hispanica por la Universidad de Granada, donde se licencio en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada. Ha sido directora del Grupo de Estudios Psicoanaliticos de La Habana. Ha publicado el ensayo Lo que en verso he sentido: la poesia feminista de Alfonsina Storni (Universidad de Granada, 2007). Ha editado y prologado varias antologias poeticas: Insuficiencia de la escala y el iris de Ruben Martinez Villena (Coleccion 4 Estaciones, Ayuntamiento de Lucena, 2002), Sin nada en otro sitio de Tomas Segovia (Ayuntamiento de Granada, 2009), El instante raro de Fina Garcia Marruz (Pre-Textos, Valencia, 2010) y Otra Cuba secreta. Antologia de poetas cubanas del XIX y del XX (Verbum, Madrid, 2011). Ha publicado los poemarios El pan nuestro de cada dia (1998), Alicia en el pais de Lo Ya Visto (2001) y El otro lado (2006). Desde 1997 reside en España, donde actualmente trabaja como investigadora y profesora en la Universidad de Granada.

Este libro estudia las poéticas de Javier Egea y Álvaro Salvador, dos de los autores fundadores, junto con Luis García Montero, del activo círculo de la «otra sentimentalidad» (del que formaron parte

María Luisa Mora, desde su primer libro Las hiedras difíciles (1986), ha destacado por una poesía auténtica en donde la emoción y la magia confirman el milagro de la inspiración poética. Su segunda entrega Ese largo viaje hacia la lluvia, merecio un Accesit del Premio Adonais en 1988. Ahora, en LA TIERRA INDIFERENTE, con el que ha obtenido el VII Premio Carmen Conde, nos invita a un recorrido por los paisajes humanos que, con sus grandeza y miserias, habitan esta dolorida tierra llena de amor y de odio, a la que podemos redimir por el camino de la belleza. Un libro sorprendente, que rebasa toda prevision emotiva.

Este libro se constituye a partir de una serie plural de motivos, cuyas recurrencias terminan articulando una poética. En él prima el afán hermenéutico centrado en el poema, tantas veces asfixiado por los excesos historicistas y la bisuteria seudoerudita. Pero incluso en estos casos en que el texto es protagonista absoluto, ha sido preciso introducir ciertas notas contextuales que faciliten su entendimiento. Pues, frente a la critica empecinada en la idea de un texto amurallado que repele penetraciones historicas o psicologicas por ajenas a lo medular poetico, la lirica es -no solo, pero tambien- un producto historico, con anclajes en la cultura de su tiempo, y cualquier referencia a la eternidad de su mensaje es un tiro por elevacion, cuando no puro meteorismo retorico. El lector percibira en estas paginas algunos signos de continuidad: el inestable asentamiento de los autores en el canon literario; los debates entre naturaleza e historia, que reproducen en clave mitica muchos opositos que explican el curso de la poesia española (arraigados vs. desarraigados, simbolistas vs. realistas); o la plasmacion de la heterodoxia de creadores y obras que no se entienden segun las pautas asendereadas de epoca. El autor Angel L. Prieto de Paula, catedratico de Literatura en la Universidad de Alicante, es editor de clasicos y contemporaneos (Garcilaso de la Vega, Tomas de Iriarte, Jose Luis Hidalgo, Claudio Rodriguez, Antonio Gamoneda, Martinez Sarrion...). Ha preparado las recopilaciones 1939-1975: Antologia de poesia española, Poesia del Renacimiento, Poetas españoles de los cincuenta y Las moradas del verbo (Poetas españoles de la democracia). Ensayista (Contramascaras), traductor (Lucrecio), poeta (Ortigia, Compas del vacio -ed. Bilingue frances-español: Mesure du vide-), como critico e historiador de la literatura es autor de los libros La llama y la ceniza (Introduccion a la poesia de Claudio Rodriguez), La lira de Arion, Claudio Rodriguez: vision y contemplacion, Musa del 68, De manantial sereno, Azorin frente a Nietzsche y, en colaboracion con Mar Langa, Manual de literatura española actual. Argumentos de recomendacion Pese a ser un libro minoritario, como todos los de poesia o sobre poesia, el prestigio del autor y su altura intelectual (es un critico muy prestigioso y reconocido de poesia, ademas de por sus numerosos estudios y publicaciones, por sus colaboraciones en Babelia-El Pais) hacen recomendabilisimo este trabajo sobre poemas y poetas. Un libro para poetas, lectores de poesia, profesores y estudiantes universitarios.

Estudio sobre la obra poética de Ferrán Manuel de Lando

El present estudi té el propòsit principal d'analitzar el paper i les funcions de la posia de parla anglesa, en el versos de Gabriel Ferrater

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.