Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 3 de 801

«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar...» La obra de May

Ensayo excepcional, Biofilia y arte narra, a través del arte, la ambivalencia humana entre la búsqueda y el desencuentro con la naturaleza.Podría resumirse en parte del título del primer capítulo: este libro es un dialogo con lo vivo, con lo nuestro y con lo de la autora, con la historia y la ciencia, con lo que percibimos y se transforma.La obra del pintor colombiano Duvan Lopez es el puntapie inicial de un viaje que repasa nuestra odisea en la tierra: desde Pitagoras hasta el Museo del Futuro de Dubai; desde Boticelli hasta las preguntas por IA, persistentes incognitas que movilizan de la humanidad.Con una cadencia paciente y calida, Koncha Pinos nos prepara para entregarnos una maravilla.

Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora. ¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasion por ambos. Pero hay mas. Coincidencias tal vez curiosas, acaso significativas que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenian ya una solida carrera, habian dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algun momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivosNacidos en dos continentes distintos con mas de un siglo de diferencia Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineapolis en 1958, estos dos genios comparten mas puntos de conexion de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, ludico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.

El mismo sistema literario que canoniza a Calvino expulsa a Pasolini. Declarada la muerte de los grandes relatos, del autor y quizá tambien de la literatura, ambos ajustan cuentas con su obra anterior, pero en sentido opuesto: Calvino, un autor-imagen afectado por un malestar de identidad, se entrega a la variacion estetica continua sin tension critica ni salida del tablero; Pasolini, un autor perfomantico atravesado en carne y hueso por un malestar de inutilidad, se ofrece a todas las hogueras, busca una finalidad practica para su escritura y vive en conflicto tragico con la institucion.Mesura y triunfo, parresia y martirio literario. Carla Benedetti se pregunta para que escribir. Y firma este libro, una bengala polemica desde el inicio, cuya trayectoria luminosa se despliega todavia.

¿Cómo se representa a las mujeres en la literatura? La respuesta a esta pregunta depende, en gran medida, de la época de la que hablemos, pero también de la mirada con la cual cada autora o autor ha observado la vida y compuesto los mundos de sus personajes. En este libro, Consuelo Triviño Anzola recorre la novela occidental desde practicamente sus origenes -con La princesa de Cleves, de Madame de Lafayette- hasta el mas inmediato presente -con Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, o Carlota Fainberg, de Antonio Muñoz Molina-. Un verdadero viaje literario que, ademas de ilustrar el modo en el que las mujeres han sido reflejadas por escrito en uno u otro momento de nuestras historias, deja entrever las profundas tensiones que han nacido en torno a ellas y al desplazamiento de sus roles en la sociedad, asi como la incesante lucha de las propias autoras por autorrepresentarse. Un libro iluminador y personal que tan pronto se detiene en los clasicos mas conocidos como descubre joyas que han pasado inadvertidas.

Una clase magistral sobre cómo transformar la vida en literatura. Un golpe de realidad que te hará reír y dejarte de tonterías.Cuando el hermano de Anne Lamott era un niño, estaba agobiado con un trabajo sobre pajaros que tenia que entregar al dia siguiente. Su padre se sento a su lado y le dijo: Pajaro a pajaro, colega. Ve pajaro a pajaro. Esta anecdota da titulo a una fuente inagotable de inspiracion: un bestseller desde su publicacion, hace ya mas de 25 años, y un clasico en todas las listas de libros sobre escritura.Con un raro talento para combinar el sarcasmo y la emotividad, Anne Lamott da en Pajaro a pajaro una clase magistral sobre como transformar la vida en literatura. Para Lamott, que escribe siempre desde la experiencia propia, la verdad es lo unico que merece la pena contar. Hay que escribir, nos dice, como si te estuvieras muriendo y ya no te importara nada ni nadie. El primer paso es dejarse de tonterias. Tanto da lo que queramos escribir, nunca va a salir a la primera, asi que mas vale darse permiso para escribir una mierda. Porque todos los primeros borradores son eso, una mierda. ¿Que mejor remedio contra el bloqueo del escritor?

La labor ensayística de Ricardo Piglia, una faceta imprescindible del autor argentino. Crítica y ficción es una reflexión lúcida y apasionada sobre literatura, teoría de la literatura y estética que nos acerca al pensamiento vivo de Ricardo Piglia. A partir de una serie de entrevistas, Piglia desvela su faceta de lector atento y persuasivo. Los temas aqui tratados abarcan desde el abece del panorama argentino moderno -Arlt, Borges, Cortazar- hasta algunas de las principales influencias del autor -Benjamin, Gombrowicz, Brecht-, pasando por discusiones en torno al genero policiaco, las relaciones de la literatura con la politica, el cine o el psicoanalisis, o incluso sus experiencias como editor. Un libro que muestra, en definitiva, que la teoria de Ricardo Piglia es tan imprescindible como sus ficciones.Reseña:Su obra es una puesta en duda de los valores entendidos, una forma creativa de la desconfianza.Juan Villoro

“Los trovadores de Riquer ha tenido un papel esencial en la configuración de la poesía contemporánea.” Pere Gimferrer Desde su aparición hace más de treinta años, Los trovadores se ha convertido en u

Mauricio Wiesenthal, uno de los escritores más originales en activo, se cuenta entre las personas en el mudo que mejor conocen las casas en que vivió Tolstoi, que con mayor precisión pueden evocar su biblioteca y las circunstancias en que llegaron a sus manos los libros que esta contiene, asi como las cartas que escribio y recibio Tolstoi.Con motivo del segundo centenario de la muerte del gran escritor ruso, ha recobido en este volumen, con sensibilidad, la ironia y la atencion a los gestos que le caracterizan, algunas anecdotas ilustrativas, ciertas escenas y pasajes de la vida de Tolstoi, que al mimso tiempo recrean de un modo conmovedor el mundo tolstoiano, sus amistades, sus costumbres, los ambientes y discusiones que le eran propios, sus relaciones personaes y epistolares, el contexto politico y social en el que nace su obra (entendida como mucho mas que un conjunto de libros inmortales).

Nueva presentación en colección Ariel LetrasEl punto de partida de este libro es que el discurso historicista y el estrictamente filológico resultan insuficientes para abordar la enorme complejidad del hecho literario: entre la fijacion material de un texto y su ubicacion en el seno de una cultura, existen multiples aproximaciones a la literatura, ofrecidas por disciplinas tan varias como la estilistica, la sociologia, el psicoanalisis, la hermeneutica o la comparatistica.El objeto literario, por si mismo, presenta una enorme variedad de registros y de alianzas, y, por consiguiente, hay que tener en cuenta la posibilidad de acudir al mas insolito o impensable de los discursosaunque no posea un claro estatuto decientificidadsegun los parametros al uso- para esclarecer esos registros o desentrañar las alianzas aludidas. Pretender alcanzar esos resultados cientificos cuando se estudia la literatura no solo puede significar perder de vista el objeto mismo que es materia de estudio, sino que suele acarrear, ademas, cierta censura de la inteligencia en el acto de leer y comprender los libros. Estas carencias son las que desea compensar la presente obra.

Podría decirse que Museo negro es una antología de literatura gótica, sí, puesto que por sus páginas desfilan fantasmas y vampiros, golems y frankensteins, niños crueles, condesastorre, aliens, agrim

Nos gusta una historia, escribió Jean Renoir, porque nos gusta el que la cuenta. La misma historia contada por otro no ofrece ningún interés». Lo que puede resumirse en dos palabras: en el arte lo ún

Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a traves del ejercicio de la escrit

Joseph Roth concluyó La leyenda del santo bebedor dos semanas antes de morir en París, alcoholizado y apátrida. Escrita entre el otoño de 1938 y la primavera de 1939, su postrera nouvelle se considera el legado y testamento de su pensamiento mas intimo, pero, como ocurre con el resto de su obra, con frecuencia se ha leido exclusivamente dentro del canon occidental, ignorando su innegable inscripcion en la tradicion judia europea. La investigadora Berta Ares Yañez explora en este ensayo iluminador los topos, simbolos, metaforas y motivos literarios que caracterizan la obra de Roth, profeta de la modernidad, a la luz de la literatura del shtetl oriental y de la mistica luriana, y asi la reconcilia con lo que Hannah Arendt denomino la tradicion oculta para referirse a los textos cuya comprension no es posible remitir al canon con el que Europa se ha explicado a si misma.

Los autores pretenden mostrar la riqueza y variedad del pensamiento que conformó la época que va desde el Humanismo hasta el Barroco y enriqueció su expresión formal. Han querido ofrecer un panorama teorico apoyado siempre en lo textual, de modo que se pueda ver como y por que la literatura acoge arte, pensamiento y nuevas formas de expresion.

PROL. Y SEL. DE ALBERTO MANGUEL "Al leer a Chesterton nos embarga una peculiar sensación de felicidad. Su prosa es todo lo contrario de la académica: es alegre. Las palabras chocan y se arrancan chispas entre si, como si un juguete mecanico hubiese cobrado vida de pronto, chasqueando y vibrando con sentido comun, esa maravilla de maravillas. Para el, el lenguaje era como un juego de construcciones con el que montar teatros y armas de juguete" ALBERTO MANGUEL

La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades. A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades esteticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimension primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a traves del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos generos medievales para comprender las raices de la literatura española. Su historia no es univoca ni lineal; formas como la cancion trovadoresca, los cantares de gesta o la poesia didactica florecieron a raiz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura crecio desde el principio enlazada a otras culturas. El primer siglo de la literatura española es un analisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus origenes mas inciertos.

Esta guía pretende ser un instrumento divulgativo con la voluntad de ofrecer algunas coordenadas básicas desde las que aprender a mirar álbumes y leer imágenes; un vehículo de aprendizaje para la lectura de los multiples lenguajes que componen un album. La estructura de esta guia consta de tres partes: en la primera, se indaga en el signi?cado del album como soporte; en la segunda, se examinan los diversos lenguajes que componen el album como objeto multimodal; y en la tercera y ultima, se exponen algunos de los procesos y elementos de mayor relevancia a la hora de convertir el album en un producto editorial. Se subraya la importancia de concretar y dar a conocer el metalenguaje asociado a la lectura del album con la elaboracion de glosarios que ayudan a ordenar los conocimientos y a explorar el vocabulario necesario para entender la gramatica visual, el funcionamiento del lenguaje secuencial y artefactual o el peso de los elementos del diseño gra?co y editorial en el album, entre otros. Dichos glosarios aparecen acompañados de breves presentaciones, gra?cos de apoyo y ejemplos de albumes que emplean los elementos citados.

En 1572, para superar una crisis de melancolía tras la muerte de su padre, Montaigne se retiró al castillo familiar con el fin de dedicarse al ocio, la lectura y la reflexión. Allí, en la torre de la biblioteca en cuyas vigas de madera hizo grabar sentencias latinas y griegas, escribio sobre temas tan diversos como los caballos de guerra y los canibales, padres e hijos, la conciencia y la cobardia, la poesia y la politica, el sexo y la religion, el amor y la amistad, el extasis y la experiencia, la tortura y la justicia, el destino y la realidad, los duelos y la brujeria, la soledad y la muerte. Pero, sobre todo, Montaigne se estudio a si mismo, como una manera de revelar su naturaleza interior. Pretende que se lo vea en mi manera de ser simple, natural y ordinaria, sin afectacion ni artificio: porque es a mi mismo a quien pinto.El mas clasico de los modernos y el mas moderno de los clasicos, Michel de Montaigne (1533-1592), humanista, esceptico y agudo observador de si mismo y de los demas, fue el creador de un genero. En esta edicion por Mauro Armiño, Montaigne nos advierte desde el principio que no se ha fijado ningun objetivo en sus Ensayos mas que uno domestico y privado, y, sin embargo, al escribir sobre lo personal, escribio sobre lo universal.

¿Cuáles son los motivos ocultos en los comportamientos aparentemente más libres? En este libro admirable de crítica literaria, René Girard aporta una noción fecunda, la de deseo mimético. Es decir: el hombre es incapaz de desear por si solo, necesita que el objeto de su deseo le sea designado por un tercero. Este tercero puede ser externo a la accion novelesca, como los manuales de caballeria para don Quijote o las novelas de amor para Emma Bovary. Con mayor frecuencia es interior a la accion novelesca: el ser que sugiere sus deseos a los heroes de Stendhal, de Proust o de Dostoievski es a su vez un personaje del libro. Entre el heroe y su mediador se tejen entonces unas sutiles relaciones de admiracion, de competencia y de odio: Girard establece un paralelismo luminoso entre la vanidad en Stendhal, el esnobismo en Proust y la idolatria vengativa en Dostoievski. Pero el autor no se limita a renovar la comprension de las mayores obras maestras de la novelistica, nos hace avanzar en el conocimiento del corazon humano.Un gran libro, conducido con una minuciosa sutileza, que contribuye a elucidar, a traves de un analisis extremadamente original de las mas famosas novelas de todos los tiempos, uno de los problemas mas controvertidos: ¿cuales son los motivos ocultos en los comportamientos aparentemente mas libres?