Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 4 de 798

Partiendo de la celebre meditación de John Donne, Nuccio Ordine amplía su "biblioteca ideal" invitándonos a leer—y a releer—más páginas escogidas de la literatura universal. Convencido de que una cit

Como todo libro provocador, heterodoxo, contracorriente,El canon occidental se ha visto envuelto en la polémica desde el mismo momento de su aparición en Estados Unidos. Harold Bloom, uno de los críticos literarios mas prestigiosos de nuestro tiempo, retoma la antigua idea decanon, o catalogo de libros preceptivos, y nos propone un recorrido por la historia de la literatura occidental a traves de los veintiseis autores que el considera capitales, una tradicion que, centrada en Shakespeare, se extiende desde Dante hasta Beckett e incluye a escritores tan dispares como Cervantes, Tolstoi, Wordsworth, Montaigne, Joyce, Dickens, Neruda, Emily Dickinson, Walt Whitman, Proust o Borges.En una epoca en que los estudios literarios se ven contaminados por todo tipo de ideologias espurias y pretendidamente progresistas, cuyo emblema es lo politicamente correcto, el autor reivindica la autonomia de la estetica, el placer de la lectura sin intenciones de redencion social y basada en el puro goce intelectual y verbal como reaccion contra lo que el denomina la Escuela del Resentimiento: un mejunje critico formado por multiculturalistas, marxistas, feministas, neoconservadores y neohistoricistas. Para Bloom, al igual que para Virginia Woolf, la critica no es mas que un intenso amor por la lectura, y esa es la idea fundamental que nos transmite este lucido ensayo.Todo lector encontrara algo que aprender en cada una de sus paginas (Christopher Ricks,Washington Times).Bloom recupera brillantemente el concepto de canon occidental y la deslumbrante coleccion de obras que mejor lo representan (R. Poirier).Leer bien es algo dificil de hacer y dificil de enseñar. Por eso este libro es importante (Frank Kermode,London Review of Books).Un libro heterodoxo, provocador y polemico del mas influyente critico literario de nuestro tiempo. Un canon de la literatura occidental que estudia a fondo la obra de 26 autores clave -de Dante a Beckett, pasando por Shakespeare, Cervantes, Tolstoi, Proust, Virginia Woolf, Borges- y cuestiona las manipuladoras aproximaciones a la literatura desde la llamada Escuela del Resentimiento, que forman lo politicamente correcto, el multiculturalismo, el marxismo, el feminismo, el neohistoricismo.NOTAS PARA ISBN:El autor es ingles.

SIN ELLAS, LA HISTORIA NO ESTÁ COMPLETAEste libro recupera la memoria y los avatares de varias mujeres, artistas y pensadoras de la generación del 27, cuyo legado resulta determinante en la historia de nuestro pais, al igual que el de sus compañeros pertenecientes a esa ineludible generacion literaria. Mujeres que se quitaron el sombrero, ese corse intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres, y participaron sin complejos en la vida intelectual española entre los años veinte y treinta.Entre ellas destacan escritoras, artistas plasticas, dramaturgas y pensadoras: Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Marga Gil Roesset, Maria Teresa Leon, Maruja Mallo, Concha Mendez, Angeles Santos, Maria Zambrano, Josefina de la Torre Mujeres libres y rompedoras tambien en sus vidas privadas, apasionadas y apasionantes, que anticiparon, e hicieron posible, a las mujeres de hoy, a pesar del zarpazo de la Guerra Civil que acabo con tantos sueños de libertad e igualdad.La historia merece ser contada entera.

Publicado como primera sección del libro titulado «Faux pas» (1943), «De la angustia al lenguaje» reúne a su vez una serie de pequeños ensayos centrados en torno a la literatura y la lengua—y sus apo

El propósito fundamental del autor al ahondar tan profundamente en el estudio de la obra de Lorca es mostrar un plano real de la vida cotidiana, a través de la poesía lorquiana, atendiendo a la relacion historia sociedad entre el poeta y la obra.

Contra la lectura es un texto apasionado y liberador a favor de los que, a pesar de todo, leen. Y contra los pedantes que dicen que aman los libros, pero en realidad solo consiguen que el mundo aborrezca la lectura. Te dijeron que no podias subrayar ni d

En estos ensayos literarios de Ozick reencontramos la clásica elegancia para la prosa de ideas, sus ironías ácidas frente a los lugares comunes de la época, su gusto por los autores que funcionan como puente entre la tradicion centroeuropea y la norteamericana, el humor judio y una erudicion asombrosa. La lectura de los ensayos de Ozick solo depara inmensos momentos de placer. Recordemos que existe un amplio consenso en señalar a Cynthia Ozick como una de las mas grandes escritoras norteamericanas contemporaneas. Son famosos sus cuentos y novelas.

¿Sabías que Esquilo tuvo la muerte más tonta de la Historia, que la lengua de Cicerón acabó colgada en el Foro de Roma, que Dante se dormía en mitad de una frase y Maquiavelo no era tan «maquiavélico

La República de las Letras es la imagen literaria de un ideal cultural europeo: la suma de las disciplinas y los saberes de una civilización. Elaborada hasta 1642 por Diego de Saavedra Fajardo, brillante prosista y uno de los hombres de estado mas importantes del siglo XVII, la obra tuvo una redaccion anterior (hacia 1613-1620) que representa una estupenda sinopsis de la cultura humanistica del siglo XVI. Su factura es muy superior a la de la segunda redaccion, que fue la que conocio los laureles de la imprenta (en 1655). Jorge Garcia Lopez ofrece por vez primera ambos textos, reunidos en sendas ediciones criticas, acompañadas de un amplio estudio que se erige, por derecho propio, en una monografia sobre el caudal de saber humanistico y cientifico que se trasvaso del verano al otoño del Renacimiento (filologia, magia natural, fisiognomica, zoologia, botanica, anatomia, fisiologia, jurisprudencia, astronomia...), elementos fundamentales, ademas, para dirimir de una vez por todas la debatida cuestion de la autoria. La copiosa anotacion rescata para el lector de hoy todas y cada una de las referencias culturales evocadas en esta respublica litterarum, testimonio de los anhelos y avances de una epoca.

«Éste no es un manual para aprender a escribir, algo que los verdaderos escritores aprenden por sí mismos. Es un ensayo sobre la manera como nacen y se escriben las novelas, según mi experiencia pers

Una rigurosa selección de la obra ensayística de T.S. Eliot. «El señor Eliot es de los pocos que puede aportar un ritmo personal, una calidad identificable al sonido y estilo.»Ezra Pound «Aristótel

Los autores pretenden mostrar la riqueza y variedad del pensamiento que conformó la época que va desde el Humanismo hasta el Barroco y enriqueció su expresión formal. Han querido ofrecer un panorama teorico apoyado siempre en lo textual, de modo que se pueda ver como y por que la literatura acoge arte, pensamiento y nuevas formas de expresion.

Este trabajo abarca una dimensión poco conocida y examinada en la novelística y el teatro del Siglo de Oro: la recepción de la"novella"italiana, medieval y renacentista, en el entremés español. A traves de un examen comparatista, ofrece una nueva clave de lectura para el intercambio literario que se produce entre España e Italia en el Barroco.

Por primera vez, los ensayos más importantes de Juan Benet reunidos en un solo volumen. Además de uno de los más grandes novelistas del siglo XX español, Juan Benet fue un ensayista extraordinario, dueño de una capacidad de analisis y de un rigor intelectual que, engastados en un estilo imponente y persuasivo, erizadamente brillante, conforman una constelacion de pensamiento critico que se cuenta entre las mas insolitas, estimulantes y necesarias de nuestro tiempo. Ignacio Echevarria ha llevado a cabo una cuidadosa seleccion cronologica de los ensayos literarios de Benet posteriores a La inspiracion y el estilo, obra en la que, de algun modo, Ensayos de incertidumbre se refleja, como ramificacion de las indagaciones emprendidas en aquel ensayo seminal. De Shakespeare a Faulkner, de Cervantes a Joyce o a Thomas Mann, en estas paginas asistimos a un espectacular despliegue de inteligencia y de imaginacion teorica que se concibio paralelamente al alumbramiento de las grandes novelas de Benet. La edicion se cierra con una impagable seleccion de fragmentos extraidos de las entrevistas que el escritor dio a lo largo de su vida.Reseña:Alumbran y sostienen vigorosamente la naturaleza del arte literario del creador de Region, su singular potencia verbal, la poetica del eterno retorno de la metafora, la comicidad entre sublime y astracanada.Vicente Molina Foix

Wharton, la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pulitzer y, seguramente, la novelista norteamericana más importante de su generación, publicó en la revista Scribner’s a mediados de los año

Por teoría contemporánea de la literatura debe entenderse lo más destacable que en el pasado siglo se ha pensado sobre literatura. El autor considera que pueden establecerse, cuatro apartados en la teoria literaria del siglo XX. El primer grupo comprende las escuelas que se caracterizan por su estudio inmanente de la literatura y cubren el vacio dejado por la poetica clasica y clasicista, despues de la crisis del siglo XIX. El segundo comprende corrientes que preconizan acercamientos inmanentes, pero su punto de partida, en la comprension de la literatura, es el analisis de la lengua literaria. En el tercer grupo se integran las corrientes que van mas alla del texto, normalmente por la relativizacion de su valor como objeto autonomo de estudio con la introduccion de una consideracion mas atenta del lector, o de los demas factores de la comunicacion literaria. El ultimo grupo incluiria las corrientes de critica que se caracterizan por la aplicacion de una teoria exterior (psicologia, sociologia, o feminismo) al estudio de la literatura.

Ernesto Sabato desnudó en esta obra su alma y expuso sus más iluminadoras reflexiones sobre el arte de escribir.«Este libro –nos dice Ernesto Sabato en su prólogo– está constituido por variaciones de

La guerra española del 36 es el primer conflicto bélico en el que la mujer española trata periodística y literariamente un tema que tradicionalmente había sido «asunto de hombres», es decir, la literatura de la guerra en su imagen más próxima y cruenta, de la que la mujer, salvo contadas excepciones, quedaba sistemáticamente excluida. La guerra y la posguerra son motivos inacabables en la narrativa española y se mantienen como argumento de muchas novelas aún a principios del siglo XXI. El motivo parece bastante claro, es un tema silenciado durante más de siete décadas por unas u otras causas. Da la sensación de que es una herida cerrada en falso y que la literatura no hace sino poner de manifiesto, volviendo una y otra vez sobre ello. Memoria de la Guerra Civil es el primer trabajo que estudia el punto de vista de las escritoras españolas de ambos bandos: el republicano y el de los sublevados. Incluye escritoras que vivieron la guerra en su edad adulta; la generación que la vivió en su infancia; los recuerdos en la etapa de la dictadura, y, finalmente, la producción de la etapa democrática, en los diferentes géneros en los que se expresó esa vivencia: novela, poesía, teatro y literatura de diarios o ensayística. El volumen descubre que la visión de la guerra y de la posguerra que aparece en las obras escritas por mujeres es diferente a las de las obras de autor masculino. Las escritoras atienden a aspectos y detalles que pasan inadvertidos para sus colegas masculinos y resaltan los dramas humanos por encima de la crítica ideológica.

Los escritos recogidos en este volumen no sólo son una clave importante para la lectura de la poesía y la prosa de Ingeborg Bachmann, sino que ofrecen también una imagen de la elaboración de la tradicion literaria e historica hecha por una joven poeta a partir de sus reflexiones sobre la relacion entre literatura y filosofia o entre musica y poesia. Este volumen invita, pues, a descubrir, a leer, a releer, a explorar, a analizar y a saborear el mundo, las imagenes y la diccion de una de las mas interesantes autoras del siglo XX en lengua alemana.De gran interes son los ensayos relativos a algunos de sus contemporaneos que nos ofrecen indicios de los elementos que constituyen la base de su poetica. Asi, estos ensayos criticos que se remontan hasta los años cincuenta tratan de su relacion con la literatura y con la filosofia; de sus preocupaciones e intereses literarios y sociales; del papel de la musica en su obra y en su vida; de su relacion con otros autores; o, a partir de sus conferencias y ensayos, de la proyeccion social de la autora. Los temas coinciden con las cuestiones que articula en su obra: la lucha por la verdad, el escribir contra la guerra, la Historia como elemento inalienable y determinante del sujeto, la musica como la mas alta expresion y como transcendencia del lenguaje verbal.

La enfermedad, tema primordial en la existencia de Virginia Woolf, le persiguió implacablemente. Los colapsos, desmayos e intentos de suicidio se remontan a la muerte de su madre, cuando ella contaba trece años y poco despues a la de su hermana Stella. El fallecimiento de su padre, Ser Leslie Stephen, le supuso una crisis nerviosa que le obligo a internarse en un sanatorio. Este "Estar enfermo" (On being ill) Es a la vez autobiografia, satira social y analisis literario. Este ensayo aparecio por primera vez en enero de 1926 en The Criterium. la revista de T. S. Eliot. Es un monologo interior, un solo dia en la vida de la protagonista, explora el tema de la opresion economica y sexual de las mujeres y critica la dureza de formas en que los medicos tratan la depresion y la locura