Libros de Estudios e historiografía, página 3 de 504

Que hacemos para construir un discurso disidente y transformador con aquello que hoy sirve para enmascarar la realidad y transmitir ideología: la literatura. La pregunta podría ser: ¿para que sirve la literatura? Aunque quizas seria mejor: ¿a quien sirve la literatura? Frente a la concepcion idealista de una literatura autonoma y al margen de las relaciones historicas, los autores afirman que no existe una escritura inocente, que toda literatura, incluso la mas evasiva (quizas esta mas que ninguna) contiene ideologia. Para ello analizan el lugar de la literatura en el capitalismo, de que manera puede servir para enmascarar la realidad, para velar las relaciones de dominacion. Y desde ahi dar la vuelta al argumento, y pensar en una escritura que en vez de ocultar sirva para desvelar esas relaciones, y transformarlas. Una apuesta por la lectura critica, consciente y disidente, frente al lector convertido en cliente por el mercado literario.

El largo tiempo transcurrido desde que se produjeron los textos clásicos hasta nuestros días ha provocado que hayan sufrido numerosos avatares, que se traducen en deterioros, por causa de la fragilidad de los soportes en que fueron escritos, o en alteraciones, propiciadas porque en su mayoría han tenido que ser copiados una y otra vez para conservarlos y difundirlos, durante la época en que aún la imprenta no había sido inventada. La tarea del editor de textos clásicos es, pues, reunir los ejemplares existentes de las obras, compararlos y tratar de recuperar su estado primitivo para producir una edición acorde con los criterios modernos. Desde época de Aristarco hasta la nuestra, la crítica textual ha ido refinando sus métodos y ha generado un cuerpo de doctrina que es necesario conocer, aunque sea de forma somera, no sólo para editar textos, sino también para utilizar ediciones críticas con conocimiento de causa. Pretende este manual ofrecer una síntesis accesible y didáctica de los principios y los métodos de la crítica textual y la edición de textos griegos, ilustrada con numerosos ejemplos. Aunque esté centrado en los textos griegos, no es sólo útil para las ediciones de griego, sino para la de otras lenguas, ya que los principios de la crítica textual en gran medida son compartidos por las ediciones de muchos tipos de textos.

Ursula K. Le Guin és una de les escriptores més importants del segle XX. Les seves reflexions i idees són tan valuoses com la seva ficció i han canviat la mirada i l’ofici de molts autors contemporan

Fruit de l'amistat que Monzó i Pamies van iniciar als anys vuitanta. Han compartit copes i restaurants, llibres i pel lícules, obsessions i compulsions. En una llarga entrevista de més de dotze hores, parlen de la família i la infantesa, dels progres, de la Barcelona moderna, dels programes de radio on han col laborat, de l'articulisme, de la llengua dels seus llibres i de la seva visió de la literatura.

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresion de lectura es clave porque determinara muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, vivimos como leemos. Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educacion y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

Este es un libro que nace de una serie de reflexiones llenas de afortunados hallazgos. Tal el caso de «los versos principales de un autor o de un poema», si es que los hay, que deberían de servir, nos dice Huerta al evocar las Soledades de Góngora, para lograr que configuren una diminuta constelación poética: cuando son bien leídos -metido el lector en ellos, genuinamente; explorador de sus interiores, de sus intimidades de sentido y sonido-, ese puñado de palabras revela una vida, el sentido de una obra, la cifra de una ambición espiritual y artística.

Este libro es el resultado de una serie de conversaciones que mantuvieron Manuel Vázquez Montalbán y su amigo y estudioso el hispanista francés Georges Tyras. Éstas empezaron en su domicilio barcelones en diciembre de 1996, conocieron un punto algido con motivo de la celebracion de los 25 años de Pepe Carvalho, y se prolongaron a lo largo del año 97 para matizar algun comentario o aportar alguna precision factual.El libro conocio una primera edicion, en octubre del 2003, demasiado tarde para que Manuel Vazquez Montalban lo pudiera leer. Lleva años agotado y, fuera de que estas conversaciones son una insuperable fuente de informaciones sobre la obra del escritor barcelones, su reedicion se ha de considerar como una forma de homenaje, una manera de paliar la ausenciaExaminadas a la luz de los comentarios del escritor, para quien un intelectual es un ciudadano capaz de tener una conciencia teorica de su papel practico, las formas multiples de escritura cultivadas por el autor revelan paulatinamente, conforme se suceden las preguntas del entrevistador, sus aciertos formales y su homogeneidad sustancial. Una conversacion complice, llena de pasion critica y obsesion por el lenguaje, que nos va descubriendo las claves de una obra marcada por una tension constante entre la etica y la estetica.

Todo viaje fantástico, incluido el de recorrido subterráneo, es escenario, itinerario y símbolo de una lección moral, de una desesperada recuperación del tiempo pasado, de una crítica social, o de una comparacion con nuestro mundo. Por eso los viajes fantasticos en general, y en particular los que se internan en la profundidad de la Tierra, son casi siempre como parabolas que hay que desentrañar. Tras La Tierra de Jules Verne y La montaña y el arte, Eduardo Martinez de Pison cierra esta trilogia sobre Geografia y Literatura rindiendo un homenaje explicito a la celebre novela de Jules Verne, Viaje al centro de la Tierra, para disfrutar, junto con sus posibles lectores, de las portentosas aventuras que, a lo largo de los siglos, poetas y escritoresde Homero a Verne, de Virgilio y Dante a George Sand, han imaginado en ideales descensos al interior del Planeta.Todo viaje fantástico, incluido el de recorrido subterráneo, es escenario, itinerario y símbolo de una lección moral, de una desesperada recuperación del tiempo pasado, de una crítica social, o de una comparacion con nuestro mundo. Por eso los viajes fantasticos en general, y en particular los que se internan en la profundidad de la Tierra, son casi siempre como parabolas que hay que desentrañar. Tras La Tierra de Jules Verne y La montaña y el arte, Eduardo Martinez de Pison cierra esta trilogia sobre Geografia y Literatura rindiendo un homenaje explicito a la celebre novela de Jules Verne, Viaje al centro de la Tierra, para disfrutar, junto con sus posibles lectores, de las portentosas aventuras que, a lo largo de los siglos, poetas y escritores -de Homero a Verne, de Virgilio y Dante a George Sand-, han imaginado en ideales descensos al interior del Planeta. En ellos ha quedado descrita una geografia literaria de las entrañas terrestres que bien merece un repaso. Este libro es, pues, una nueva exploracion personal del autor, geografo y ensayista, por los limites de su materia, la Geografia. Alli, la region de la geografia fantastica es un campo inagotable; y en el, uno los terrenos mas atractivos y recreados literariamente desde la antiguedad es el de los imposibles viajes al centro de la Tierra. En la fabulosa aventura para los mortales de la travesia del interior del Planeta, la devocion, la imaginacion, la osadia, la ciencia, el metodo, la tecnica han encendido de modo conjunto, alternante o sucesivo los espiritus, han narrado lo supuesto o lo encontrado y nos han conducido por la cueva y el laberinto, por los que nos siguen guiando Odiseo, Eneas, el mismo Dante junto a Virgilio, don Quijote, o el joven Axel en compañia del profesor Lidenbrock. Sus fantasticas geografias y sus emocionantes historias constituyen y ensanchan nuestro mundo y nos permiten ir mas lejos que lo que alcanza nuestra sola experiencia o nuestra limitada imaginacion.

¿Cuáles podrían ser las razones por las que una mujer del siglo XIII se planteara poner por escrito sus experiencias? La imagen que Marguerite d;Oingt ofrece como respuesta es la del corazón saturado. El origen de la escritura radicaria asi en la insoportable carga que abarrota el corazon y que debe ser imperiosamente trasvasada al pergamino. De no haberlo hecho, dice Marguerite, "habria muerto o se habria vuelto loca". Sin embargo, tanto el proceso de colmar el corazon como el de vaciarlo requieren de un trabajo interior experiencial y reflexivo. Dicha actividad, conocida comºnmente como meditacion, se canalizaba hacia un conocimiento de la propia interioridad y de la realidad exterior. Meditar significaba conformar imagenes en la mente, ordenarlas y articularlas con el cuerpo, los sentidos, los afectos y las palabras. Transcribir la propia experiencia en el espacio de la pagina, segºn el singular testimonio que nos brinda esta religiosa, era un paso necesario en el ejercicio progresivo del autoconocimiento. Las obras de Marguerite d;Oingt permiten asi adentrarse en la experiencia personal de una mujer del siglo XIII y descubrir las practicas que conformaban la vida cultural de su tiempo.

Paul Valéry se levantaba cada mañana entre las cinco y las seis, encendía un cigarrillo y escribía sin interrupción en sus cuadernos. Así lo hizo durante cuarenta y cinco años. «Estos cuadernos son m

Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fian lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fian a estramboticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Que relacion tiene tanto yo con la creacion literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Que cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y mas vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafeccion al gremio, y decidir si son profeticas o no lo son: El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguira destruir la literatura. Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no estan solos en el empeño destructor.

Uno de los grandes retos actuales de las humanidades, si no es el primero, consiste en comprender el sentido de nuestro tiempo. Ese reto viene en paralelo con otra gran tarea: rescatar el pasado, no solo el pasado cultural, historico, sino tambien el pasado evolutivo, la historia natural. No es suficiente con estar vivo para comprender las claves de nuestro tiempo. Basta echar una ojeada al enorme debate en torno a los conceptos de Modernidad y Postmodernidad para entender la gran confusion que nuestra epoca suscita. Este libro pretende dar continuidad a una concepcion de la Estetica como filosofia de la literatura y de las artes que ha emergido en la Modernidad, y por tanto se sumerge en sus raices, retomando antiguos argumentos a la luz de los recientes con el objeto de iluminar la complejidad de los fenomenos literarios y artisticos contemporaneos.

En 1572, para superar una crisis de melancolía tras la muerte de su padre, Montaigne se retiró al castillo familiar con el fin de dedicarse al ocio, la lectura y la reflexión. Allí, en la torre de la biblioteca en cuyas vigas de madera hizo grabar sentencias latinas y griegas, escribio sobre temas tan diversos como los caballos de guerra y los canibales, padres e hijos, la conciencia y la cobardia, la poesia y la politica, el sexo y la religion, el amor y la amistad, el extasis y la experiencia, la tortura y la justicia, el destino y la realidad, los duelos y la brujeria, la soledad y la muerte. Pero, sobre todo, Montaigne se estudio a si mismo, como una manera de revelar su naturaleza interior. Pretende que se lo vea en mi manera de ser simple, natural y ordinaria, sin afectacion ni artificio: porque es a mi mismo a quien pinto.El mas clasico de los modernos y el mas moderno de los clasicos, Michel de Montaigne (1533-1592), humanista, esceptico y agudo observador de si mismo y de los demas, fue el creador de un genero. En esta edicion por Mauro Armiño, Montaigne nos advierte desde el principio que no se ha fijado ningun objetivo en sus Ensayos mas que uno domestico y privado, y, sin embargo, al escribir sobre lo personal, escribio sobre lo universal.

Natalie Clifford Barney (1876-1972) fue una escritora, poeta y novelista estadounidense que vivió como expatriada en París. Fue anfitriona durante más de 60 años de una célebre reunión literaria de la Rive Gauche que congrego a escritores de todo el mundo. Trabajo para promover a mujeres escritoras y creo la Academia de las Mujeres en respuesta a la Academia francesa, compuesta solo por hombres. Al mismo tiempo brindo apoyo e inspiracion a escritores como Truman Capote. En Dispersiones (1910) se reunen apuntes, aforismos, impresiones y piezas a caballo entre el poema y la reflexion lirica, que ponen en evidencia una sintesis de inteligencia y sensibilidad.

Pot la IA ajudar-nos a entendre millor el món? «Els cataclismes revelen, com una bufetada, la hipòtesi paranoica que sosté aquest llibre, de la primera pàgina a l’última: tot té a veure amb tot, l'ín

De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora. De los grandes clásicos hasta las obras contempo

Primera lliçó sobre l’anàlisi de la narrativa és una aproximació a la metodologia d’estudi d’aquelles obres literàries que englobem sota la denominació de narrativa. L’objectiu és proposar unes eines

Un ensayo de Rodrigo Fresán para celebrar el centenario de un gran clásico indiscutible de la literatura universal. «Fresán derrama en su ensayo, de densidad diamantina, litros de conocimiento, anécd

Una estupenda selección de ensayos acerca de la literatura escrita por mujeres que refuerza y acompaña el argumentario propuesto en Una habitación propia. Introducción de Cristina Oñoro Durante toda su vida Virginia Woolf cultivo con maestria el ensayo en textos escritos para los principales periodicos y revistas de su tiempo. La presente antologia, que reune dieciocho de esas piezas, se centra en la constante reflexion que llevo a cabo sobre las obras escritas por mujeres, y ofrece articulos y reseñas que examinan desde las cartas de madame de Sevigne hasta los diarios de Katherine Mansfield, pasando por la poesia de Christina Rossetti y las grandes novelas de Jane Austen y las hermanas Bronte. El conjunto proporciona un revelador contrapunto de las ideas propuestas por la autora en su famoso ensayo Una habitacion propia.La critica ha dicho:Los ensayos de Woolf son orales en su estilo, digresivos y abiertos. Nos invitan a imaginar ambientes, escuchar conversaciones y comprender multiples perspectivas.Claire Messud