Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 10 de 228

De la mano del traductor Jaime Ferrero Alemparte, una selección de la mejor poesía del gran poeta alemán Rainer Maria RilkeLa poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundizacion en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida; que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los origenes. Y esto le convierte en un poeta dificil pero exacto, que ejerce sobre el lector una gran atraccion, porque incluso su superficie es permeable, escarpada y rugosa. Su busqueda de una soledad radical le llevo a viajar continuadamente desde 1896, y este nomadismo perpetuo confluye en la reivindicacion simultanea del individualismo y del cosmopolitismo que mantuvo a lo largo de toda su vida. En esta antologia poetica, Jaime Ferreiro Alemparte nos hace entrar en Rilke, vivir sus simbolos, leer su oscuridad, recogiendo toda la gama de sentidos que cada poema y cada verso tienen en el original.Uno de los misterios de la poesia es que muy pocas veces se deja traducir, y esta es una de ellas, en que los fragmentos y las partes corresponden a la unidad de un todo y en que los reflejos que nos llegan son algo mas que una imagen rapida de si. Jaime Siles

Mary Oliver ha visto cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos en las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, ha construido una amplia obra tanto en prosa como en verso, de la que son devotos muchos lectores. Ademas del premio Pulitzer, ha conseguido importantes reconocimientos como el Shelley Memorial Award; el Guggenheim Fellowship; el American Academy and Institute of Arts and Letters Achievement Award; o el Premio Nacional al mejor libro del año en los Estados Unidos por New and Selected Poems.

Anne Carson no deja de sorprendernos por su síntesis y su agudo sentido del humor. En 59 párrafos con sus apéndices nos habla de Albertine, principal personaje de Proust en En busca del tiempo perdido.En esta rutina de ejercicios la autora estira y afloja sus ideas de forma tal que nos conduce a sus siempre sutiles preguntas sobre aquello que dice la literatura mayor.Pero la pregunta no es solo sobre Albertine sino sobre lo que cada autor dice cuando habla de asuntos como la sexualidad, la muerte, el pasado, la memoria, el recuerdo, preocupaciones de las grandes voces de la literatura que en Carson cobran una lucidez insospechada pues somete a examen y pone en tela de juicio lo que solemos aceptar como dogma.

CON sus múltiples heterónimos, Fernando Pessoa (1988-1935) no sólo crea un universo propio e inconfundible, sino también una especie de Neo-Olimpo pagano donde cada una de sus criaturas asume un rol distinto y preciso. En este contexto, el metodico y equilibrado Ricardo Reis desempeña un papel fundamental en lo que Pessoa llamaria la reconstruccion del paganismo, una de sus mas sostenidas aventuras intelectuales. De sus tres principales heteronimos, acaso sea Ricardo Reis el mas desconocido por el publico y sin embargo su poesia constituye el nucleo central del paganismo pessoano. La obra de Reis es compleja, varia, a veces paradojica, pues al buscar el contrapunto de su propio metodo formal, se convierte en metodo ella misma. A diferencia del Caeiro que se nos aparece como una foto fija o del impetuoso Campos, cuya obra parece compuesta por una logica de impulsos, Reis, el mas metodico y esoterico de los tres, el mas nihilista tambien, parece indicarnos un camino, un hilo en el humano laberinto de la liberacion. Lo que en los demas heteronimos es naturalmente disperso, aparece en Reis como metodo, no por oscuro y complejo, menos visible y brillante, siendo asi, que en la metodica poesia de Reis se dan algunos de los poemas mas brillantes y redondos de la obra pessoana.

Este libro fue publicado por vez primera en 1939. A esa edición se ha ceñido la traductora, aunque en una posterior hay pocas y mínimas variantes. Iba dirigido a un público infantil, pues Eliot fue escribiendo los poemas, en principio, para regalarselos a los hijos de los Faber, dueños de la editorial en la que el era director. Su tematica principal son los gatos, descritos de una manera humoristica, que imita tipos humanos o literarios. El merito principal de esta obra -de ahi sus escasas traducciones al español- radica en su ritmo y en sus rimas, a veces internas. Este ritmo da la sensacion de un joyful dance, un baile jubiloso, influido por la poesia nonsense de Edward Lear y Lewis Carroll. Valery Eliot dijo que su marido repetia estos versos antes de dormirse. La imagen de Eliot sufre una seria mutilacion si no se tienen en cuenta estos poemas, en los que da rienda suelta, mas que en ninguna otra parte de su obra, a su faceta humoristica

Dublín, (1854-1900). Oscar Wilde conoció el éxito desde sus comienzos gracias al ingenio punzante y epigramático que derrochó en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar a sus contemporáneos. Defensor del arte por el arte, sus relatos repletos de dialogos vivos y cargados de ironia provocaron feroces criticas de los sectores conservadores, que se acentuaron cuando Wilde fue acusado y condenado por su homosexualidad, lo que origino el declive de su carrera literaria y de su vida personal.

Integran en esta edición de Inventario Tres todos los poemas que he publicado en libros entre 1995 y 2002: El olvido está lleno de memoria (1995), La vida ese paréntesis (1998), Rincón de Haikus (199

Con ocasión del próximo Centenario del poeta checo, presentamos, en edición bilingüe, dos de sus poemarios fundamentales: Una noche con Hamlet, y Toscana. Del primero afirmó un crítico que era "la sí

Los poemas de este volumen constituyen una colección articulada por el propio autor para ser publicada después de su muerte, y, si bien sería muy aventurado decir que todos pertenecen a sus últimos años, sin duda prevalece en ellos la mirada del poeta poco antes del final. Al margen de las circunstancias de deterioro fisico, los poemas seguian surgiendo con fuerza porque eran para el autor una necesidad y llego un momento en que este no entendia la vida sin la palabra escrita; no habia vida sin la plabra escrita. No hay razones logicas para encasillar a Bukowski como poeta callejero y alcoholico. En este libro se descubrer como un escritor apasionado por la musica clasica, como un romantico confeso que salda sus deudas de gratitud con quienes le aydaron en tiempos dificiles y como admirador de Celine, Dostoiwsky o Vallejo, de los que se considera heredero directo.Bukowski nacio en Andercach, Alemania, en 1920, hijo de un soldado americano, y murio en Los Angeles, donde siempre vivio, en 1994.

La inconfundible voz de Adam Zagajewski aparece de nuevo en estos poemas en los que la cotidianeidad se convierte en una iluminación constante. La celebración del mundo se combina de modo magistral con la nostalgia y con el sentimiento de perdida en todos sus matices. Pero no es la suya una poesia del desconsuelo, pues siempre deja un resquicio para la salvacion, que se puede hallar en los fugaces instantes de belleza. Con Deseo, el segundo libro de poemas completo que publica Acantilado, Adam Zagajewski se confirma como uno de los poetas mas relevantes y necesarios de nuestra escena literaria.

Nacido en 1863, en Alejandría, Egipto, Constantino Cavafis vivió en esta ciudad y en Constantinopla (aunque realizó estudios en Inglaterra) completamente apartado del mundanal ruido literario. Nunca publico en vida un volumen de poemas, aunque muchos de ellos se imprimieron en hojas separadas que el poeta entregaba a un reducido circulo de amigos. Poeta, pues, que vivio un constante destierro en su propia patria y cuya escritura se vertion gracias a la necesidad interior que impulsa a los verdadores creadores. Poco antes de su muerte, en 1933, selecciono los poemas que considero dignos de representarlo y que se publicaron por primera vez en 1935. Esta coleccion ha bastado para considerar a Cavafis entre los grandes poetas del siglo XX. Por suerte Cavafis no destruyo los poemas que, con su criterio severo, aparto de su seleccion. Asi, en 1968, y debido al interes creciente del publico lector, la poesia del gran poeta griego se ha incrementado con ediciones de los poemas separados de la seleccion por la cual es conocido. Especial Grecia y Juegos Olimpicos Especial Literatura Checa

"Esta antología trata de apresar en nuestro idioma una pequeñísima parte de esa fama que todos los críticos y estudiosos están dispuestos a otorgar a la poesía del Extremo Oriente. Perdón por haber entrado en aquel campo de flores con pocas armas linguisticas para transcribir caracteres, colores, tonos y transparencias sutiles, pero los inmortales de la poesia china son patrimonio de la humanidad" Rafael Alberti.

Poesía como si el agua hablase, como si el aire pensase... Estas pobres comparaciones no son sino maneras de aludir a la perfección. No la perfección del triángulo, la esfera o la pirámide: la perfección irregular, la perfección imperfecta de la planta y del insecto. Poemas perfectos como un gato o una rosa, no como un teorema.

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

En los conmovedores poemas de su nueva colección, Twice Alive, el ganador del Premio Pulitzer Forrest Gander aborda las exigencias de nuestro momento histórico y las intimidades, personales y ambientales, que nos vinculan con los demas y con el mundo. A partir de su formacion en geologia y su inmersion en las tradiciones literarias de Sangam, Gander dota a estos poemas de una intensidad emocional que ilumina nuestras interrelaciones profundamente enredadas. Mientras realiza trabajo de campo con un celebre micologo, Gander vincula la intimidad humana con las colaboraciones transformadoras entre las especies que componen los liquenes. A lo largo de Twice Alive, Gander aborda el trauma personal y ecologico (varios poemas se centran en la devastacion causada por los incendios forestales en California, donde vive), pero su tono es abrumadoramente celebratorio. Twice Alive es un libro cargado de jubilo y ternura.

Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni fi ltros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami o pelo revuelto, simbolo de insumision y deseo, es una joya de la poesia japonesa. Esta cuidada edicion, revisada y anotada, recoge un clasico que sigue vigente mas de un siglo despues.Amor, deseo, libertad, melancolia y belleza lirica en 399 tankas inolvidables.La obra mas sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidio permiso para sentir.En una epoca en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzo la suya con una belleza y una valentia sin precedentes. Midaregami aqui traducido por primera vez de forma integra al castellano reune casi cuatrocientostankas donde deseo, libertad y rebeldia se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marco una ruptura radical con la poesia japonesa tradicional. Lejos de la contencion emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasion, la introspeccion y la contradiccion. Su cabello revuelto no solo nombra el desorden amoroso, sino tambien la insumision ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edicion, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poetica una obra fundacional del feminismo japones y de la lirica moderna, cuya vigencia resuena mas de un siglo despues.

A casi cuarenta años de la muerte de José Miguel «Jomi» García Ascot, uno de los grandes poetas del exilio español, llega esta antología preparada por su hijo Diego García. Con esta esperada publicac

Traducción de Marcos R. Barnatán. Antonin Artaud (1895 - 1948) es uno de esos turbadores personajes de la poesía y el arte contemporáneo al que nunca podremos clasificar ni juzgar con ecuanimidad. Considerado uno de los grandes del siglo, su labor entre los hombres fue la de explorarse a si mismo, una aterradora, obsesiva e implacable busqueda de la verdad intrinseca que le llevo a los estados mas calamitosos de abandono vital, de debilidad y autodestruccion. Estos tres libros, fundamentales en su obra poetica, son contemporaneos a sus primeros contactos con el surrealismo frances y estan marcados por su alucinante filosofia.

William Carlos Williams (Rutherford, New Jersey, 1883-1963), a pesar de ser ginecólogo y pediatra con numerosa clientela, fue un poeta de vocación infatigable, sin dejar nunca de participar en tertulias literarias en el ambiente artistico del Greenwich Village durante la Primera Guerra Mundial. Mantuvo tambien estrecha relacion con los artistas expatriados de la llamada Generacion Perdida y con escritores franceses como Valery Larbaud y Philippe Soupault. Escribio tambien novela, teatro y ensayo, y tras retirarse como medico se dedico por entero a la literatura, dando conferencias y recitales en escuelas y universidades. Williams pertenece a una generacion de ilustres poetas que intentan encontrar vias alternativas a la tradicion poetica inglesa, todavia vigente a principios del siglo XX, y que convirtieron la poesia norteamericana de ese siglo en una epoca dorada.Paterson es un poema-libro dividido en cinco partes, con una estructura organica. Es la obra fundamental de Williams y en la que estuvo trabajando durante casi veinte años. Esta edicion incluye tambien los fragmentos de lo que habria de ser el libro VI. El poema es una obra con pretension de escritura total: dar razon de una tierra, de la historia de un pueblo y de las vicisitudes de algunos personajes concretos, de manera que a traves de la historia de una ciudad se intentan rastrear las huellas de toda la historia americana. El lenguaje esta integrado en el experimento narrativo, y Williams lo fuerza, lo distorsiona y lo pone al servicio de los acontecimientos.