Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 10 de 226

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

EDGAR LEE MASTERS (Kansas, 1868-Pennsylvania, 1950), uno de los poetas más importantes de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos, dejó publicados a su muerte, entre otros libros: A Book of Verses (1898), The Blood of the Prophets (1905), Althea (1907), The Trifler (1908), Songs and Sonnets (1910), Spoon River Antology (1915), Domesday Book (1920), Kit O Brien (1927), Across Spoon River. An Autobiography (1936) y Along Illinois (1942).Antologia de Spoon River, la mas celebrada obra de Edgar Lee Masters, se presenta esta vez en su version completa ingles/español. Las voces de mas de doscientos muertos pobladores de Spoon River conforman esta antologia. Los epitafios esculpidos en sus lapidas devienen en autorretratos, testimonios, historia social de un imaginario pueblo a las margenes del rio Spoon. Sus moradores se han sentido juzgados, y a traves de la voz de Edgar Lee Masters aparecen para contarnos su propia version de la vida que les toco vivir. El boticario, el asesino, el medico, la prostituta, el oculista, el juez, el politico, la rusa, el borracho, el religioso y muchos personajes mas, con sus odios, sus pasiones, triunfos, virtudes y mezquindades, se funden en una inmensa imagen de la sociedad norteamericana de principios del siglo XX.

El libro que representa la cristalización del pensamiento poético de Wallace Stevens, en traducción de Javier Marías. Cuando llegué a la poesía de Wallace Stevens era muy joven y llevaba un par de años leyendo a Ezra Pound y a T. S. Eliot. Poco despues, llego Wallace Stevens. Y lo hizo con un discurso epifanico, el largo poema Sunday Morning, y un luminoso fogonazo: el faisan adentrandose en la espesura (Adagia), como definicion de la epifania poetica y la fugacidad de su origen en el tiempo. Contra la tradicion romantica del vivere byroniano, estos poetas de comienzos del siglo XX se enfundan el traje y se anudan la corbata, pasan la jornada laboral en un despacho, estan felizmente -o no- casados y son buenos padres de familia. Dudo si me he perdido algo llevando una vida excesivamente regular y disciplinada, escribira Stevens. Pero hay cierta coqueteria intelectual detras: el sabe que en un mundo que solo puede verse a traves de la imaginacion y de las palabras, ha empleado bien su tiempo. Es respetado por todos y su poesia premiada con el Bollingen, el Nacional y el Pulitzer. Este libro que publica ahora Reino de Redonda en traduccion de Javier Marias es y representa la cristalizacion de su pensamiento poetico. Que un novelista traduzca poesia no es habitual, pero la minuciosa meticulosidad del lenguaje novelistico de Javier Marias posee una doble caracteristica que encaja en la poesia de Stevens: amplia el campo de vision como lo hace un ojo ocelado, y busca el otro lado de las cosas y en el profundiza. La ficcion suprema del titulo es el Santo Grial de la poesia. Pero no es un objeto, no es algo estatico, es el faisan adentrandose en la espesura. En los sentidos, en la razon o logica del intelecto y en esa zona irracional o ignota que tambien nos define y a veces ilumina. Del Prologo de Jose Carlos Llop

Referente ineludible de la contracultura de los ochenta, y del feminismo moderno y el activismo LGTBQ, Myles ha sabido perfilar una poética renovadora que combina trazas de oralidad, una fuerte impronta narrativa, y una urgencia y ferocidad heredaras del

Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas y leídas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo, especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperacion y su obsesion por la muerte. Sus poemas pueden considerarse en gran parte autobiograficos y exploran su angustia mental, su problematico matrimonio con el poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, asi como la vision que tenia de ella misma. Plath se ha ido perfilando hasta el dia de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesia ?en especial El coloso y el postumo Ariel?, una valiosa prueba de que fue una de las grandes escritoras del pasado siglo. Cincuenta años despues, sus versos todavia contienen toda su intensidad, dolor y belleza. Presentamos esta nueva edicion de su poesia completa, en la cuidada traduccion de Xoan Abeleira, uno de los mayores conocedores de la obra de Plath.

Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorreran el resto de su produccion, y que la convertiran en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificacion casi panteista con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca; la obsesion por encontrar, debajo de la gramatica ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo; y la necesidad de unir la musica, la poesia, las artes visuales y las matematicas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero tambien lo es la musica, desde la liturgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por musica vanguardista.Detras de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guia a todo poeta, a todo ser humano: la transformacion del mundo; la abolicion de las fronteras, fisicas y mentales, que nos separan de los otros; la invencion de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastacion del tiempo.Al igual que Hesiodo, Inger Christensen pretende dar cuenta de aquello que es; de todo lo que es, y de como es, y de lo que somos estando en medio de ello.Anne Carson

Más allá de la Tierra Media constituye parte del legado literario y vital de la escritora estadounidense Gamel Woolsey. Siempre a la sombra de su compañero, el proteico Gerald Brenan, hispanista original y de enjundia, su voz poetica, elegante y sigilosa, tras muchos años silenciada, se publica por primera vez en español. Desfilan por sus poemas la infancia y el paso del tiempo; el amor fisico y el platonico, aunque tambien su perdida; la literatura, el arte y la musica como modos de salvacion. Pero descuella, sobre todo, el extrañamiento ante la Naturaleza y sus ciclos, esto es, el choque con la realidad y la busqueda de respuestas frente a la muerte. Toda su escritura parece entonces sustentarse en la carencia: la vida es en si misma un deficit.

'Pasar entre las formas como un animal entre la hierba, quedando tan solo la fragancia en su pelaje. Aspiro a ser el humilde aprendiz de ese animal.' Así define Chantal Maillard (Bruselas, 1951) la labor de escritura que arranco hace casi tres decadas y con la que ha fundado un territorio hibrido, abierto, fronterizo, entre la poesia y la filosofia, el ensayo y la reflexion diaristica, lo personal y lo colectivo, lo humano y lo no humano... La obra de Maillard aspira a encarnar el trabajo de la conciencia y al mismo tiempo a curarnos de nuestra ceguera como especie, nuestro orgullo desmedido. Este volumen, que reune la obra estrictamente poetica compuesta en lo que llevamos de siglo, de Matar a Platon (2004; Premio Nacional de Poesia) en adelante, es una leccion de vida y pensamiento, capaz de iluminarnos y darnos consuelo, alivio. Lo dice ella misma: 'Escribo para que el agua envenenada pueda beberse'.

A pesar de la merecida fama de Lovecraft como autor de relatos fantásticos y de terror, su obra poética es casi desconocida en español. Lo que constituye una llamativa omisión, ya que en ella figuran algunos de sus mejores textos. Para subsanarla, en este libro se ha reunido, por primera vez en español y de forma bilingue, la totalidad de su poesia fantastica.Casi todos los textos pertenecen al genero macabro. Por ejemplo, el ominoso ciclo de sonetos Hongos de Yuggoth, que retoma numerosos temas de su narrativa y resulta esencial para comprender la mitologia de Cthulhu. O el apasionante Psychopompos, definido por su autor como un cuento en verso, y que ha sido alabado por la critica anglosajona como una obra maestra. O como Nemesis, una de las cumbres del horror cosmico. La lista podria ser mucho mas larga.La poesia de Lovecraft es un universo fascinante. Revela, de modo mas profundo y detallado que su narrativa, el complejo mundo interior del autor. Muchas de las piezas que integran este libro provienen de sueños, ya que el old gent solia tener un onirismo vivido, hasta el punto de haberse acostumbrado a tener una libreta en su mesa de luz para anotarlos de forma detallada apenas despertaba. A menudo pesadillescos, son un registro de los temas que lo apasionaban o que lo aterraban, mucho mas variado y experimental que su narrativa, la cual tenia forzosamente que amoldarse a los requisitos de los editores de las revistas pulp de terror y de ciencia ficcion. Tras su recorrido, el lector tendra una perspectiva mucho mas plena del mundo interior del Soñador de Providencia.

Anne Waldman es una estrella viva, referente de la Norteamérica más social, cultural y feminista. Ahora, en 2022, aparece en Arrebato Libros la primera antología, en edición bilingüe, que recoge poem

L'esperat nou llibre de Rupi Kaur, el fenomen global de la poesia dels darrers anysrupi kaur és el fenomen global de la poesia dels darrers anys, amb més de deu milions d’exemplars venuts dels seus d

Kabir vivió entre los siglos XIV y XV en la India. Aun siendo musulmán, tomó un maestro hindú. Su profunda visión espiritual iba más allá de las formas religiosas particulares para centrarse en la es

Escrita a los veintitrés años por el joven Rilke, publicada por primera vez en 1904, La canción de amor y muerte del alférez Christoph Rilke empezó a interesar a los lectores a partir de su reedición en 1912. Probablemente sea la obra mas leida y mas apreciada de su autor. En ella estan en germen los temas fundamentales de la poesia rilkeana y en ella cuaja por primera vez el genio creador de uno de los poetas fundamentales de nuestro siglo. En su brevedad, La cancion de amor y muerte del alferez Christoph Rilke compendia todo el quehacer de su autor como solo las obras maestras son capaces de hacerlo

ESTA EDICIÓN DE LA "POESÍA COMPLETA DE EDGAR A. POE" (1809-1849) PRETENDE ESTAR POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO IDIOMA A LA ALTURA DE LO QUE EL GENIAL CREADOR NORTEAMERICANO SE MERECE. BASADA EN LA EDICIÓN CRITICA DE FLOYD STOVALL, PUBLICADA POR LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA, RECOGE POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA LA TOTALIDAD DE SU OBRA LIRICA, EN INGLES Y EN CASTELLANO, INCORPORANDO POEMAS QUE NUNCA HABIAN SIDO TRADUCIDOS, TANTO LOS PUBLICADOS Y FIRMADOS POR EL PROPIO POE, COMO LOS ATRIBUIDOS AL POETA POR LOS ESPECIALISTAS NORTEAMERICANOS. Y TODO ELLO EN UNA TRADUCCION DE GRAN FIDELIDAD, QUE CORRIGE Y SUPERA LAS FRECUENTES DEFICIENCIAS DE LAS VERSIONES QUE HASTA AHORA CIRCULABAN. A ELLO SE SUMAN, EN APENDICE, LAS PRINCIPALES VARIANTES DE LOS POEMAS Y LOS NUMEROSOS FRAGMENTOS SUPRIMIDOS POR SU AUTOR EN VARIOS DE ELLOS CON POSTERIORIDAD A SU PRIMERA PUBLICACION. SE REPRODUCEN TAMBIEN LAS NOTAS ORIGINALES DE POE A "TAMERLAN" Y "AL AARAAF", Y SE INDICA LA PROCEDENCIA DE LOS TEXTOS Y DE SUS VARIANTES. SE PONE ASI EN MANOS DE LOS LECTORES DE LENGUA ESPAÑOLA UN VOLUMEN PLENAMENTE FIABLE QUE LES PERMITIRA ACERCARSE CON GARANTIAS A LA OBRA DEL PRIMER GRAN POETA DE LA AMERICA ANGLOFONA. ESTE TRABAJO HA SIDO REALIZADO POR DOS EXPERIMENTADOS TRADUCTORES, MARIA CONDOR, CONOCIDA FUNDAMENTALMENTE POR SUS EXCELENTES VERSIONES DE T. E. LAWRENCE, Y QUE HA PUBLICADO EN ESTA MISMA COLECCION "LA CASIDA" DE RICHARD BURTON, Y GUSTAVO FALAQUERA, CUYA VERSION DE LOS "SONETOS" DE SHAKESPEARE, TAMBIEN EN POESIA HIPERION, HA TENIDO UNA GRAN ACOGIDA ENTRE CRITICOS Y LECTORES. EDICION BILINGUE

Nizar Kabbani nació en Damasco en el seno de una familia tradicional de clase media. considerado como uno de los poetas árabes contemporáneos, es la eterna voz del amor y el ferviente adorador de la belleza femenina, necesidad vital para sus ojos que le provoca un deseo insaciable de amor fisico. A lo largo de su vida ha publicado mas de cincuenta libros de poesia y ha recibido numerosos premios literarios, aunque tambien ha sido duramente criticado, especialmente por abordar sin tapujos el tabu mas sagrado de la cultura arabe tradicional: el sexual. Tras una intensa vida salpicada de tragedias, fallecio en Londres. El libro del amor refleja la alegria y el sufrimiento del gran amor inspirado por la mujer a la que el poeta amo apasionadamente y que se convertiria en su segunda esposa. El poeta renuncia intencionadamente al hermetismo para lograr lo que se propone: una poesia accesible, llena de musicalidad y colorido, que millones de arabes repiten de memoria.

Una antología de los poemas de Emily Dickinson, a cargo de Silvina OcampoPrólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también

Poemas de la ºltima noche de la Tierra, publicado en 1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski (Andernach, 1920-Los Çngeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autor californiano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeres de siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con mas fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes, la estupidez. Sobreponiendose a un ahogo existencial que, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumision, Bukowski se entrega a la exaltacion del ser, al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una maquina de escribir delante y una copa de vino al lado. Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegio de los que escriben con el corazon, sin tramoyas ni claudicaciones.

Esta colección de poemas victorianos, sencillos y conmovedores, gira en torno a la imposibilidad del amor verdadero, el desamor y la muerte. Elizabeth Siddall fue una poeta, artista y modelo británica del siglo xix cuya leyenda aún continúa viva.

Personalidad entusiasta, esperanzadora, desbordante, de excepcional sensibilidad hacia la naturaleza, nadie expresa como Walt Whitman y su obra "Hojas de hierba" la esperanza en el alba de lo que realmente, en sus origenes, representaba el imaginario de los Estados Unidos de America: un estado nuevo en un mundo nuevo, una tierra virgen en la que todo parecia, aun, posible. Raza, condicion sexual, capacidad economica..., nada de ello era obstaculo para el "nuevo hombre" que Whitman, aun con los altibajos inevitables que provocan la historia y la naturaleza humanas, quiso encarnar.Seleccion y traduccion de Manuel Villar Raso

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituian una esplendida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habia vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poeticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiracion del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiendose y completandose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocacion, la muerte tenia que alcanzarle prematuramente.