Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 13 de 223

Tenemos el placer de presentarles la Poesía Completa de Emily Dickinson, en traducción de Enrique Goicolea, diez años de trabajo continuado dan como fruto este libro de 1789 poemas y 1032 páginas. Un libro canónico, que agrupa con acierto todos los poemas de la escritora americana. El libro sigue la numeración propuesta por el profesor R. W. Franklin (1998) y está compuesto por cuatro capítulos: LA MAÑANA (Primeros Poemas. 1850-1861), MEDIODÍA (Poemas 1862-1865), LA TARDE (Poemas 1866-1886) y Poemas sin fechar.

En la poesía de Bobrowski emoción y meditación se unifican en los versos para alcanzar el límite en el que se funden poesía y vida, sentimiento y pensamiento. Los símbolos que este poeta nos evoca son el bosque, el árbol, el río, el cielo, la hierba, el camino, la nieve y los pájaros.

Poesia català

Lo más característico de la poesía de Andersen es la ironía, el humor teñido de absurdo, el buen rollo, la tolerancia para los defectos y lo incomprensible. No por bonachona es menos certera su crítica a los valores de la burguesia danesa, a su tan cacareada tolerancia, a su sonrisa, esa sonrisa falsa con la que tapa cualquier miseria y usa para recibir noticias de accidentes de automovil o de catastrofes. Como buen danes, destaca las cosas pequeñas e insignificantes de la vida. En un pais donde no hay Amazonas, ni Everest sino arroyos y colinas, y en el que las distancias podrian cubrirse en bicicleta, lo pequeño tiene sus derechos. Francisco J. Uriz

Este libro recopila cartas escritas por Marina Tsvietáieva dirigidas a su familia o a personas con las que tuvo relaciones de amistad, literarias o amorosas, como Anna Ajmátova o Boris Pasternak. Personas a las que admiraba o queria, hombres y mujeres con los que compartia placeres y las penurias del duro exilio y de la Rusia estalinista. Describe la tragedia, la muerte de hambre de su hija recluida en un hospicio. Las cartas estan fechadas entre 1911 y 1941, y estan remitidas desde Paris, Praga, Berlin o Moscu. La ultima, escrita el 31 de agosto de 1941, es una nota de despedida a su hijo antes de suicidarse. ¡Como entiendo ahora a los tontos mayores que prohiben a sus hijos leer libros para mayores! Hace poco tiempo que me indignaba su presuntuosidad: los niños no pueden entender, es pronto para los niños, lo conoceran cuando crezcan.

Esta historia de amor es sobre todo la historia de un desencuentro anunciado. Los cuerpos no saben todo aunque nada sea posible sin ellos. Obra en donde parece haber sido establecida y organizada con residuos pacientemente amalgamados, pisados, filtrados Un extraordinario trabajo sobre el lenguaje. Poeta premiado, reconocido y de larga trayectoria.

"Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) Hojas de Hierba, una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años y que se ofrece como un canto a la vida, a la libertad, al yo, a la belleza, a la poesia... Fruto de una epoca y de un lugar -la Norteamerica del siglo xix-, este gran poema epico nace y crece con la intencion de definir al hombre y a la nacion americana frente al dominio cultural anglosajon, y su polemica ruptura, formal y conceptual, con el canon poetico tradicional fue tal, que se dice que toda la poesia norteamericana posterior es un continuo dialogo con Whitman; incluso buena parte de la poesia occidental, desde el español Garcia Lorca hasta el caribeño Walcott, bebe de esta fuente de inspiracion. Obra dificil de catalogar, el propio Whitman la definio como un "experimento" que conjuga la lirica, la historia, la filosofia, el didactismo, el misticismo y las convicciones personales de un hombre que creo una suerte de panteismo en cuyo centro estaba el poeta. Este volumen ofrece por primera vez integra la mitica Primera edicion de 1855, esencia de Hojas de Hierba, y una seleccion de los mejores poemas que engrosaron las sucesivas ediciones. El prologo de la primera edicion y el ensayo que cerro la ultima sientan las bases teoricas de todo su universo poetico-existencial. "No hay posibilidad alguna de que la belleza no de fruto... es tan inevitable como la vida... es exacto y rotundo como la gravedad".

49 poemas de amor, seleccionados de 15 libros, publicados a lo largo de 21 años, dan una panorámica doblemente interesante de la trayectoria poética de Nuno Júdice, uno de los autores más notables de la actual poesia portuguesa: por una parte, porque permiten seguir la evolucion de su escritura y su maduracion con el paso de los años, y por otra porque descubren su fidelidad al tema amoroso, que en Judice es siempre mas rico y complejo de lo que suele ser en otros autores.

Muchos lectores de poesía ya están familiarizados con títulos tanto del Rilke más simbolista y tendente a la objetivación de la lengua del poema -Nuevos poemas, I y II (1907-1908)- como del más ambicioso, metafisico y visionario -Elegias de Duino y Los sonetos a Orfeo (1922)-. Resulta habitual dividir la produccion rilkeana entre esas dos etapas y olvidar los años transcurridos entre ellas. No obstante, Rilke nunca dejo de escribir poemas durante aquel largo periodo: a veces, se trata de deliciosas notas manuscritas en el cuaderno que siempre llevaba en su bolsillo; otras, de poemas mas elaborados que engrosan incluso ciclos intermedios para los que el autor planeo una publicacion finalmente malograda: es el caso de los Poemas a la noche, asi como de una suerte de cuaderno complementario a las Elegias de Duino. Se ha llegado a decir que, si Rilke hubiera llevado a imprenta un conjunto compuesto por estos poemas, hoy contariamos un titulo mas entre los que consideramos poemarios de obligada lectura del siglo pasado. Este volumen pone en manos del lector una amplia y selecta muestra de esta extensa etapa oscura del poeta.

Fiestas galantes (1869) es el segundo, y casi uno de los mejores, de los libros de Verlaine, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, otro de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentacion de Miguel d''Ors, especialista en la vida y obra poetica de Manuel Machado.

La poesía de Rainer María Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundización en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida; que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los origenes. Y esto le convierte en un poeta dificil pero exacto, que ejerce sobre el lector una gran atraccion, porque incluso su superficie es permeable, escarpada y rugosa. Su busqueda de una soledad radical le llevo a viajar continuadamente desde 1896, y este nomadismo perpetuo confluye en la reivindicacion simultanea del individualismo y del cosmopolitismo que mantuvo a lo largo de su vida. En esta Nueva antologia poetica, Jaime Ferreiro Alemparte nos hace penetrar en Rilke, vivir sus simbolos, leer su oscuridad; no pasa por los textos, sino que se pasea por el mundo rilkeano y recoge toda la gama de sentidos que cada poema y cada verso tiene en el original. Su solida cultura literaria le ha ayudado a entender a Rilke mas alla de su plastica materialidad, a comprender que Rilke precisaba una hermeneutica capaz de dar cuenta no solo de un universo signico, sino, sobre todo, de su complejo sistema referencial. En palabras de Jaime Siles: "Uno de los misterios de la poesia es que muy pocas veces se deja traducir, y esta es una de ellas, en que los fragmentos y las partes corresponden a la unidad de un todo y en que los reflejos que nos llegan son algo mas que una imagen rapida de si".

Once años, cuatro meses y diecisiete días. ¿Ha sido un exilio corto? Esta no es mi agenda de entonces. He tenido un sinfín. Unas grandes, en rústica, de tapas doradas, otras pequeñas, ligeras, en papel biblia. Por las noches las palpaba a escondidas, acariciaba sus paginas como membranas. Cada vez mas deprisa, mas intensamente, con ansia insaciable. Por el dia no me atrevia a acercarme a ellas, como si fueran propiedad ajena. Tiempo despues, las reparti entre los amigos, para tu nuevo libro de poemas, les decia. A algunos, segun afirmaban, les trajeron suerte. Y llegaste tu, despues de once años, cuatro meses y diecisiete dias. Por las mañanas, con una luz que parece excluir a la muerte, llenamos sin miedo, sencilla y naturalmente, membrana tras membrana. Siempre que paso una pagina escrita, Orfeo vuelve la mirada.

Christoph Martin Wieland (1733-1813), fue uno de los grandes nombres del clasicismo alemán (junto con Goethe, Schiller y Herder). Su obra resulta, a la vez, clásica, sencilla, actual y, sobre todo, fresca. Version ritmica en edicion bilingue castellano-aleman del poema satirico Juno y Ganimedes y parte de sus Narraciones comicas (en verso) traducidas del aleman por Ibon Zubiaur

El genio del Romanticismo italiano. Este volumen reúne los Cantos y Pensamientos de Giacomo Lepoardi (1798-1837) en versión del poeta Antonio Colinas, y nos brinda la posibilidad de acercarnos a dos obras literarias imprescindibles de la Europa del siglo xix. En ellas, clasicismo y modernidad fluyen juntos para alumbrar, en palabras de sus coetaneos, los mas hermosos versos liricos que se han escrito en Italia despues de Petrarca.

Dos grandes poetas perseguidas por el estalinismo. Marina Tsvetáieva vivió la persecución política, aun en el exilio en París. Su regreso a la Unión Soviética significó su aislamiento definitivo, el de un regimen que la anulo y, finalmente, la condujo al suicidio en 1941. Anna Ajmatova, que tambien vivio la purga del regimen, pudo sobrevivir a el, incluso su obra y su vida fueron objeto de un proceso de rehabilitacion. Una antologia sobre el amor y el desamor, la humillacion y la resistencia, la desesperacion y el anhelo, que abarca todos los periodos de creacion de las mejores poetas rusas del siglo xx.

Introducción y traducción de Amelia Gamoneda 'La quemadura', título fundamental de la poesía de Jacques Ancet --autor de una treintena de títulos entre novela, ensayo y poesía--, que está considerado uno de los más prestigiosos hispanistas de Francia y el principal introductor en su país de poetas españoles de primer nivel, como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, José Angel Valente y Antonio Gamoneda, a quienes ha traducido "con maestría".

Envuelta en escándalo en el momento de su aparición (la primera edición, en 1857, padeció la supresión de los seis célebres poemas condenados por el Tribunal Correccional de París), Las flores del mal inauguro una poetica innovadora que se traduce en la busqueda de la musicalidad del poema, en la audacia de la imagen y en el famoso sistema de correspondencias que habria de dar origen al movimiento simbolista. Desgarrada entre la sensualidad y el espiritualismo, entre la atraccion de la belleza y el poder del mal, la poesia de Charles Baudelaire (1821-1867) -trasladada de forma exquisita al castellano por Carmen Morales y Claude Dubois- se enraiza en la soledad del hombre contemporaneo.