Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 13 de 226

Emily Dickinson (1830 - 1866) nació y vivió recluida en Amsherst (Massachussets). Aunque nació en plena época romántica, nada tiene en común con el romanticismo. Su profunda vida interior está reflejada en su poesia, llena de lirismo, intimidad y pensamiento. Su voz, sin duda, es una de las mas originales que ha dado la poesia americana, por su fragancia y precision. Son poemas, en su mayoria, breves pero intensos, en los que expresa de una manera inconfundible su mundo interno, con una gran emocion y belleza.

"Leer a Shackleton, es decir, leer su vida como quien lee un gran poema de amor, esto es lo que me interesa. El hombre que triunfó en lo imposible y fracasó en lo que parecía sencillo. Quizá sea este el verdadero legado de Shackleton: hacernos entender que las fuerzas hostiles de este globo pueden ser domadas; que no hay mas que enfrentarse a las olas, plantarle cara al viento, que el frio es una palabra muy pequeña en casi todos los idiomas, pero el amor, en cambio, no entiende de distancias ni de rumbos, que al enfrentarse a el toda determinacion es poca y los planes no sirven para nada."

Mary Oliver invita al lector a liberarse de las cosas que pueden ser robadas para quedarse sólo con aquello que le pertenece para siempre. Felicity es una ventana abierta a la alegría, a lo salvaje del mundo y al alma humana, que reivindica la esperanza sin caer en la condescendencia o en la melancolia, una inspiracion unica para quien ama la vida.

En el siglo XX, la poesía tomó unos derroteros distintos a los que había seguido hasta el momento (no olvidemos que cada cierto tiempo ésta "se tiñe" de un aire diferente). Frente a la poesía llamada clásica -primera parte del siglo XIX- surgió la denominada "poesía romántica", igualmente, se ha hablado de "poesía social". El rasgo más significativo de esta última fue primero, por así decir, un "aire trágico-existencial", como ejemplo recordemos los versos de Pessoa, Cavafis, Eluard, Machado; luego, se encimó en lo que podemos describir como "poesía metafórico-retórico-críptica". La "generación del 27" se encuadra con toda propiedad en este apartado. La presente antología de poesía, al margen de lo novedoso y atractivo para el lector español de una poesía "femenina marroquí", se encuadra, en buena medida, dentro de esta línea, con la particularidad de que sobre un trasfondo de esa naturaleza, el adjetivo "femenina" así como el de "marroquí" añaden notas peculiares, cuando no exóticas, a la antología en cuestión.

David Coll es un consumado versificador —uno de los más brillantes que he conocido—, y enjareta las rimas con una facilidad que pasma en estos tiempos tan proclives al versolibrismo. Conjurar la omni

YEVGENY Yevtushenko (Zima, Irkutsk, 1933), varias veces nominado al Premio Nobel de Literatura, es el verdadero maestro de la escuela poetica posestalinista. Brillante y polemico portavoz de la Rusia del deshielo, ha realizado numerosos viajes al extranjero, cosechando clamorosos exitos. Su poesia intenta tocar los puntos neuralgicos y dolorosos de la historia de su pais, desde el resurgir del antisemitismo (Babi yar, 1961) hasta la omnipotencia de los burocratas. Otro tema de su lirica es el amor: un sentimiento siempre incierto y cambiante, en el que actitudes de desafio se alternan con momentos de timidez y soledad. El mismo ha dicho que es un poeta para los que no son poetas, y si no pudo cambiar Rusia como habia soñado, si ayudo de manera considerable a descongelar el hielo de su epoca.

Recaredo Silebo Boturu, lleva escribiendo poesía desde que tiene recuerdos. Recibió su primer galardón antes de cumplir los veinte años, en 1998. Y desde entonces hasta ahora, ha conseguido otros cuatro premios […] Pero su cara más pública, su lado notorio y conocido es el teatro. Boturu es un animal de escenario. Y se mueve bien tanto entre bambalinas, animando a "los chicos", como dirigiéndose de frente al público, mirándolo a la cara […] Boturu dirige la compañía (BOCAMANDJA), pero además escribe guiones, prepara la escena y él mismo es protagonista de la mayoría de las obras de teatro que ponen en escena. Nuestro autor nos presenta ahora su primer libro, que reúne veinticinco poemas (de temas sociales, de denuncia y resistencia, poemas íntimos y cantos a la naturaleza) y dos obras de teatro: É Bilabba (Los asuntos), una muestra de costumbrismo malabense con moraleja y final feliz y Ö Börukku (La nostalgia) una obra africanista, combativa y muy poética, con poemas intertextuales y de ambientación más internacional… que tendrá un final lamentable y desolador." GLORIA NISTAL (Prólogo) "Querido Boturu: Me gustan tus poemas porque me recuerdan que la muerte que teme nuestra carne es la muerte de cada noche […]. Tus poemas, mi querido amigo, descubren superficies que no siempre es agradable tocar, arañan el 'corazón de la vida':Y esa

Varios son los predicados que tradicionalmente se asocian a Zech: expresionista, poeta-obrero, lírico de la naturaleza, poeta combatiente antifascista, autor de exilio: todos, en mayor o menor medida, justificados por el polifacetismo de su producción. Ahora bien, al margen de los movimientos y los "-ismos", es una presencia individual la que predomina en la configuración del mundo poético de Zech: sí, el "duro" Zech asume, paradójicamente (aunque: ¿es esto realmente una paradoja?), la penetrante sutileza de otro de sus grandes contemporáneos: Rainer Maria Rilke.

Ningún otro poeta del pasado siglo XX despertó tanta empatía ni tanta simpatía como Guillaume Apollinaire. Considerado unánimemente como uno de los fundadores de la lírica moderna, creador de la “p

La marca de l’aigua és un llibre sobre Venècia, però és, sobretot, una interpretació singular d’allò que ens sedueix d’aquesta ciutat fabulosa: la combinació de llum i penombra, l’empremta del passat