Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 17 de 226

Alberto de Lacerda (1928-2007), Poeta portugués, Edición bilingüe

Poema polifónico.

Metaforaren eta irudiaren erabileran maisu, idazleak hizkuntza trinkoa dakar, elisio askorekin, esaldi laburrekin, soberako apaingarririk gabe. Baina ekonomia liriko hori ez da, horratik, freskotasunerako eta naturaltasunerako oztopo. Hizkuntza ez du korapilatzen, ez du zailtzen; alderantziz, estilo arina erakusten du, hizkuntza idatziak ahozkotasuna bilatuko balu bezala. Poesia prosarantz lerratzen da, baina, nolanahi den, zaindu egiten du poemaren egitura, esaldien ebakera, paragrafoen forma eta bertsoen marrazkia. Poemek musikaltasuna eta erritmoa oso markatua dute, indarra daukate.Idazlearen poemagintzan badira konstanteak diren hainbat gai, eta gaiok ehuntzen dute haren unibertso poetikoa: musika, bidaiak, ametsak, natura eta itsasoa. Horien lanketan, behin ere ez du galtzen txunditzeko ahalmena; batzuetan, haurraren inozentziaz ikusten ditu liluraz hosto bustiak adaxketan edo urrutiratzen diren itsasontziak; beste batzuetan, plano filosofikoago eta helduago batera iristen da, kontzeptu abstraktuei buruzko gogoetak ekarriz: heriotza, denbora, izatearen kontzientziaBarruko esperientzia horien bidez existentziaren misterioa bera argitu nahi duela dirudi

Recopilación de la obra poética dispersa de uno de los máximos exponentes de la literatura turca.

Estoy vivo. Por eso puedo empezar…

Cien poemas, conocidos en vida o tras la muerte de su autor, y veinte canciones de las distintas duplas creativas que Vinicius tramó con músicos brasileños. Por otra parte, esta antología se complementa con el añadido de una cronologia, un listado de obras (incluyendo sus prosas) y una particularmente rica entrevista que amigos de Vinicius le hicieron en 1967. "La casa era una fiesta constante -recuerda su hija Georgina en otra nota-. Estaban todos, por alli pasaban Neruda, Piazzolla, Ungaretti cuando estabamos en Italia, Sartre cuando estabamos en Paris. Era un hombre maravilloso. Aun hoy, cuando veo fotos en las que estamos juntos, me enternece".

Rescatada de l’espólio pessoà i reconstruda a traves de fragments escrits al llarg de tota la vida de l’autor, el Faust ha esdevingut el drama pessoà per excel·lencia, símbol i analogia, potser, de t

Si bien esta selección pertenece al comienzo de su obra, sirve perfectamente como muestra y puerta de entrada al mundo poético stevensiano: ya están sus títulos excéntricos y enigmáticos, ya está lo que años despues llamaria "la chilloneria esencial de la poesia", ya se lleva adelante con una frescura y maestria avezada la corrupcion controlada del lenguaje, que tan claramente muestran el intenso gusto y la inteligencia con la que procesaria sus lecturas juveniles de Mallarme, Verlaine y Laforgue. "El poema es una naturaleza creada por el poeta" y todos estos poemas, presididos por la misma personalidad, construyen un gran mundo. Este mundo es creado por la union fecunda de la realidad y la imaginacion: La poesia, madame, es la ficcion suprema.

EMILY DICKINSON (1830-1886) nació y murió en Amherst, pequeña población del estado de Massachussetts de donde apenas salió. Pese a llevar una vida retirada, creó una obra ingente y de enorme trascendencia en las letras occidentales. La naturaleza, el amor, la muerte, la eternidad y la reflexion sobre la misma poesia son algunos de los temas que informan dicha obra. Su estilo es eliptico y elusivo, de un profundo y original simbolismo. Hoy es reconocida como la mayor poeta de lengua inglesa, pese a que apenas publico en vida unos ocho poemas.Para elaborar esta primera edicion bilingue de su poesia completa en el ambito de la lengua española hemos seguido la edicion canonica de Johnson, que aparecio por primera vez en 1955.El estilo de Dickinson, ya sea como contemplacion o como ejercicio de voluntad, favorece el interrogarse sobre la interpretacion e insinua una especie de otredad, tanto en la actitud humana como en los procesos naturales. Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Hart Crane, Elizabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion. Aun mas, se origina en su fuerza cognitiva y en su agilidad retorica, no en el hecho de que fuera mujer ni en cualquier ideologia que se pueda derivar de ello. Su incomparable transporte, su Sublime, se fundamenta sobre el despojar de nombre a nuestras certezas y convertirlas en espacios en blanco; y le concede, al igual que a sus lectores, otra manera de ver, casi en la oscuridad.HAROLD BLOOM

del siglo XX, cuya obra continúa evocando vivas resonancias. Yala crítica de los años sesenta del siglo pasado le consideraba comoa un autor que enriquecía el contexto universal de la poesía.P o e s i aMiroslav Valek (17 de julio de 1927, Trnava - 27de enero de 1991, Bratislava, Eslovaquia), poeta,publicista, traductor y politico activo, es hoy consideradouno de los mas influyentes y representativospoetas eslovacos del siglo XX. Su poesiaes fiel reflejo de su compleja trayectoria vital tantoen lo personal como en lo profesional. Con tansolo quince años, aun siendo adolescente, aparecensus primeros poemas publicados en revistasde orientacion catolica cristiana, creaciones queexhalan una profunda espiritualidad. Su evoluciontoma otro rumbo en sus primeros libros depoesia a finales de los años cincuenta, en los queintroduce el eterno tema de la mujer y el amor,primero idealizado y posteriormente con todosu realismo y dramatismo. En sus versos tocatodas las cuerdas de la compleja relacion entreel hombre y la mujer, un aspecto que no desapareceranunca de su inspiracion poetica y tendrasiempre un fuerte cariz dramatico.Valek ha sido tambien un exitoso autor de librosde poesia para niños y jovenes. Estos encierranuna magia cautivadora, estan llenos de una fantasiaque, a la vez, imparte magisterio sobre elmundo real.En sus versos se inspiraron algunos destacadoscantautores eslovacos (Miroslav birka, MarianVarga, Pavol Hammel, Andy Durica) que pusieronnotas a sus poemas para introducirlos en elsubconsciente popular.Sus excelentes traducciones de Paul Verlaine, RainerMaria Rilke y otros poetas universales reflejanasimismo, aunque de otro modo, sus cualidadescomo poeta sensible y experimentado, maestroen el manejo del verso y la palabra poetica.Su obra ha sido traducida a mas de 14 idiomas.Los motivos principales del presente poemario son el amor,la mujer y el tiempo. La imaginacion de diversas situaciones dela relacion amorosa, en especial de la separacion, se unen a lasreflexiones generales sobre el amor y la mujer, lo concreto y loabstracto, las vivencias y la reflexion intelectualizante. El autordescubre la complicada contradiccion de las relaciones de pareja,del psiquismo femenino y del sujeto lirico masculino.Jan Zambor (prologo)Pon tu mano en mi corazon. Estas palida.Llega el momento que nos impondrala escapada a otro tiempo. ¡Que miseria la nuestra!Solo somos uno de sus gestos de indiferencia.

Junto con otros dos célebres heterónimos (Alberto Caeiro y Ricardo Reis), Álvaro de Campos es uno de los protagonistas de lo que FERNANDO PESSOA (1888-1935) denominó el "drama de personas" de su poesia. La presente ANTOLOGIA DE ALVARO DE CAMPOS -traducida y anotada por Jose Antonio Llardent- comprende, ademas del famoso manifiesto Ultimatum, la sustancial mayoria de la obra poetica atribuida a este personaje: desde el extenso Opiario (ofrecido tambien en el portugues original) y todas las odas de la primera epoca, hasta las piezas escritas poco antes de la muerte de Pessoa. Este volumen resulta fundamental para conocer o profundizar en una obra que constituye, con sus contradicciones, con sus logros esteticos y con su falsa transparencia, una de las mas altas expresiones poeticas de nuestro tiempo. Otras obras de Fernando Pessoa en Alianza Editorial: Poesia y El banquero anarquista y otros cuentos de raciocinio (L 5719).Junto con otros dos célebres heterónimos (Alberto Caeiro y Ricardo Reis), Álvaro de Campos es uno de los protagonistas de lo que FERNANDO PESSOA (1888-1935) denominó el "drama de personas" de su poesia. La presente ANTOLOGIA DE ALVARO DE CAMPOS -traducida y anotada por Jose Antonio Llardent- comprende, ademas del famoso manifiesto Ultimatum, la sustancial mayoria de la obra poetic...

En El harén del otoño perdido se intuye el paso de los siglos, el hombre ante su paisaje, el silencio y el rumor de la tierra. Con imágenes logradas, Ali Karabayram despliega una escritura blanca, pura, donde la poesia se mezcla con la memoria porque, asi como todo sigue como se dejo, lo que pones en verso es un circulo nuevo.

Suenan estos poemas con el genuino ritmo africano, asociado al que utilizan poetas latinoamericanos como Nicolás Guillén o Rubén Darío. Y entre sus versos se acierta a escuchar la voz efervescente de un poeta que considera que la gente es poesia la distancia entre la vida y la muerte, gente que canta y baila unida para que no se extinga la libertad y la independencia de su madre y negra patria, Guinea Ecuatorial. El autor parte en su viaje poetico de lo concreto y real de una tierra que millones de mujeres y hombres han logrado hacer suya para terminarcon unos poemas que convocan al surrealismo y sobrecogen por la forma de estar ligadas sus palabras

Trad., Ramón Álvarez Jiménez; Introducción, estudio y notas Mª José Cano Pérez; Prólogo de Ángel Sáenz-Badillos Pérez.