Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 230

Desconocido a su muerte salvo por unos pocos, Arthur Rimbaud (1854-1891) ha sido una de las figuras literarias que han ejercido una influencia más importante y liberadora en la cultura del siglo XX. A traves de su obra y de su vida, Rimbaud fue el primer escritor en convertir la insumision, en el amor y en la poesia, en una palanca de transformacion individual, tambien fue el primero en crear un metodo verosimil para cambiar la naturaleza de la existencia, y, de nuevo, fue quien por primera vez rechazo la idea romantica del artista rebelde, mito del que, paradojicamente, aun depende su reputacion.Shakti Gomez y Yulia Kondrat, dos jovenes artistas, interpretan e ilustran, recurriendo a simbolos universales y a una iconografia cercana a los grabados que tanto gustaban a Arthur Rimbaud, las dos obras fundamentales del poeta de Charleville: Una temporada en el infierno (1873), el unico libro que Rimbaud publico en vida como renuncia a la poesia y testamento como escritor, e Iluminaciones (1874-1876), una verdadera bomba de relojeria preparada para explotar en la imaginacion del lector. Ambas obras cuentan con la magnifica traduccion de Julia Escobar.

Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en "l homme aux semelles de vent" (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

Hay pocos libros que nacen para convertirse en compañero de vida. La esencia de Rumi es uno de ellos.

Reunimos, por primera vez en castellano, en un volumen traducido con elegancia y precisión por Xandru Fernández, todos los poemas que se conocen escritos de puño y letra por Anne Brontë. El lector en

«Comparables a los hermosos alicatados de las mezquitas iraníes, los versos de Hafez están tan llenos de destellos y de movimiento que nos atrapan. Ostentan un dominio técnico, una brillantez de imág

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.

Entre los líricos de la dinastía Tang, Du Fu es un gigante. Prolífico -han llegado hasta nosotros más de mil cuatrocientos de sus poemas, aunque otros muchos se han perdido-, destaca no por el número, sino por la calidad de sus versos, versos que, a lo largo de los siglos, han recitado millones de chinos de varia condicion, han creado escuela e inspirado a toda una pleyade de liricos desde sus inmediatos sucesores hasta el mismo Mao Zedong.''(de la Presentacion de Clara Janes y Juan Ignacio Preciado Idoeta)

Una antología de los poemas de Emily Dickinson, a cargo de Silvina OcampoPrólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersion en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizo la tragica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a traves de la ruina del mismo, unica garantia de la autenticidad del poeta.

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovist

Tristan Tzara (1896-1963), nacido en Rumanía como Samuel Rosenstock, es el creador del movimiento DADA, renovador de las vanguardias del siglo XX y autor de una obra poética, crítica y teatral en la que se alian el humor corrosivo, la indagacion formal constante y la busqueda de un compromiso entre el arte y el hombre."El hombre aproximado" (1931), en opinion de Marcel Raymond, es la unica obra poetica de gran altura que se puede adscribir con justicia al surrealismo. Procedente de los escombros dejados por DADA en la poesia europea, Tzara levanta un asombroso edificio en donde los mitos y el hombre ancestral, oculto bajo el ropaje del hombre moderno, aproximado a el, plantea una revolucion estetica y humana situando el quehacer poetico en un limite nunca alcanzado hasta entonces.

¡Qué difícil es acariciar las plumas de un ángel! Por muy cerca que esté, rehúye el roce; Por miedo a que lo atrapes, Da vueltas, regresa – su aleteo inaudible, Es el único sonido que puede producir.

"Vivo en Suecia" recoge la obra más importante de la gran revelación de la poesía sueca de los años 60 y 70: Sonja Åkesson. Edición bilingüe. Sonja Åkesson (1926-1977) fue pionera en la incorporació

Figura que poco a poco pero con fuerza incontenible ha ido haciéndose en el último siglo con un lugar descollante en la lírica universal, Emily Dickinson (1830-1886) se revela como poeta inclasificable, aunque imprescindible, pues pocas figuras han transitado como ella por el sutilisimo filo que separa el ser del no ser, el exterior del interior, la plenitud del vacio, la palabra del silencio. La presente antologia bilingue reune ciento un poemas que, pese a tomar como criterio preferente su imagen mas "gotica", la mas decadente y fuerte, la que justifica su lugar entre los grandes, la que mas se acerca a nuestra modernidad, incluye asimismo, como necesario contrapunto, algunas de sus composiciones mas tempranas y amables.Seleccion y traduccion de Amalia Rodriguez Monroy

PRESENTAMOS en este tomo primero de las Poesías completas de Emily Dickinson los poemas que van del número 1 al número 600, siguiendo siempre la edición canónica de Johnson (1955). Emily Dickinson (1830-1886) fue una mujer culta y avanzada a su tiempo. Por expreso deseo de su padre, se formo en un internado femenino donde llego a dominar las mas diversas materias, como el latin, la astronomia o la botanica. Lectora avida, admiraba a las hermanas Bronte y entre sus influencias son fundamentales las de la Biblia y Shakespeare. Dickinson es, a la vez, una poeta coloquial y mistica, cercana y metafisica a un tiempo. La poeta supo explorar los mas profundos misterios de la existencia expresandolos con las palabras mas cotidianas. Sus poemas reunen el doble requisito de toda gran poesia: presentar mensaje y aura, esto es, decir cosas importantes y decirlas tocada por la gracia del espiritu. La obra de Dickinson es una aspiracion al pleno espiritu y como tal ha de ser leida. Representa el afan de conseguir lo mas alto sin renunciar, y aqui esta su grandeza, a lo mas humilde. Estos primeros 600 poemas presentan un universo sensual e intuitivo, una mistica de la exploracion de lo sagrado y lo pasajero, de lo divino y lo mas humano. Harold Bloom dijo de la autora que supo desarrollar otra manera de ver, casi en la oscurid...

REUNIMOS en este tomo segundo de las Poesías completas de Emily Dickinson los poemas que van del número 601 al 1200, según la edición canónica de Johnson (1955). Pese a la leyenda, cierta, de su vida aislada, Dickinson no fue ajena en absoluto al clima intelectual de su epoca. Registro como pocos escritores norteamericanos de la segunda mitad del siglo XIX la influencia del padre de aquella literatura, Ralph Waldo Emerson. La poesia de nuestra autora bien puede encuadrarse en el clima de influencia del trascendentalismo norteamericano, en la busqueda de un Sublime propio. El hombre, y especialmente el escritor, debia encontrar una relacion original con el universo. Dickinson, pues, lleva a cabo en estos poemas una teoria del Ser que no se conforma con menos que el aspirar a lo absoluto y a tener un efecto perpetuo. Sus poemas sobre la naturaleza, tan abundantes, en realidad estan hablando de la fuerza de encarnacion del espiritu, del arraigo en la tierra de un Sublime que convierte esa naturaleza en la que encarna en sagrada y luminosa. En este segundo tomo el lector apreciara como la autora, progresivamente, va ahondando en una trascendencia cuya necesidad se siente como absoluta e inevitable. Emily Dickinson nacio en Amherst (Massachusetts, Estados Unidos), en 1830, y alli tambien fallecio en 1886.

REUNIMOS en este tomo tercero y último de las Poesías completas de Emily Dickinson los poemas que van del 1201 al 1775, según la edición canónica de Johnson (1955). Pocos la vieron, entre nosotros, como Juan Ramon Jimenez, que escribio sobre ella lo siguiente: Un poeta es un ser en gracia que da destellos y permanece lleno de su secreto, que nace, vive, muere y permanece como un tesoro del que regalara joyas menores, que lleva su reserva mayor a la nada para enriquecerla; esto es, un poeta es un enriquecedor, un abolidor verdadero, de la nada. ¿Que conciencia mas rica que la de un poeta de esta naturaleza? E. D. fue eso, una mujer en gracia, que se llevo el secreto del mundo a la eternidad, por si estaba vacia; que se llevo el mundo querido de la ausencia de su vida humana al universo de su presencia definitiva, por si acaso. Cada vez que E. D. vuelve a la presencia poetica, despues de los olvidos, vuelve para dar ejemplo vital y estetico a una jeneracion nueva que encuentra en sus metaforas, sus escapes, y sus paradojas, todo trascendente, una perpetua renovacion de ella y de ellos. Siempre esta viva y nueva; mejor, siempre esta resucitada.Emily Dickinson nacio en Amherst (Massachusetts, Estados Unidos), en 1830, y alli tambien fallecio en 1886.