Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 28 de 227

"Olifante publica Cómo escribir una canción de amor, de la poeta iraní Sholeh Wolpé, con introducción de Mohsen Emadi y traducción de Mariano Zaro, Estíbaliz Espinosa y Amaia Gabantxo. Un fragmento d

Amb aquests poemes, Philippe Jaccottet farà que els lectors recorrin itineraris de transparència a través d'una escriptura que esborra les imatges de la pròpia poesia tot parlant del seu món: el dels

Erich Fried (Viena, 6 de mayo de 1921-Baden-Baden, Alemania, 22 de noviembre de 1988) es uno de los poetas en lengua alemana más originales y leídos, alabados y denostados del último tercio del siglo XX.En Poemas de amor se manifiesta de forma clara y especifica el verdadero compromiso de Fried que subyace a todo otro compromiso social o politico, elcompromiso con el lenguaje. El juego consciente y sabedor con las palabras y las expresiones del lenguaje hablado o del literario es el signo fundamental de su poesia y de todo su arte.La virtuosidad y escepticismo respecto al lenguaje habitual de este poeta inteligentisimo hacen de sus Poemas de Amor las piezas claves para desplegar ante los ojos del lector toda la sabiduria de aquel que sabe porque lo ha aprendido de la vida misma, que en el mas habitual lenguaje del amor se esconde el mas inhabitual lenguaje de la poesia. Y viceversa.La coleccion RAPTO DE EUROPA intenta ofrecer una seleccion incesante de poetas maximos de las diversas lenguas del continente europeo, clasicos de su modernidad y señeros de la actualidad en cuidadas traducciones dirigidas por Jose Luis Reina Palazon.

Es considera l'obra mestra del renga o poema encadenat japones. Va ser compost l'any 1488 per S?gi i els seus deixebles Sh?haku i S?ch? i el van presentar en un santuari de la zona de Minase dedicat a la memoria de l'emperador retirat Go-Toba, una figura clau en la tradicio poetica d'aquell pais. Edicio bilingue japones catala.Jordi Mas va guanyar, amb aquesta obra, el XIIIe Premi Jordi Domenech de Traduccio de Poesia.

S enghor es plenamente africano y plenamente europeo, tal vez el modelo de un tipo humano posible en el futuro, el del Eurafricano que, enraizado en dos tradiciones, las reúne armoniosamente.

Publicadas en el año 1860, Paraísos artificiales, El spleen de París, son una recopilación de artículos en prosa sobre las drogas y el alcohol y sus efectos sobre la percepción.

«El hombre y la mujer saben de nacimiento que en el mal se encuentra la voluptuosidad», decía Baudelaire, para quien el infierno era quizás una manera de entender el cielo, y se arrojó de cabeza a arrebatar sus secretos a los demonios de la noche. Asombrado ante esa revolución poética, Victor Hugo expresó así su admiración a Baudelaire: «Habéis dotado al cielo y al infierno de un extraño relámpago macabro; habéis creado un nuevo escalofrío».Con Las flores del mal (1857) nació un nuevo mundo poético. Baudelaire, que fue quien acuñó el término modernité y quien lo dotó de sentido, acertó a describir en sus páginas la experiencia humana en el universo de la metrópolis urbana, e intuir tras ella la misma «verdadera vida ausente» de todas las épocas. En sus poemas explora la belleza en lo «no bello» poblándolos de nuevos motivos, sujetos y objetos de la vida cotidiana, como atascos urbanos, prostitutas o pipas de fumar. Para capturar y expresar esa experiencia fluctuante y efímera de la vida urbana, donde el spleen y el ideal, lo elevado y lo grosero, se suceden, el poeta superó el terreno expresivo acotado de la metáfora para entrar en el terreno ilimitado del símbolo.

" Novata en la lírica como en la misma existencia, este libro de poemas ha sido concebido por su mentora como una obra más. Sabela Frau descubrió este «arte del consuelo» después de una intensa agita

Kjell Espmark, una de las principales figuras de la poesía sueca actual, es el primer autor sueco que Bolchiro publica en su colección de títulos bilingües. Su nuevo poemario, Skapelsen, es un asombr

ierra baldía es un largo poema dividido en cinco partes que deja sentir el latir del germen épico: su tema central es la leyenda de un rey que al quedar estéril ve cómo sus tierras también se vuelven infecundas. Es una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado y se convirtió en un hito de la modernidad. A decir de Eliot tanto el título, como el plan y gran parte del simbolismo de la obra fueron sugeridos por un libro sobre el Santo Grial de J. L. Weston y por un estudio antropológico de James Frasser. La obra está dedicada a Ezra Pound y la influencia de éste es notable. El poema inicia con la entrada de la primavera, símbolo de la fecundidad, a la que se le opone un paisaje pétreo, desolado y sediento:

stamos ante una poeta de un arte próximo a la filosofía que medita sobre el mundo y la vida. Y lo que es aún más importante: la fuerza de la reflexión jamás compromete la ligereza del estilo. Con Na pata do cavalo há sete abismos, la autora recibió el Premio Nacional de la Academia de Letras de Bahía en 2014, y es una ocasión inmejorable para conocer un modelo de trabajo actual de la poesía brasileña.

El libro, de una extraordinaria lucidez y coherencia internas, secuencia la ruptura de su matrimonio de treinta años. La salida del marido del hogar familiar por la elección de una mujer más joven de su misma profesion, es descrito con dolor pero con el realismo de una mujer abandonada que descubre la fragilidad de la pareja con una valentia inusual que le impide mentirse a si misma, y que no acepta los papeles de victima para ella y de verdugo para el. Libro que inaugura una reflexion poetica nueva acerca de la ruptura de la pareja.

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Esta imagem para mim, por si só, já é um poema. Um poema cheio de mensagens que não rimam, mas que se podem sentir, interpretar de vários ângulos. Para mim é a representação da cegueira, que apesar d

En el panorama de la poesía europea contemporánea, la obra del escritor esloveno Boris A. Novak (1953) sorprende tanto por el vigor de su voz -dueña de un timbre inconfundible- como por su pasmosa versatilidad, capaz de plasmarse en chispazos metaforicos (lindantes con la gregueria), estampas y meditaciones de corte autobiografico o, mas recientemente, en el poema extenso de aliento epico marcado por las tragedias de la historia de la antigua Yugoslavia. Sus referentes poeticos van desde Dante y los viejos trovadores hasta Paul Valery, Edmond Jabes o Seamus Heaney, a los que ha traducido con maestria. La impersonalidad inicial de su escritura ha ido integrando con los años los datos de la subjetividad y la reflexion sobre la historia, dando lugar asi a una obra en la que las contradicciones del presente personal y colectivo se dan la mano con el esplendor del eros y el asombro por la existencia. Para Novak, la busqueda de distintas formas y estructuras del verso significa la busqueda de una manera esteticamente provocativa de demostrar que un poema perfecto es la revelacion mas elocuente de la sangrienta, tragica, conmovedora imperfeccion del mundo.En el panorama de la poesía europea contemporánea, la obra del escritor esloveno Boris A. Novak (1953) sorprende tanto por el vigor de su voz -dueña de un timbre inconfundible- como por su pasmosa versatilidad, capaz de plasmarse en chispazos metaforicos (lindantes con la gregueria), estampas y meditaciones de corte autobiografico o, mas recientemente, en el poema extenso de aliento epico marcado por las tragedias de la historia de la antigua Yugoslavia. Sus referentes poeticos van desde Dante y los viejos trovadores hasta Paul Valery, Edmond Jabes o Seamus Heaney, a los que ha traducido con maestria. La impersonalidad inicial de su escritura ha ido integrando con los años los datos de la subjetividad y la reflexion sobre la historia, dando lugar asi a una obra en la que las contradicciones del presente personal y colectivo se dan la mano con el esplendor del eros y el asombro por la existencia. Para Novak, la busqueda de distintas formas y estructuras del verso significa la busqueda de una manera esteticamente provocativa de demostrar que un poema perfecto es la revelacion mas elocuente de la sangrienta, tragica, conmovedora imperfeccion del mundo.

Traducción de Antonio Martínez Sarrión. Ch. B.