Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 28 de 229

Figura cabdal de la poesia russa del segle XX, Anna Akhmàtova es un referent imprescindible no solament per entendre part del que va passar a la Unió Sovietica amb la cultura i l?art no abocat a la l

Carlos de Oliveira (1921-1981), ligado desde sus comienzos al neorrealismo literario portugués, publicó su primer libro de poemas, Turismo, en 1942. Reunió toda su obra de casi treinta y cinco años bajo el titulo de Trabalho Poetico. En palabras de Angel Campos Pampano, el trabajo creativo de Carlos de Oliveira, sin olvidar nunca el caracter social e historico de la escritura, procura siempre modular con rigor las palabras, depurando al maximo la materia verbal, condensando esplendidamente el verso o el parrafo. Entre dos memorias (Entre duas Memorias), 1971, se traduce por primera vez integramente al español. Anteriormente, tambien Angel Campos Pampano habia traducido Micropaisaje, en 1987, y la primera seccion de Entre dos memorias, Cristal en Soria (Espacio/Espaço Escrito, 8, 1992), un homenaje a la Soria de Machado y al Guernica de Pablo Picasso. Su precisa estructura y su exigencia formal hacen de este libro uno de los mas significativos de la trayectoria de su autor. Angel Campos Pampano (San Vicente de Alcantara, 1957 - Badajoz, 2008). Poeta, editor y uno de los principales traductores de poesia portuguesa contemporanea (Fernando Pessoa, Eugenio de Andrade, Antonio Ramos Rosa). En 2006 recibio el Premio de Traduccion Giovanni Pontiero por su traduccion de Nocturno mediodia, de Sophia de Mello, y en 2008 el Premio Eduardo Lourenço por su relevancia en la cooperacion entre las comunidades ibericas. Director de la revista hispano-portuguesa Espacio/Espaço Escrito y uno de los promotores del periodico Hablar/Falar de Poesia. En 2008, Calambur publico su poesia reunida, La vida de otro modo (Poesia 1983-2008). Revisada completamente y corregida por el mismo en pruebas, esta de Entre dos memorias es la ultima traduccion que dejo.

¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida debajo del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice: sí, y más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, si no es dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. Magnificat es la segunda entrega de una trilogía que comienza con Cuerpo de amor (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con La carne de los ángeles (en esta misma editorial). En ellos Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.

Los más agudos y vitales hijos de nuestro tiempo sufren de una afección desconocida para los médicos del cuerpo y el alma. Esta afección tiene relación con un achaque espiritual y puede ser llamada "ironia". Sus manifestaciones son accesos de risa agotadora, que se inicia con una sonrisa provocadora y diabolicamente burlona, y termina con el escandalo y la profanacion. Conozco gente dispuesta a desternillarse de risa al saber que su madre se esta muriendo, o que la novia los ha engañado con otro, o que el hambre los esta matando. Un hombre se carcajea y uno se pregunta si el se pondra a beber alguna esencia de vinagre tan pronto como se aleja, y si uno lo volvera a ver alguna vez. Para mi es muy gracioso que esta misma persona, desgarrada de risa, que pregona que es vejada y abandonada por todos, es como si estuviera ausente; como si no existiera, como si solo su boca se carcajeara. Yo lo quisiera sacudir por los hombros, tomar de las manos, gritarle para que deje de reirse de lo que le es mas valioso en la vida, pero no puedo. A mi mismo me desarma el demonio de la risa, hasta tal punto que desaparezco. Desaparecemos. Cada uno de nosotros es solo risa, juntos somos unas desvergonzadas bocas carcajeantes.

Paul Claudel, uno de los grandes autores católicos del siglo XX, escribió su poema A los mártires españoles en 1937, impresionado por los acontecimientos que estaban ocurriendo en España en el transcurso de la guerra civil, movido sobre todo por el afan de defender a la Iglesia atacada, mas que por afinidades politicas. El texto provoco inmediatamente reacciones de adhesion y rechazo, en Francia y en España, tambien entre los intelectuales catolicos. Pero mas alla de la polemica, se trata de un poema de gran valor literario. Su tono es solemne y aparentemente arcaico, ajeno al inmediato y apasionado habitual en la poesia sobre el mismo asunto. La presente edicion de Tomas Salas incluye una esclarecedora introduccion y un amplio cuerpo de notas explicativas que nos facilitan la lectura de una clasico de la literatura sobre la guerra civil española.

Armand Gatti desarrolla una obra amplia. Cincuenta piezas: El niño-rata, Canto público ante dos sillas eléctricas, Los trece soles de la calle Saint-Blaise, La mitad del cielo y nosotros, El caballo que se suicida por el fuego, Crucifixion mestiza

Seleccionada con criterio exquisito por una de las máximas conocedoras de la obra y de la vida del poeta, Vera Hauschild, SOBRE EL AMOR reúne una compilación de textos de RAINER MARIA RILKE que nos proporciona un panorama dificilmente superable de la vivencia y de la reflexion del autor, ambas indisociablemente unidas a la literatura, acerca de este sentimiento capital del hombre. Vertidos al español con primoroso cuidado por Carmen Gauger, en los poemas, fragmentos de cartas y relatos encerrados en estas paginas respira inconfundible el trascendente espiritu de Rilke, su personalisima y profunda vision del alma humana y de su relacion con el entero mundo que lo rodea. Otras obras de R. M. Rilke en esta coleccion: Cartas a un joven poeta (L 5527) y Los apuntes de Malte Laurids Brigge (L 5502).Seleccionada con criterio exquisito por una de las máximas conocedoras de la obra y de la vida del poeta, Vera Hauschild, SOBRE EL AMOR reúne una compilación de textos de RAINER MARIA RILKE que nos proporciona un panorama dificilmente superable de la vivencia y de la reflexion del autor, ambas indisociablemente unidas a la literatura, acerca de este sentimiento capital del hombre. Vertidos al español con primoroso cuidado por Carmen Gauger, en los poemas, fragmentos de cartas y relatos encerrados en estas paginas respira inconfundible el trascendente espiritu de Rilke, su personalisima y profunda vision del alma humana y de su relacion con el entero mundo que lo rodea. Otras obras de R. M. Rilke en esta coleccion: Cartas a un joven poeta (L 5527) y Los apuntes de Malte Laurids Brigge (L 5502).

“En los poemas de Oh Sae Young se reconcilia armoniosamente la poesía coreana tradicional con la poesía moderna, el canon de los símbolos e imágenes establecidas con la invención de nuevas formas. Se

Probablemente sea la trayectoria desarrollada en sus últimos cuatro libros, de los cuales dejamos amplia constancia en esta antología, la que ha llevado a Henri Cole a consolidarse como una de las voces más interesantes, personales y prometedoras de su generación; en estos términos fue saludado por Harold Bloom en The Best of the Best American Poetry. Gran parte de su aliento poético se centra en el objetivo de otorgarle un significado a la realidad contemporánea y al contexto sentimental en el que vive. Con este escenario personal, con su mirada y su interpretación del mundo, Cole busca despertar la sensibilidad y orientar la percepción hacia los pequeños detalles que explican la vida. Rasgar el velo de lo aparente para así revelar lo escondido, el sentido oculto que subyace tras la mera apariencia de las cosas o los seres, es su manera de construir «la realidad», y se imbrica en la línea de lo que postularon escritores postmodernos como Baudrillard, Derrida o Lyotard. La poesía de Cole, elegíaca, sensual, rebelde, visionaria y siempre profundamente honesta, acerca al lector, a través de resonantes imágenes, un discurso que sin perder su ámbito de intimidad, acaricia muchos de los grandes temas del hombre moderno: el sexo, la memoria, la soledad o la muerte.

En World within a World Spender desveló las dudas entre las que se había debatido en otoño de 1936, mientras tantos escritores jóvenes se alistaban en las Brigadas Internacionales para acudir a España. Se trataba de un conflicto entre su conciencia artistica y su conciencia publica, y era imposible fundir ambas en una sola. Habia llegado el momento de elegir entre el fusil y la pluma: la primera era la opcion de los que se alistaron y suyo era el papel de los martires, declaraba; la segunda, en cambio, era la posicion del cronista, atento a una perspectiva mas distante y completa de los acontecimientos, que a el iba a depararle una decepcion profunda. Los crimenes de los exaltados y el cinismo de muchos intelectuales de izquierda que los consentian, silenciaban o aplaudian le condujeron a abandonar su recien estrenada militancia en el Partido Comunista. Su viaje a España fue, por tanto, un punto de inflexion en su itinerario ideologico. Los Poemas de España, que agrupo en una seccion aparte en sus Collected Poems de 1985, suponen un documento intimo de aquellos acontecimientos publicos.

El nacimiento de su heterónimo Alberto Caeiro supondrá para Fernando Pessoa el punto miliar de su biografía, tanto personal como intelectual y artística, porque por extraño que nos pueda parecer, desde su nacimiento, Alberto Caeiro va a consagrarse como el Maestro con mayusculas tanto del ortonimo Pessoa, cuanto de sus otros dos compañeros siquicos, Alvaro de Campos y Ricardo Reis. Mi admirada y gran estudiosa pessoana, Teresa Rita Lopes, afirma con justaza que el universo del poeta se puede dividir en un Antes y un Despues de Caeiro. Despues de Caeiro ya nada sera igual para Pessoa y en Pessoa. Manuel Moya

He aquí un recorrido ejemplar de la poesía centroamericana. Libérrima (en el sentido en que lo es toda gran literatura moderna), neorrealista, fresca, lúcida, universal y nacional a la vez y, sobre todo, brillantemente instalada en el presente, tal como el lector podra constatar en la obra de los trece poetas aqui reunidos. Se trata de una de las grandes aventuras de las letras en lengua española del siglo XX. A la amplitud del territorio y extraordinaria riqueza del espectro de la poesia centroamericana, se añade la deficiente difusion de sus poetas fuera de sus confines nacionales. Por tanto, la labor de configurar una muestra esencial de esta poesia solo la podia llevar a cabo un lector atento que la hubiese frecuentado con intensidad y rigor poetico. Es el caso del poeta, ensayista y traductor Mario Campaña (Guayaquil, 1959); responsable de varias antologias hispanoamericanas y director de la revista Guaraguao, desde 1996.

Cuenta Franco Loi (Génova, 1930) que, cuando llegó a Milán con siete años, el dialecto era la lengua que oía, la lengua que se utilizaba en la calle, en los cafés, en el trabajo. El dialecto en Loi no obedece a una emulacion de la tradicion poetica milanesa sino que es parte de su educacion vital y sentimental. Es la via que el poeta toma para distanciarse criticamente de la tradicion en lengua italiana y adquirir su propio tono, e hilar, a traves del ritmo contundente de las palabras milanesas, historias con sentimiento y sentido. Loi crea un milanes expresionista y exuberante, hibrido y vivo, muchas veces de grafia distinta a la de los diccionarios, pleno de neologismos y voces de otros dialectos, rico en registros que no se excluyen, sino que se superponen. La sintaxis se altera, entre la elipsis y el enfasis, en funcion de unos vigorosos endecasilabos que reflejan el conflicto entre el hombre y la realidad. El poeta nota, y luego anota lo que ve, explica Loi: el poeta, como los enamorados, presta atencion especial a las cosas que le rodean, da fe del mundo y de su orden (o de su falta de orden). E. M.

Describir la poesía de Hans van de Waarsenburg como melancolía beligerante no remite específicamente a un compromiso político, antes bien, a un compromiso total. Éste hace surgir los esfuerzos del poeta por preservar hasta lo mas insignificante y vulnerable, incluso en contra de la razon, para reconocer su valor. Aunque todo ha de pasar, no se ha de perder: he aqui la suma de su compromiso con la escritura.

Su poesía expresa un mundo de muertos vivientes que Eliot expresa con fuerza mediante la simbología de la aridez y la desolación, y y con su peculiar lenguaje áspero , árido, cotidiano y misterioso.B

En este libro de Wislawa Szymborska se refleja la búsqueda de la propia voz, no sólo de la misma autora, sino de un país entero, Polonia, que estuvo a punto de perder su lengua y sus raíces, obligado a pensar en aleman y a hablar en ruso. A traves de un vedado humor y de una gran valentia, estos poemas dan la vuelta de tuerca a la desazon del siglo XX y nos presentan un espiritu creativo que va mas alla de fronteras, expresiones e idiomas.

Ronald PolitoEste é o último mundo.//Real ou possível.//Correção: um último, há //muitos outros inúteis //desintegrados //esquecidos ou inquiridos //mudos //mundos finais (afinal, com //quais aparelh

El célebre autor de obras como "Un mundo feliz", admirado y valorado especialmente como ensayista y novelista, es todo un desconocido por su creación poética, anterior incluso a la de su ficción literaria. Tanto es así, que hasta la fecha no existía traducción alguna de su poesía al español. En este sentido, este trabajo se puede considerar un hallazgo literario al tratarse de la primera y, de momento, única traducción vertida a nuestra lengua de la poesía del genial novelista y pensador. Esperemos que sirva para dar a conocer la magnífica vena poética de Aldous Huxley. Sus poemas son todo un crisol de las experiencias de juventud y de madurez de un "artista", ante todo, con vocación poética; pero inducido, por su amigo T. S. Eliot, a desistir de ella. Las voces de los clásicos de occidente y de oriente, del mundo griego y romano, junto a las suaves remembranzas orientales, aportan a su poesía una mirada caleidoscópica hacia el individuo y hacia el curso de la humanidad. Basta leer unos pocos versos para apreciar la voz de un artífice de la metáfora, creador de un inagotable caudal de infinitas sugerencias. Esta labor no solo ha sido de traducción, sino también de investigación, en tanto en cuanto ha supuesto una minuciosa búsqueda de las ediciones originales en las que su obra poética iba apareciendo por orden cronológico. Para ello se ha seguido el orden de la edición llevada a cabo por Donald Watt: The Collected Poetry of Aldous Huxley; pues dicha publicación abarca la mayor parte de su poemario. Los poemas que quedaron fuera del mismo han sido incorporados de anteriores ediciones. De este modo, en le presente volumen queda traducido, al completo ( y que de momento sepamos), todo el universo poético de Aldous Huxley.