Libros de Teatro, página 113 de 396

Aunque la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia del Berliner Ensemble donde llevo a cabo sus multiples experiencias innovadoras; eliminando la intensidad emocional ligada al teatro tradicional, la teoria brechtiana del teatro epico propone el alejamiento reflexivo y la observacion critica por medio de una serie de efectos distanciadores que afectan tanto al texto en si como a los diversos aspectos de la representacion. Publicados ya ocho volumenes de su Teatro completo (LB 1257, LB 1328, LB 1437, LB 1494, LB 1569, LB 1685, LB 1741 y LB 1778), el presente -traducido, como los anteriores, por Miguel Saenz- incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: Schweyk en la Segunda Guerra Mundial y El circulo de tiza caucasiano.

Sátira e ironía con vocación de servicio público. A través del prisma de la comedia, Fracasar es fácil si sabes cómo es el único libro de autoayuda sincero. Revisa los conceptos éxito/fracaso y pasa por los puntos mas importantes de la vida: politica, amor, religion, amistad, trabajo, familia, compromisos, etc. (no necesariamente en este orden, el lector puede leer los capitulos ordenados segun su propia necesidad y prioridades).

Erri izeneko zine akomodatzaile batek "Aire ikusezina" filmaren proiekzioa eten eta publikoari hitz egiten hasi zaio: "Uste dut ikusezina naizela, esan dit gaur nire amak". Erriren ama desagertu omen da, eta horregatik galdeketa bati egin behar izango dio aurre: bera da desagerpenaren arduraduna, edo benetan da ikusezina bere ama?Norbait begiratzeari uzten diogunean hasten da pertsona hori ikusezina izaten. Erriren amaren ahotsetik belaunaldi gatazkez, amets galduez, emakumeez eta haien semeez egin ahal izango dugu gogoeta, umore printzez eta egunerokotasunari loturiko hunkipen poetikoz. Misterio giro batek biltzen du "Aire ikusezina" antzezlana, baina batez ere, pertsonekiko elkartasunak: ikusezin izateari utzi nahi dioten pertsonekiko elkartasunak.Erri izeneko zine akomodatzaile batek "Aire ikusezina" filmaren proiekzioa eten eta publikoari hitz egiten hasi zaio: "Uste dut ikusezina naizela, esan dit gaur nire amak". Erriren ama desagertu omen da, eta horregatik galdeketa bati egin behar izango dio aurre: bera da desagerpenaren arduraduna, edo benetan da ikusezina bere ama?Norbait begiratzeari uzten diogunean hasten da pertsona hori ikusezina izaten. Erriren amaren ahotsetik belaunaldi gatazkez, amets galduez, emakumeez eta haien semeez egin ahal izango dugu gogoeta, umore printzez eta egunerokotasunari loturiko hunkipen poetikoz. Misterio giro batek biltzen du "Aire ikusezina" antzezlana, baina batez ere, pertsonekiko elkartasunak: ikusezin izateari utzi nahi dioten pertsonekiko elkartasunak.

Tres científicos (un físico, una psicóloga y un médico) son citados en unas dependencias secretas del estado por una Unidad de Inteligencia con el objetivo de elaborar un insólito peritaje. Las autoridades han encontrado un extraterrestre en un bar de Barcelona, poniendose morado de vino y gaseosa, y los tres cientificos deberan interrogarlo para dictaminar si es realmente un ser de otro planeta. La obra es el interrogatorio en tiempo real de los tres cientificos al presunto alienigena, que tiene apariencia humana. El Tramite es una comedia donde nada es lo que parece. Con un tono surrealista y un fondo de critica social, nos habla de las miserias humanas. ¿Como valorar el exito de una sociedad cuando la corrupcion es generalizada y se transforma en una forma de vida?El Tramite aborda tambien la fragil privacidad y seguridad de los telefonos moviles donde exponemos nuestras vidas, permitiendo que expertos en tecnologia accedan a nuestros secretos mas intimos.El Tramite reflexiona sobre los limites de la ambicion y constata que la informacion es, efectivamente, una gran fuente de poder.Tres científicos (un físico, una psicóloga y un médico) son citados en unas dependencias secretas del estado por una Unidad de Inteligencia con el objetivo de elaborar un insólito peritaje. Las autoridades han encontrado un extraterrestre en un bar de Barcelona, poniendose morado de vino y gaseosa, y los tres cientificos deberan interrogarlo para dictaminar si es realmente un ser de otro planeta. La obra es el interrogatorio en tiempo real de los tres cientificos al presunto alienigena, que tiene apariencia humana. El Tramite es una comedia donde nada es lo que parece. Con un tono surrealista y un fondo de critica social, nos habla de las miserias humanas. ¿Como valorar el exito de una sociedad cuando la corrupcion es generalizada y setransforma en una forma de vida?El Tramite aborda tambien la fragil privacidad y seguridad de los telefonos moviles donde exponemos nuestras vidas, permitiendo que expertos en tecnologia accedan a nuestros secretos mas intimos.El Tramite reflexiona sobre los limites de la ambicion y constata que la informacion es, efectivamente, una gran fuente de poder.

Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martini? explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martini? es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

Presentamos las dos primeras obras de Tim Crouch, considerado uno de los autores más innovadores de la escena británica contemporánea.Según Stephen Bottoms, prestigioso profesor de Artes Escénicas en la Universidad de Manchester, el teatro de Tim Crouch constituye una de las poeticas mas relevantes de la dramaturgia en lengua inglesa del siglo XXI: No se me ocurre ningun otro autor actual que se haya cuestionado de una manera tan convincente la forma escenica, el discurso narrativo y el compromiso con los espectadores.Mi brazo es la historia de un gesto vacio. Cuenta la historia de un niño que, por pura obstinacion, pone su brazo en alto y lo mantiene asi, levantado, los treinta años siguientes. En este tiempo termina convirtiendose en un celebre especimen medico y en un icono de la escena artistica de Nueva York. La accion del niñodice el autores mas significativa para los demas que para el mismo.Su brazo se transforma en el objeto inanimado definitivo en torno al cual los demas proyectan sus propios simbolos y significados.Un roble narra el encuentro en un escenario de un hipnotizador con el padre de la niña que accidentalmente mato con su coche. Una obra sobre la perdida, la sugestion y el poder de la mente. La dramaturga Caryl Churchill, entusiasmada con el texto, dijo: Crouch piensa el teat...

Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martini? explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martini? es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

Los personajes de Los guantes blancos son seres atormentados, solitarios, reprimidos e incomprendidos. Pero, en este drama de Carlos Barros, también se resuelven las dudas de una sociedad cruel, los perfi les oscuros de sus protagonistas o su complejidad psicológica.Justo Braga

"Juegos de Hollywood" .Marta utiliza el fetichismo de Hollywood para aclarar su situación matrimonial."La Tumba de los Europeos" Cristina ,camarera, es seducida por un cliente , que dará un rumbo nue

Versión teatral de la novela de Emilia Pardo Bazán, por Pedro Víllora. "En su trayectoria ejemplar de apóstol de la buena nueva dramática, Víllora, que es un grandísimo lector, se ha tropezado con innumerables textos narrativos que pedían a voces una dramaturgia. Por ejemplo, la novela Insolación (1889) de doña Emilia Pardo Bazán, una de las estrellas más rutilantes de nuestro firmamento literario decimonónico. Esa obra desarrolla un argumento tan sugestivo como valiente: un girl meets boy con claro y evidente protagonismo de ella sobre él, en el ambiente recatado, pudibundo y asfixiante que reinaba en España durante la Restauración alfonsina. Una historia amorosa en la que Francisca de Asís Taboada, marquesa de Andrade (llamada Asís a secas a lo largo de la novela), una gallega treintañera y viuda que padeció un matrimonio de conveniencia, se tropieza en casa de una amiga con Diego Pacheco, un apuesto gaditano con ribetes donjuanescos, y a partir de ese encuentro, y de una serie de idas y venidas a lugares de esparcimiento popular madrileño, (...) ambas mitades de la misma naranja van a soldarse en un único ser por obra y gracia del dios Eros. Un estilo envidiable, unos diálogos magníficamente resueltos, la confección de un prólogo y un epílogo que ahorman de manera especialmente inteligente el curso de la acción dramática... Todo eso, y más, podrá encontrarse en esta Insolación de Pedro Víllora, que ha traído hasta el siglo XXI el aroma de libertades femeninas que exhalaba la Insolación original, y que ahora visita los anaqueles de las librerías españolas para difundir, en pulquérrimo castellano, aquel mensaje de fi esta y de vida que constituye la razón de ser del teatro." Del prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

José Luis Alonso de Santos / El vuelo de las palomas / Con prólogo, titulado "El sentimiento cómico de la vida", de Antonio Piedra, y fotografía de Alberto Maceo, con ayuda de Fundación SGAE. (2017)

Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer "decente" como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.