Libros de Teatro, página 118 de 396

En esta obra he procurado que la fuerza de las situaciones dramáticas surja de de los contrastes y que el ritmo de éstos, lento en los interiores o rápido en la calle según las exigencias del drama, vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demas. Ese personaje es el ambiente: un ambiente que adquiere un poder asfixiante, desvitalizador. Todo va conduciendo a unas pateticas campanadas finales.No. La vida no puede caminar llevando en los tobillos unos prejuicios, unos pequeños seudodogmas que, como grilletes, le dificultan el devenir.

todomeasqueaymejode@hotmail.com Este es el correo electrónico de Loup (Lobo), una adolescente pasota, rebelde y enojada con el mundo, que se ve impelida, para comprender y comprenderse, a seguir el

Aprendí el idioma español en la escuela o mejor dicho en el instituto con una profesora apasionada. En aquella época (los años 1975-1980) se manifestó mi gusto por los poetas del siglo veinte al estudiar sus textos en clase de lengua asi como el deseo de expresarme. Desde entonces escribir en castellano para mi, autor frances de origen italiano, se volvio una necesidad pero nunca fue un reto. Era algo natural, esencial y muy intenso. ¿Como calificar los textos aqui presentados? Poesia sencilla, verdadera, minimalista, de estilo escueto con versos acortados y afilados cuyas palabras parecen sacadas de la tierra y del rio. Son los consejos de un tio a su sobrina en el camino de la vida. Es tambien y sobre todo la oportunidad para agradecer a algunos grandes nombres de la lirica contemporanea que me estan acompañando desde todos estos años.

Una de las obras dramáticas más importantes de Victor Hugo. El personaje que da título a la obra es un advenedizo que por diversos avatares llega a conquistar el amor de la reina de España.

Tras un soso y aburrido partido de liga, el capitán del Real Madrid, Luis Quiroga, roba una pistola y se encierra en el vestuario bajo amenaza de suicidio. La policía, tras varios intentos fallidos por hacer entrar en razon al futbolista, decide dejar que sea Alex, capitan del Atletico de Madrid y amigo personal de Quiroga, quien trate de solucionar tan desconcertante situacion. A solas en el vestuario, Alex y Quiroga recordaran sueños pasados y fantasias futuras, haciendonos participes de la angustiosa realidad en la que viven: la homofobia dentro del futbol. Una realidad que les ha llevado al limite, siendo sus almas las encargadas de poner las cartas sobre la mesa. Un despliegue de sinceridad y de dolor compartido, de intimidad y de introspeccion desgarrada, cuyo desenlace final baila penosamente entre la muerte definitiva y la sanadora catarsis. Si Solos en la cumbre encierra una clara y directa denuncia social, las piezas breves aqui recogidas apuntan en la misma direccion. Desde la situacion de los exiliados del Stanbrook en Cadaveres en el puerto, hasta el acoso escolar en No me hables del Infi erno, pasando por los malos tratos de Cartas de amor sin remitente, el papel de la mujer en la Historia de Esperanza es nombre de mujer o la Ley de Vagos y Maleantes de Otra vez el fuego.

" Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

La densidad emotiva de" Romeo y Julieta" es, probablemente, la causa de la fascinación que ha ejercido en todos los tiempos. Cuatro conceptos son determinantes en" Romeo y Julieta" : el Destino, los presagios que preludian un fin trafico; la Accion, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitacion en las decisiones; el Amor, en continuo contraste con el odio; y la Muerte, como unica forma de perpetuar un amor que tan solo encuentra obstaculos a su paso.

Entre estas dos obritas de teatro media la friolera de cincuenta años. Siempre me ha apasionado el teatro, aunque adelanto que el de carácter costumbrista canario es el que menos he practicado. La prueba esta en el tiempo transcurrido entre ambas piezas. El tipo de teatro que me ha gustado cultivar es el de la comedia en relacion con la musica, aunque tampoco con la asiduidad que hubiese deseado.

This is the first fully annotated critical edition of King Lear to appear for forty years. It includes a comprehensive account of Shakespeare's sources and the literary, political, and folkloric influences at work in the play; a detailed reading of the action, and a substantial stage history of major productions. Unlike previous editions, this one does not present a conflation of the Quarto and the Folio, but offers the latter as the authoritative text.

Es el último día de colegio. Los «futuros mayores» se disponen a cantar delante de sus familias para despedir el curso, acompañados por la señorita Mariví. Una enorme tormenta eléctrica sacude el pat

Hablar del miedo, habitarlo, compartirlo e incluso hacerle cosquillas. Paüra hace eso y mucho más a través del teatro, de las canciones, del clown y, sobre todo, de la palabra. En su lenguaje constru

Con esta obra, Constanza, el autor granadino Miguel Mesa, a través de un perfecto desarrollo del monólogo y dominios de los tiempos para alcanzar el clímax final, pone al descubierto los sentimientos mas intimos de la mujer. La misma mujer que sera siempre, sin que influyan en ella el devenir de la humanidad o los cambios tecnologicos habidos a traves de los siglos. Sus ansias ma...

Empecé escribiendo poesía y acabé dándome cuenta -lo descubrió Federico García Lorca- que el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y yo siempre he hecho caso a Lorca, y le dedique mi ultima obra -incluida en este libro- en la que Federico quiere morir para que no le manoseen las entrañas y el bulbo raquideo y una mujer le salva del olvido. El teatro es tambien una forma de jugar al ajedrez. Hay que imaginar quien entra y quien sale, quien vive y quien no vive, pero, sobre todo, cuando cae el telon. Eso es lo mas esencial. Hay dramaturgos que todavia no lo saben y muchos ya han fallecido, sin poder concluir obras bellisimas. En cuanto termino una obra, me pongo a pensar en el titulo de la siguiente y en cuanto doy con un titulo certero, -por ejemplo, Volveremos a morir- la accion entera se hace de golpe visible. Hay que escribir una obra de teatro sobre la importancia del titulo, pero no representarla nunca. La mejor que se ha escrito es La comedia sin titulo de Lorca. No pudo concluirla. Pienso, eso si, seguir escribiendo. Lo advierto para que nadie se llame a engaños. Como dice Fernando Arrabal: El teatro no es como la vida, el teatro es la vida.

Viviendo como vivimos en el siglo de los remakes, no tendría sentido que dejáramos de exprimir y de sacarle el jugo a multitud de piezas teatrales que -pese a ser magníficas- se mueren de asco e el armario del olvido porque las compañias actuales cultivan a la perfeccion el arte de ahorrar y no se atreven a montar obras de mas de dos personajes y tres sillas (o preferiblemente dos sillas nada mas)