Libros de Teatro, página 12 de 389

El teatro de Arniches está basado en el costumbrismo, tiene gran sentido del humor y está dotado de ingenio verbal. La estructura es sencilla, pero bajo la imagen positiva y optimista late una sensibilidad critica hacia el mundo que le rodea. Todo ello hace de este autor el mas representado hasta los años 50.

"La esfinge (escrita en 1898 y estrenada en 1909), primera obra de teatro escrita por Unamuno, narra la historia de Ángel quien, empujado por su entorno para adentrarse en el mundo de la política, sufre una crisis espiritual y de valores que le empuja al suicidio. En La venda (1899), Maria debe taparse los ojos durante un tiempo para adaptarse a la luz, tras haberse recuperado de una ceguera. Por ultimo, Fedra (1910), inspirada en el mito griego de y en la obra homonima de Jean Racine, recrea la historia de la princesa Fedra, que se enamora de su hijastro Hipolito. Frente al rechazo de este, Fedra opta por acabar con su vida. "

La obra que representó la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro.Pirandello compendia y aglutina en esta obra todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo en los últimos cien años.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada "Comedia sin título", que él mismo califica como "un drama social". De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edicion analizamos la dimension "revolucionaria" de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que situa al poeta en los ultimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el dialogo que Alberto Conejero -uno de nuestros mas destacados dramaturgos- establece con Lorca (bajo el titulo de "El sueño de la vida") continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

Jardiel ha sido el primero en llegar al teatro. Su amigo Gregorio, actor de renombre, le envió una nota que decía: "Coja obra pasada por censura y sin conflicto, prepárela para la radio y reúnase conmigo en el teatro". Y es que, para conmemorar el Día de la Victoria de 1941, se ha decidido hacer una retrasmisión radiofónica de una comedia, y Gregorio es el encargado de organizar el evento. Mientras Jardiel espera, retocando el texto, la llegada de su amigo, Catalina, la limpiadora del teatro, comida por la curiosidad, entabla una conversación con el autor. En éstas, llega Gregorio, y Enrique le comunica que para la retransmisión ha elegido su obra Usted tiene ojos de mujer fatal. ¡Ya sólo faltan los actores!

Relacionados es una obra de teatro que trata las relaciones mas íntimas que se dan en la pareja. Estos vínculos emocionales y familiares están conformado nuestra realidad actual. un grupo de adolescentes presentara la estructura familiar en la que viven y como les afecta: un divorcio, un abandono y violencia verbal. Estos tres adolescentes quieren superar las relaciones de sus progenitores, querran algo mejor. ¿Lo conseguiran?.

Inquilino (Numancia 9, 2ú A) nace como una pieza documental y de autoficción, pero pronto se convierte en delirio y juego. Es una comedia social e íntima, oscura y ágil, sobre la generación de la crisis que lucha por madurar, que baila con los mendigos de Buñuel mientras el barco se hunde, hombres y mujeres que crecieron pensando que lo tendrian todo y ahora malviven en estudios sin ventanas o que tienen que volver a casa de sus padres. El texto se alzo con el Premio Calderon de la Barca por ser considerada una obra urgente y necesaria.

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia, 1915-1993) fue una de las escritoras más representativas de la literatura española de posguerra. Aunque destacó principalmente por su poesía con títulos como Égloga (1943), Oratorio de San Bernardino (1950) o Plazuel

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra esta cubierta de carreteras. ¿A donde llevan? ¿De que sirven las direcciones? ¿Hay salida?La epidemia (1975). Un pueblo esta en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiacion (1982). Un ciego toca la armonica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasion?

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relacion. Pero Don Mendo consigue escapar de la prision y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilicitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que esta le reconozca y creyendole muerto, lo cual dara pie al final dramatico. Estamos ante uno de los textos mas divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algun que otro ripio, como el autor advierte, se estreno en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran exito de publico. Como afirma en el prologo Enrique Gallud Jardiel: La buena prensa de esta pieza no decae y se continua considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del genero parodistico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poetica, donde se describe su concepcion dramatica, basada en el disparate y el absurdo. Andres Amoros nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen. Fernando Fernan Gomez llevo esta obra al cine en 1961 en una version delirante y tan divertida como el original.

Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar

En LA CELESTINA encontramos todas las partes del texto perfectamente ordenadas, así como un vocabulario y una sintaxis con el rigor de la lengua española actual. El lector, gracias a esta edición, podra vibrar, como nunca antes lo ha hecho, con una obra medieval cuya extension, respecto al texto original, no se recorta lo mas minimo. A lo largo de sus mas de 300 paginas, podra comprobar, sin ningun tipo de dificultad de indole sintactica o lexica, como las pasiones, tanto las de baja estopa como las de alta nobleza, son las mismas a lo largo de todos los tiempos, sin que se escamotee su brutalidad. Y prevenirse, ante el ejemplo de las situaciones ofrecidas, como mas o menos indica el autor medieval, para intentar ser mejores personas.

Migrants a mercè de traficants, salons futuristes on s'anuncien seductors avanços en filats, malvats que s'aprofiten de la misèria i fragilitat dels més desvalguts: Matei Visniec en aquesta obra ens

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

La aportación de Calderón a la comedia nueva de Lope alcanza su cumbre en esta obra, tanto en la creación de caracteres y tratamiento del honor, como en el arranque inmediato de la historia nacional. Esta edicion ofrece el texto de la edicion principe, restituyendo a la obra su candor y autoridad original.

Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la peticion de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que esta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decision de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las mas famosas de Shakespeare.

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey