Libros de Teatro, página 13 de 389

Tres amigas ponen al descubierto su opinión sobre los tres hombres con los cuales van a compartir sus vidas.

Una nación que no aprende a cuestionarse y que no reconoce que la política no tiene dueño, está destinada a desgarrarse, escribe en 1925 premonitoriamente Federico García Lorca en Mariana Pineda. Once años despues, comienza la Guerra Civil Española, de la cual el seria una de sus mas dolidas victimas. Mariana Pineda se inscribe en el contexto de la lucha politica entre monarquicos y revolucionarios durante el reinado de Fernando VII. Sin proponerselo, se adelanta al enfrentamiento entre fascistas y republicanos. Si bien puede tomarse como una historia de pasiones amorosas, Mariana Pineda habla esencialmente sobre la posibilidad de rebelarse en epocas de opresion. Coloca al personaje central en la categoria de mito y, como en los romances populares, lo transforma en un simbolo que trasciende el caso individual y lo proyecta socialmente.

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

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Fabrice Hadjadj traslada al lector a la 'Democracia Mundial', un régimen distópico fundamentado en el rechazo de la carne y la exaltación del espíritu. Las diferencias de los sexos ya son sólo aparentes, las relaciones humanas no se dan sino en el ámbito de lo virtual y el coito ha sido abolido, sustituido por un programa tecnológico que conecta a miles de personas y que permite explorar el universo entero del goce. En esta obra de teatro, que es un retrato de la dictadura entre gnóstica y eugenésica que está por venir, el lector español se encontrará con un Hadjadj sublimado. En cada frase, en cada párrafo, en cada página, en cada acto, ese estilo fresco y ágil tan característico en él aparece entreverado de una causticidad más lírica que de costumbre. Lo exige, quizá, el género literario elegido: Hadjadj no expone aquí su filosofía abiertamente, sino a través del drama de unos personajes tiranizados por un sistema que se cimienta sobre la negación de la naturaleza humana.

Esta obra presenta la Sección Femenina y su posición ante las imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género. Un texto imprescindible para conocer la historia de nuestras madres y abuela

Una obra que és el referent de les històries d'amor. Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que

El caso de el asesino de la catana sacudió a la España del 2000. Cambiaba el milenio y un chico de dieciséis años decidió usar la espada japonesa que le regaló su padre para matar a toda su familia. Un niño asesino, un adolescente desnaturalizado, frío, capaz de cometer el crimen más atroz. ODEIM es el nick que usaba para chatear con su novia; con ese seudónimo hizo la promesa de aniquilar a sus progenitores y a su hermana pequeña. ODEIM; miedo escrito al revés, miedo leído sobre un espejo. El miedo del hijo ante al padre. El miedo del padre frente al hijo. Edipo contra Saturno. Ahora un escritor decide contar su historia, adentrarse en su oscuridad y la realidad y la ficción empiezan a mezclarse hasta que la frontera desaparece; surge entonces la pregunta ¿quién soy yo? ¿Qué tengo en común con ese monstruo? ¿Es un monstruo o un niño sin más? Hay preguntas que es mejor no hacerse, hay ciénagas que no deberíamos atravesar. ¿En qué nos convertimos cuando nos sumergimos en nuestros temores más profundos? Antes de obtener respuestas, ese chico alzó la catana y ya no había marcha atrás.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

esta obra reconstruye la historia no contada de la mujer durante la transición en españa, a modo de documento enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. un texto que sigue contando la historia politica de las mujeres despues d

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera es el séptimo y último volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el cuarto de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen

En 1977 Antonio González Pacheco, conocido como Billy el niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial por los servicios prestados a la patria franquista, a la transición y los que se prestaran a la joven democracia.Mientras tanto, los que no estan en el homenaje, los hombres y mujeres torturados por el, recordaran su propia historia y ayudaran a visibilizar toda la violencia con la que tambien se construyo la transicion.

Esta edición, a cargo de Rocío González Naranjo, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: Al Rojo, representada en 1933 y en la que aborda la complicada situacion de la mujer obrera; El paraiso perdido, de la que se realizo una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de ONeill; y Paraiso recobrado, que fue escrita durante la decada de 1940 bajo su seudonimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la perdida y las miserias que ocasionan las guerras.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias estan enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que esta mas vigente que nunca el replanteo y la construccion de nuevas formas de vinculacion con el amor romantico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero tambien la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a traves de sus ilustraciones en acrilico, en las que sublima la tradicion pictorica tanto clasica como contemporanea. Esta edicion especial ? que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet? incluye ademas un texto inedito de Carolina Sanin, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanin apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el analisis de la obra de Shakespeare.

En El trato irrumpe el más severo de los personajes, el más grave, ese que siempre está esperándonos para anunciarnos que no habrá más momentos. Pinar consigue convertirlo en personaje de comedia. Ocurre que esta joven autora y directora tiene olfato para construir situaciones descacharrantemente paradojicas y oido para la frase que descuajeringa la situacion solemne. Tiene mucho Pinar, si, de ese don tan escaso que se llama gracia.Juan Mayorga

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano. Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo. Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski. El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.

¿En qué momento se nos cayó la venda? ¿En qué momento nos dimos cuenta? ¿En qué momento vimos que la suerte estaba echada y ya no había marcha atrás? ¿En qué momento se desparramaron los sueños y comenzaron las decepciones? ¿En que momento te despertaste y viste que ya no llegabas, que ibas a ser uno mas? ¿En que momento te descubriste en tu mediania, tu pequeñez, tu mediocridad? Y, ¿en que momento empezaron la quejas y los lamentos porque la culpa no era tuya, que nunca ha sido tuya ni de los tuyos, sino de todos los demas? Que hasta alguna vez te has sorprendido a ti mismo con unas locas ganas de matar. ¡Metaforicamente, claro! Pero de matar. ¿En que momento?

L’arribada misteriosa del doctor Görtler en una pensió rural del nord d’Anglaterra trastoca l’aparent harmonia del lloc i pertorba tots els personatges, que comencen a tenir la sensació que allò ja h