Libros de Teatro, página 13 de 398

Elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

(Una sinopsis imposible hecha en primavera 2021. Es sólo un comienzo).Que alguien encienda la luz. Que nadie duerma.A lo que hemos dado en llamar espacio le hemos puesto límites. Pero no hay límites en la luz.Sin caer en el optimismo impenitente de Zizek ni machacarnos alegremente pensando que el mal nos hace mejores ¿es posible al menos una transfiguracion, un alterarse (convertirse en otro), tomar distancia y mostrar la verdadera cara, el verdadero rostro?In loca, libremente del latin: lugares a donde.La decision de entrar en lugares, de franquear una puerta, de rasgar el paraguas que nos protege del caos. La tentacion insatisfecha, el deseo perpetuo. No existen los limites, no se llega a ningun lugar o estado. Entramos, pero no llegamos.

Reunidas en un solo volumen, se presentan las tres obras de Borja Ortiz de Gondra que conforman un ciclo dramático donde se retrata la historia íntima de una familia vasca. El conflicto familiar que presenciamos, como en la tragedia griega, adopta una dimension politica al representarse en un contexto social marcado por la violencia y la represion.Los Gondra (una historia vasca) explora cien años de una familia vasca, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. Durante años, Borja busca una respuesta a muchos interrogantes, pero cada una le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y del olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), Borja mira desconcertado a su alrededor tratando de narrar hacia donde se dirige la familia, y como poder cerrar aquellas heridas abiertas que la tragedia no pudo sanar y que la nueva generacion debera asumir. Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y odio.En Los ultimos Gondra (memorias vascas), el drama se centra en la memoria de un Borja ya fallecido, y en el recuerdo imborrable y vivido de los dolores antiguos que aun perduran en la nueva generacion: ¿seran los ultimos miembros de la saga capaces de construir una memoria mas sana o seguiran perpetuando eternamente los agravios que no vivieron?

“¡Que nadie sepa nada en el pueblo! ¡Descolgadla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¡Silencio! ¡Silencio!". Así termina La Casa de Bernarda Alba, la última obra de Lorca. Ocho años después de aquel fatí

Con El cuidador Harold Pinter obtuvo en 1960 su primer éxito. Davies, el obsesivo cuidador es una creación cómica clásica y su ansiosa relación, su frágil equilibrio con los enigmáticos hermanos Aston y Mick es ya un mito en la dramaturgia del siglo XX. Sobre Los enanos expreso el propio autor: Me gusta escribir para la radio, por la libertad que esto implica. Cuando escribi Los enanos fui capaz de experimentar en la forma: una estructura movil y flexible, mas que cualquier otro medio. El estreno de La coleccion ocurrio en la television inglesa en mayo de 1961. Su unico apoyo explora provocativamente los manejos sexuales entre dos parejas del ramo del vestido.

Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como B

Fuga mundi cuenta la historia de una imaginera religiosa perseguida por la Inquisición y encerrada en un convento por haber tallado una Virgen inspirada en el rostro de una morisca a principios del siglo xvii, recien promulgado el edicto de expulsion de España en 1609. El texto explora cuestiones como la sororidad, la otredad o lo sublime.

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

El teatro de Miguel de Cervantes se erige como un peldaño importantísimo en la evolución de las formas escénicas a finales del siglo XVI. Los valores culturales que la cultura cristiana irá imponiendo, en sustitucion de las formas tragicas grecolatinas, encontraran en Cervantes una figura esencial para proponer un cambio profundo, que nos llevara hacia una concepcion moderna de la trama teatral y la creacion de personajes. Deberiamos empezar a reconocer en Cervantes a uno de los grandes renovadores del teatro aureo y ser conscientes de que su uso de la forma tragica marcara a muchos de los dramaturgos posteriores.Numancia es una tragedia que reflexiona sobre los limites de la libertad humana, individual y colectiva. Esta obra tambien es la expresion tragica de la impotencia humana y su supeditacion a las formas de poder.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN. Los santos inocentes es u

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española. Edición de Ismael López Martín El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclasicas españolas, narra con estricta sujecion a las unidades de accion, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Critica con la educacion que se daba a las jovenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado. Nuestra edicion, a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introduccion, un apartado de notas, una cronologia y una bibliografia orientados a facilitar la cabal comprension del texto.

Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras, una vigencia desesperante de la superstición y del miedo. Todo a su alrededor era considerado pecado, todo merecia un reproche, una advertencia sobre el posible mal que podria acarrear cualquier accion que se emprendiera. Por eso sus personajes no se contentan con vivir la vida cotidiana, necesitan un proyecto que realizar aunque este sobrepase sus fuerzas y les haga sentirse solos, incomprendidos e incluso derrotados, pero orgullosos por haberse aventurado a conseguirlo.En "Casa de muñecas" y "El pato salvaje" plantea Ibsen la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en "Casa de muñecas", es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido. Cuando la venda cae, Nora comienza a ser "alguien". Gregorio Werle, en "El pato salvaje", concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipocritas, egoistas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.

De vez en cuando, en la atmósfera gris del teatro europeo, surge un resplandor que anuncia el nacimiento de un gran autor dramático; así ocurrió con el nacimiento a la escena de Bernard-Marie Koltès.

Dicen que es una flecha cada hora que alza el vuelo cazándonos sin ruido... Todas hieren y una mata es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita en verso clásico a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro. Un viaje desde el Barroco hasta el presente para reflexionar sobre el paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo, la pasion por la literatura y la conquista de la libertad.

L EÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884-Ciudad de México, 1968) fue ante todo poeta. Sin embargo, en los años cincuenta comienza su andadura teatral. No se trataba de una ruptura, sino de una continuación. Con razon se ha dicho que su teatro es poetico y su po

La protagonista de esta obra, Electra, hija de padre desconocido y criada en un convento es acogida por su tía Evarista tras la muerte de su madre. En casa de sus tíos acabará enamorándose de su primo Maximo, cientifico liberal, simbolo de modernidad y progresista. Pero ese idilio se trunca por las intrigas de don Salvador de Pantoja, clerigo de confianza de la familia, y tan solo la aparicion del espectro de su madre podra advertirla de su error. Con esta obra Galdos culmina el ideal regeneracionista que le valio el favor del publico y la enemistad del aparato eclesiastico, que maniobraria para que nunca le concediesen un anunciado premio Nobel de Literatura. Con esta nueva edicion, prologada por el catedratico y critico literario German Gullon, rescatamos una de las obras mas polemicas y revolucionarias de Galdos y tambien una de las mas injustamente olvidadas.