Libros de Teatro, página 15 de 389

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

Seis obras de enorme fuerza dramática, fruto del II Laboratorio de Escritura Teatral, dirigido por A. Sanzol. A lo largo de varios meses el II Laboratorio de Escritura Teatral a congregado a un grup

Johann "Rukeli" Trollmann fue un carismático boxeador, sex symbol y bailarín que se hizo famoso en Alemania a finales de los años veinte. Pionero de un estilo inconfundible que mas tarde inmortalizaria Muhammad Ali, obtuvo el cinturon nacional de los semipesados en 1933 pero, poco despues, la Federacion Alemana de Boxeo se lo retiro por conducta inapropiada. Sabedor de que esta decision respondia ºnicamente a motivos raciales, Trollmann acepto una revancha contra Gustav Eder, un peso "welter" muy admirado por los camisas pardas al que el Reich quiso beneficiar con un cambio de reglamento. Lo que vino despues fue una farsa y, en muchos sentidos, la mayor victoria de la historia del deporte.

En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas. Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no deberia resultarnos ajena.

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

Bajo este nombre late una colección de pequeñas obras maestras del género. Los sainetes son cuadros de ambiente popular madrileño donde la chispa y la gracia del lenguaje coloquial tienen un afán moralizante, con consecuencias de signo social. Esta edicion recoge los sainetes de 1917 y añade "Los tiros".

"Los Pasos", piezas cortas que se intercalaban en la representación de otras obras, son un ejemplo de teatro de raíz popular, llenos de recursos cómicos que reflejan la vida y el habla del siglo XVI. Esta edicion comprende diez pasos de Lope de Rueda.

Antígona es la joven más célebre de la tragedia griega. Es la rebelde que regresa, en todas las épocas, en todos los tiempos, a poner en duda los límites del mundo. Ella trae en sus manos el cuerpo de su hermano, porque mas alla de normas o mandatos, el derecho a un enterramiento digno es esencia misma de Humanidad.Nuestra Antigona esta hecha con comprension a la vida y a los jovenes que se interrogan ante el mundo, con el deseo de un futuro con menos dolor y mas esperanza, en especial para las mujeres, y esta en deuda con Charo Amador y el fabuloso elenco que estreno esta obra en la Sala Garcia Lorca de la RESAD: Sami Bek, Angel Cobes, Sergio Doblas, Mario Garcia, Ines Gonzalez, Marina Inchauspe, Clara Iturralde, Coco Jimenez, Alberto Lopez, Macarena Molina, Anna Nacher, Julien Ouvrard y Antonio Prieto.Creemos, con Jose Monleon, que podemos vivir por todo y morir por nada.

Las obras de Francisco Nieva son un teatro de arte, tejido con los mimbres de una enorme cultura y una libertad de pensamiento absoluta, sin ataduras ideológicas, ni morales, ni religiosas, ni de clase alguna. Un teatro que reivindica sin ambages su condicion artistica y literaria, y que no se resigna a ser una mera exposicion del pensamiento critico de un autor que nos muestra, a traves de dialogos funcionales, su vision del mundo. Su teatro transgrede y subvierte la realidad, las normas sociales, la logica, la fisica, la anatomia y hasta la mismisima gramatica para asomarnos a un universo alucinante donde lo mas frecuente es lo imposible convertido en verosimil.En este volumen se incluyen cuatro de sus obras. Funeral y pasacalle, quiza la mas autobiografica, donde se representa la decepcion de Grandio tras el rechazo de Ermelina, y su entrega sin recato al arte y a la orgia. Misa del diablo y Farsa y calamidad de doña Paquitas de Jaen son obras desenfadadas, donde Nieva, liberado de cualquier presion de tipo profesional y ajeno a los dictados de los gustos actuales, recobra su espiritu mas transgresor y mas tierno e inocente a la vez. En Magia Batula, el conflicto se centra en una tribu donde se confronta el poder religioso contra el poder civil.No es posible escribir teatro (y tampoco narrativa) hoy en español, y mas generalmente en el ambito hispanico e iberoamericano, sin tener en cuenta la obra de Nieva.Pere Gimferrer, en el prologo de Obras completasSu teatro, que definio comovida alucinada, jubiloso furor sin tregua, nace con voluntad transgresora y alegorica, con el choque de la religion y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imagenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpentico.Marcos Ordoñez, El Pais

Liebestod significa «muerte de amor». Aquí el aria final de Tristán e Isolda de Wagner se cruza con Juan Belmonte: «Se cruzan para darle voz a mi oscuridad y al origen de mis obras. Es la historia d

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais de diferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como la obra estadounidense mas importante del siglo. En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es, ademas, el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Un exitazo. Desafio a cualquier amante del teatro que tenga corazon a no llorar (The New York Times)La cultura gay es una cadena de vinculos con el pasado. La epidemia del sida rompio muchos de esos vinculos; La herencia tiene como objetivo reestablecerlos (Time Out New York)La herencia es un drama maratoniano tierno y divertido (Entertainment Weekly)Una obra reflexiva, emocionante y divertida, dificilmente olvidable (Variety)Si. La herencia te hara llorar (Los Angeles Times)Una digna sucesora de Angels in America (New York Stage Review)

El mundo de García Lorca supone capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural para captar, expresar y combinar la mayor suma posible de resonancias poéticas sin esfuerzo aparente; y para llegar a la perfeccion no como resultado de una tecnica conseguida con esfuerzo, sino casi de golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor presentado en un sentido cosmico y pansexualista, y la esterilidad, la infancia y la muerte, como motivos fundamentales. En sus dos tragedias rurales, Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, se aunan mitologia, mundos poeticos y realidad en una conjuncion virtuosa y pasional.

Edición de Gregorio Torres Nebrera.

Ocho amigos que acaban de llegar a los veinte. Un fin de semana. Una casa rural sin cobertura. Y un río. (Un momento, ¿había un río?). En sus maletas, alguna herida reciente, proyectos por empezar, un buen puñado de likes,deseos, confidencias, baterias portatiles, frustraciones? Y muchas ganas de todo. Y muchas ganas de nada. El ahora del recuerdo. El ayer de la vivencia. Un viaje en el que no paso nada, pero que lo cambio todo.

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

Esta obra presenta la Sección Femenina y su posición ante las imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género. Un texto imprescindible para conocer la historia de nuestras madres y abuela

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Una obra que és el referent de les històries d'amor. Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que

esta obra reconstruye la historia no contada de la mujer durante la transición en españa, a modo de documento enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. un texto que sigue contando la historia politica de las mujeres despues d