Libros de Teatro, página 18 de 395

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

Ana Velasco sueña que le conceden un premio Goya, sin embargo, en la vida real, está muy lejos de ganarlo. Mientras busca oportunidades que le permitan triunfar como actriz, trabaja de monitora de Pilates, hace culebrones y obras infantiles los fines de semana. Diego Fontana es un cineasta de exito ahora embarcado en una serie que se rodara con estrellas internacionales. Pero un accidente de aviacion, al que sobrevive contra todo pronostico, le obliga a replantearse su carrera. Ana y Diego, cada cual en su orbita, estan conectados por una figura: Eusebio, el padre de Ana, un director de cine de culto ya fallecido. Una orografia detallada con la precision de un topografo en la que todavia hay lugar para una hendidura mas: la acusacion que recibe el autor por plagiar el mismisimo texto aqui publicado.A Pablo Remon la trama le sirve de resorte para abordar cuestiones en relacion con el exito y el fracaso, la ambicion y el autoengaño; para destripar los mecanismos que nos llevan tanto a luchar por una idea, a veces disfrazada de deseo, como a tirar la toalla. Los Farsantes: una satira y una reflexion sobre el mundo contemporaneo y los papeles que encarnamos. Una novela que se lee como una obra de teatro.

El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro. La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

Rita y Álex son pareja desde el último curso del instituto, dondetriunfaron por su belleza y carisma. Quince años después de lagraduación, organizan una cena de reencuentro con el que fue su grupode amigos. Los años han pasado y, desde entonces, hay quien

La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos. Nadie ha conseguido aun ser postshakespeareano. Harold Bloom En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicologia freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analitico. Harold Bloom

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

El autor y director teatral Josep Maria Miró está inmerso en la escritura de Restos del fulgor nocturno, una nueva obra, encargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dialoga con el clásico Lo fingido verdadero, de Lope de Vega. Una mañana, cuando se dispone a iniciar su rutina y ritual de trabajo, recibe un mensaje a traves de una aplicacion telefonica en el que una pareja de hombres le proponen que vaya a un piso y los grabe teniendo sexo. Asi arranca esta autoficcion, que su autor insiste en decir que no es tal, sino un relato absolutamente fidedigno, que recoge experiencias y situaciones vinculadas con su propia biografia, intimidad y escritura.Restos del fulgor nocturno es en encuentro entre Yo, personaje que representa al propio autor, y Otro, una figura que se desdobla en varios personajes, desde su madre, un actor porno o su tio abuelo santo, pero sobre todo se trata de una invitacion al juego teatral y a los conceptos de ser, actuar y mirar vinculados a lo fingido y a lo verdadero.

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

Empieza por F' es una comedia que Julio Béjar escribió a raíz de la muerte de su padre. Trata de un hijo que quiere cumplir la última voluntad de su padre: concursar en Pasapalabra. Ambos inician un viaje en el que se acercaran el uno al otro despues de una vida distanciados por la falta de comunicacion. Durante el trayecto conoceran a Noelia, una mujer que trabaja como familia de acogida, y a Nino, el niño a quien acoge Noelia. Nino tiene un sindrome, el sindrome del niño sacudido, que produce en el una gran pasion por Nino Bravo. Estos cuatro personajes se encontraran en el arcen de una carretera y construiran sus afectos.

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de riguroso incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante, Faeton de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la mas total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que ademas ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro esta, apareceran en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla mas. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Antrax consigue poner las cosas en su sitio, entrara en juego un inoportuno mensajero que, convertira la trama en el incesto criminal mas enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.

UN "SOBERANO ABSOLUTO" DE LA TRAGICOMEDIA Thomas Bernhard aparece de nuevo, afortunadamente, entre nosotros, con la edición de tres de sus mejores dramas. Con ello, se va cubriendo, poco a poco, la necesidad de que este autor sea mas ampliamente conocido de lo que ha sido hasta ahora. Si "Heldenplatz" fue un verdadero aldabonazo -una especie de "redoble de conciencia", como hubiera dicho nuestro Blas de Otero- de caracter casi "profetico" sobre la presencia oculta, semioculta y tambien evidente y clamorosa, del nazismo, y no solo en la sociedad austriaca (a la que Bernhard fustigo de un modo implacable) en el mundo de hoy, a cincuenta y cinco años de su derrota militar, ahora tenemos ocasion de enfrentarnos con otra de sus grandes obras "antinazis". "La mas conocida de sus obras antinazis, casi se podria decir antialemanas", dice su traductor, Miguel Saenz, en el prologo, y verdaderamente vemos que su autor la definio como una "comedia del alma alemana". Es "Ante la jubilacion", en la que un antiguo oficial de las SS y Presidente de un Tribunal de Justicia prepara, con sus hermanas, y celebra la conmemoracion del cumpleaños de Himmler, desenterrando para ello, uniformes, condecoraciones, fotos y otros recuerdos, en el ambiente asfixiante de una familia, en la que una de las hermanas, invalida a causa de un bombardeo, es un pensamiento aislado y critico, una especie de silenciosa voz, fantasmal, de una izquierda sin ninguna salida, reducida a leer los mensajes que llegan en unos periodicos, de los que ya sabemos lo que se puede esperar. Estamos, una vez mas, ante un drama alucinante, incorporado en este volumen a otro, "Ritter, Dene, Voss", de manera que esta feliz co-presencia de las dos obras ofrece la posibilidad de una facil confrontacion entre estos dos dramas gemelos y casi clonicos, podriamos decir. Ambos presentan un infierno familiar, compuesto por tres hermanos, dos mujeres y un hombre; alli un nazi convenci

De vez en cuando, en la atmósfera gris del teatro europeo, surge un resplandor que anuncia el nacimiento de un gran autor dramático; así ocurrió con el nacimiento a la escena de Bernard-Marie Koltès.

Sainetada de sainetes, que quedará aderezada cuando tú los interpretes

Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a

La tendresa narra la historia d'una reina una mica maga i les seves dues filles, que viatgen en l'Armada Invencible, obligades per Felip II a casar-se en matrimonis de conveniencia amb nobles anglesos despres d'haver envait Anglaterra. La reina Maragda o

La venganza de don Mendo es la obra más popular del teatro cómico español y también la más representada desde su estreno. Fue escrita en verso por Pedro Muñoz Seca (Puerto de Sta. María, 1879 ? Paracuellos, 1936), que la concibio como una parodia del drama romantico y del teatro del Siglo de Oro; y el gracejo, el ritmo y el facil contagio de sus ripios y rimas ha hecho que estos hayan quedado grabados en el lenguaje popular. La concentracion de chistes, burlas y equivocos, los juegos y dislocaciones de lenguaje, y otros artificios, ademas de su teatralidad y frescura escenica, la convierten en la pieza reina del ?astracan?. La obra es una de ?Las 25 mejores obras del teatro español?, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizados por actores.

La venganza de los 47 "ronin" (samuráis huérfanos de su señor y, por tanto, desplazados del orden social) es sin duda una de las historias más famosas y populares de la cultura japonesa. Recrea un acontecimiento historico: la sangrienta venganza consumada en 1702 por 47 de estos samurais para reivindicar el honor de su señor, caido en desgracia y forzado al "seppuku" o suicidio ritual por la avaricia de un poderoso funcionario del gobierno. Este inesperado suceso conmovio al pueblo llano del Japon del periodo Edo, que no tardo en convertirlo en motivo de novelas y piezas teatrales con las que expresar de forma simbolica su oposicion al regimen militar de los Tokugawa. Obra concebida para el "joruri" o teatro de marionetas, representada y celebrada hasta el dia de hoy, "El tesoro de los leales vasallos" encarna la culminacion de todo cuanto se escribio en esos años en torno al caso. En su accion, que avanza inexorable, brilla la obsesion por el honor y la venganza que alimentaba el alma del samurai, que campa a sus anchas por la obra hasta destruir a todos sus personajes. Un oportuno enlace a Youtube permite al lector interesado asistir a la representacion de la obra en el Japon actual.La venganza de los 47 "ronin" (samuráis huérfanos de su señor y, por tanto, desplazados del orden social) es sin duda una de las historias más famosas y populares de la cultura japonesa. Recrea un acontecimiento historico: la sangrienta venganza consumada en 1702 por 47 de estos samurais para reivindicar el honor de su señor, caido en desgracia y forzado al "seppuku" o suicidio ritual por la avaricia de un poderoso funcionario del gobierno. Este inesperado suceso conmovio al pueblo llano del Japon del periodo Edo, que no tardo en convertirlo en motivo de novelas y piezas teatrales con las que expresar de forma simbolica su oposicion al regimen militar de los Tokugawa. Obra concebida para el "joruri" o teatro de marionetas, representada y celebrada hasta el dia de hoy, "El tesoro de los leales vasallos" encarna la culminacion de todo cuanto se escribio en esos años en torno al caso. En su accion, que avanza inexorable, brilla la obsesion por el honor y la venganza que alimentaba el alma del samurai, que campa a sus anchas por la obra hasta destruir a todos sus personajes. Un oportuno enlace a Youtube permite al lector interesado asistir a la representacion de la obra en el Japon actual.

La obra trata, en tono de humor, los problemas y vicisitudes sentimentales de una tía y sus sobrinas de la sociedad burguesa de mediados del siglo XIX, que acaban repitiéndose cien años más tarde en otra familia de las mismas caracteristicas, con desenlaces bien diferentes debido a que las mujeres deciden pasar a ala accion y no asumir su papel de victimas.

El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tie