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Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

«El ser humano no verá nunca la realidad de forma más clara que lo hizo Shakespeare.» T.S. Eliot La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas le

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes, Soledad PuertolasEl vierta añejo vino en Odres Nuevos, Marcelino Menendez Pelayo.LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

ESTA es la historia de Silvana, una mujer señalada, estigmatizada, perseguida en un pueblo sumido en la posguerra. Silvana es prostituta porque no encontró otro modo de mantener a una hija pequeña. Junto a ella, encontramos otros personajes femeninos que sufren las mismas discriminaciones y sumisiones solo por el hecho de ser mujeres. Personas silenciadas que dia a dia se abren paso en un contexto hostil y libran luchas invisibles en sus ciudades, en su hogar y en sus relaciones con los otros. Silvana nos muestra como se perpetua el estigma en el medio rural y como las vulnerables entre las vulnerables, las prostitutas, son consideradas en la sociedad el mal menor y el pecado mayor. Utilizadas y vilipendiadas, condenadas al ostracismo por generaciones. Esta obra es un acto de reparacion para todas las mujeres que, de una manera u otra, se afanaron, y se afanan, por sobrevivir en una sociedad que no ha sido creada para ellas.

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

Separadas por veinte años en su redacción, las dos obras incluidas en este volumen muestran hasta qué punto el teatro de Buero Vallejo es la conciencia crítica de nuestro tiempo. Si la primera retoma y desmitifica el antiguo mito del retorno de Ulises para volver a mitificarlo de manera que a todos nos afecte, en la segunda surgen y se entrelazan en diferentes planos los fantasmas y obsesiones caros al autor, que constituyen un analisis de la condicion humana y una propuesta etica de catarsis y transformacion. El estudio que antecede a la edicion, a cargo de Luis Iglesias Feijoo, viene a reunir y descubrir valiosas vias de interpretacion.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, "Yerma" es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final -la muerte del marido- es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia. Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura. No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor. Vicente Aleixandre dijo...Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

"La Celestina" constituye todavía para la crítica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a "La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Tras el asesinato del rey Hamlet a manos de su hermano Claudio, el fantasma del rey pide a su hijo, el príncipe Hamlet, que se vengue de su asesino. McGraw-Hill Education te trae los clásicos adapt

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière

Bajo la apariencia de un matrimonio ideal en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de realización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para ella. Un alegato a favor de la libertad de las mujeres y en contra de la hipocresia y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

El entremés es el teatro de entretenimiento en su estado más puro: farsas, y amoríos, chascarrillos y equívocos, rufianes, adúlteras y bobos se mueven al servicio de una trama principalmente humorística. Cervantes, que no se abstuvo de cultivar ninguna modalidad de las letras del Siglo de Oro, se ocupó también este «género humilde» otorgándole una calidad literaria desconocida hasta el momento.

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.