Libros de Teatro, página 36 de 389

Con citas textuales y referencias de fondo a "El círculo de tiza caucasiano" de Bertolt Brecht. Estrenada en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección de Giorgio Strehler. Esta es la versión que se estreno con mucho exito en el Centro Dramatico Nacional (Maria Guerrero) de Madrid, para los niños y con un reparto mixto de niños y actores adultos.

El autor trató en esta obra, en 1949, el tema del terrorismo y los problemas morales que conlleva la práctica de la guerrilla urbana revolucionaria.

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.

Un texto complejo, con una carpintería teatral muy elaborada, singular, atrevido, inquietante y poco frecuente en nuestros escenarios; donde el absurdo se entremezcla con el suspense y el humor aparece como reaccion a unas situaciones desconcertantes.Sin explicaciones realistas, se mueve en un terreno que oscila entre el sueño y la vigilia.Con esta obra, Marsillach, intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos.Una cuestion que, quizas, vaya mas alla del hecho fisico.

Texto de la obra de Eugenio Amaya, estrenada el 25 de septiembre en el Teatro María Guerrero de Madrid. El texto surgió de un impulso irrefrenable al leer las transcripciones de las escuchas a personajes imputados en casos de corrupcion urbanistica realizadas por las fuerzas del orden y publicadas por los medios de comunicacion. Las conversaciones, desprovistas de todo escrupulo, resultaban llamativas por su ausencia de eufemismos, destilaban un sentimiento de absoluta impunidad y una avidez insaciable por trincar a cualquier precio. Fueron estas transcripciones de delincuentes de cuello blanco en accion las que marcaron el tono de Anomia.

¿Quién es “Abulkasem”? ¿Un rapero? ¿Un súper-espía internacional? ¿Un poeta delsiglo V? ¿Su vecino de al lado? ¿Representa un peligro real? Todo depende de a quién se pregunte… Al hablar de Jonas H

El conflicto dramático de La verdad escurecida se desarrolla en dos planos: político y sentimental. El primero de ellos se articula en torno a la figura del Rey, cuyo poder parece socavado por una crisis latente, aunque al comienzo controlada, gracias al conocimiento certero que posee sobre las lealtades en que puede apoyarse (representadas por el marques Federico) y las deslealtades encubiertas de las que puede recelar (simbolizadas por el duque Carlos). El conflicto politico se entreteje con una trama pasional, nucleada alrededor de madama Roselinda y su deseo de vengarse del Rey, para lo cual ha decidido relegar su inclinacion hacia el marques Federico y valerse del duque Carlos, cabeza de los conspiradores.

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.

La señorita Julie (obra en un acto único escrita por Strindberg en 1888) está considerada como una de las obras teatrales más importantes de la literatura universal. La acción se desarrolla a finales del siglo xix en la residencia de un aristocrata, padre de la señorita Julie, que nunca aparecera, pero que siempre estara presente como un espectro en los dialogos y en las vidas de los protagonistas. Kristin, la cocinera, y su novio Jean, el criado, se encuentran en la cocina hablando de la actitud poco adecuada para su rango que esta teniendo la señorita Julie durante la fiesta de la noche de San Juan: en lugar de ir con su padre a visitar parientes, se mezcla con la gente del pueblo, y baila con el guardabosque y con el mismo Jean. Con la entrada en escena de la señorita Julie, el lector se va adentrando en la psicologia, el pasado, las aspiraciones, los miedos de cada personaje, y asiste a la inverosimil relacion de una noche entre un criado y su ama. Obra que el mismo Strindberg definio como la primera tragedia naturalista sueca que proponemos en la excelente traduccion de Jesus Pardo y con el prologo tecnico-explicativo firmado por el propio autor, censurada por inmoral durante mucho tiempo en la Suecia puritana de su epoca, La señorita Julie es una obra atemporal: a traves de la contraposicion entre nobles y plebeyos, pero tambien de la relacion entre hombres y mujeres, constituye el reflejo de una epoca en que la decadente aristocracia, llena de contradicciones, tiene que enfrentarse con una clase medio-baja que aspira a ser burguesia, en una lucha en que el nuevo estamento se siente todavia tributario del conservadurismo.

En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos –entre ellos el autor– leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasion

Troilo y Crésidaversión de Luis CernudaBien está todo lo que bien acabaversión de José María ValverdeMedida por medidaversión de Circe MaiaPericles, príncipe de Tiroversión de Andrés EhrenhausCimbelinoversion de Javier MontesCuento de inviernoversion de Marcelo CohenLa tempestadversion de Marcelo Cohen y Graciela SperanzaDos nobles de la misma sangreversion de Amir HamedPor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Romances es el cuarto volumen de una coleccion de cinco que reune las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume