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La genial creación de Tirso de Molina que alumbra la figura mítica de Don JuanPocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas pasiones humanas y suscita problemas ideologicos de toda indole. Si en el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios del tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz de engendrar una larguisima descendencia en muchas literaturas y generos es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbro en una creacion genial. Se ha convertido ya en topica hablar de las imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisacion. En la edicion de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de Navarra, el lector podra encontrar un texto depurado en el minucioso cortejo de fuentes, un analisis de los complejos problemas de genesis y autoria, el resumen de las principales lineas interpretativas y, en fin, una demostracion critica de la esplendida eficacia escenica y poetica de la obra.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Existe una disciplina terapéutica llamada constelaciones familiares. Entre personas desconocidas se hurga en el inconsciente para sacar la mierda a la luz. Y sale mucha mierda. Ancestros asesinados brutalmente, vidas truncadas porque si, abusos... Aqui hubo una guerra civil. Una herida infinita que supura dramas como el que la actriz Tefi de Paz rescata en esta obra. La del Circo Anastasini que tuvo la mala suerte de programar una funcion justo el 18 de julio de 1936 en Lodosa, Navarra. ¿No sabes que paso en esa fecha? Puf... Mal dia para reir. Mal dia para ser un payaso. Mal dia para casi todo, menos para matar. Gran parte de esta familia circense fue asesinada y enterrada en un campo perdido a la intemperie. Alli quedaron sus restos hasta que las manos de un hombre rascaron la tierra. Alguien que se negaba a pasar pagina. Hay algo peor que la muerte, y es el olvido. Por eso el personaje inventado por Tefi se llama asi, Olvido Flores. Porque los muertos necesitan que los recuerden para seguir vivos entre los que los amaron. Y que les lleven flores frescas.A eso se dedica esta mujer creadora, a hacer justicia con los olvidados por la historia, a rescatar el arte, el espiritu de las familias que montaban su carpa alla donde les dejaran. "Solo queriamos haceros reir", parece qu

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Mónaco está conmocionado por la llegada de Carlo Monte, un empedernido jugador famoso por su éxito y por su buena racha, que viene con la intención de hacer desbancar al famoso Casino. Ante el puesto fronterizo se congregan varias personas para ver su lle

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera es el séptimo y último volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el cuarto de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llego la violencia, y con la violencia, las primeras victimas inocentes. Pero del odio nacio tambien el amor entre dos jovenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias mas populares de todos los tiempos, a la vez que su tragico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, pues jamas hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN. Los santos inocentes es u

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

Este es uno de los libros más disparatados que he visto; todo él se reduce a fanfarronadas, o fieros, como se denominaban en siglo XVI, de poquitísima gracia, malditísimo gusto y peor lenguaje.Vicente Salva De la correccion ortografica nos hemos ocupado en la medida de lo posible, a la vez que haciamos la adaptacion a la grafia actual, pero en cuanto al contenido no podemos estar de acuerdo con la opinion de Salva. Es solo una muestra de que no es verdad que sobre gustos no hay nada escrito, aunque ya sabiamos que sobre disgustos estan las bibliotecas llenas. ¿Que nos vamos a encontrar y por que resulta tan ofensivo para este bibliografo?Aparentemente, se trataria tan solo de una recopilacion de bravatas, o fanfarronadas, del siglo XVII que en muchos casos se asemejan, por formula y longitud, a un chiste. Sin embargo, constituyen practicamente un genero en si mismas. Estas rodomuntadas eran pronunciadas por uno de los personajes prototipicos de la Commedia dellArte y serian los textos usados originariamente por los actores de estas compañias para facilitar el aprendizaje de su repertorio.Las pequeñas ediciones (habitualmente en formato octavo, similar al que aqui presentamos) eran los denominados libros de faldriquera (de bolsillo), que permitian un traslado y una consulta facil, y a buen seguro eran utilizados, como muchos libros de refranes o ingenios, para lucirse soltando alguna anecdota en las reuniones cortesanas. Pero, ademas, servian para aprender idiomas de manera amena. La profusion de ediciones por toda Europa lo convierten en un verdadero superventas del siglo XVII.Ofrecemos aqui dos ediciones de este libro, puesto que recopilan rodomuntadas diferentes. La primera de ellas esta aqui traducida del frances al español por primera vez desde aquella epoca. La segunda se publico en ediciones bilingues desde 1607, partir de ahi encontramos varias ediciones a lo largo de todo el siglo que iran aumentando en numero de bravatas (alrededor de cincuenta) e idiomas y disminuyendo en erratas. Sin embargo, en alguna de ellas nos encontramos rodomuntadas adicionales, que tambien ofrecemos traducidas por primera vez aqui.Ademas, queremos ofrecer una lectura que evidencie una cierta trama argumental y evolucion del personaje que de otro modo apenas se deja entrever. Para ello, la edicion propone al final un juego contemporaneo, a modo de Rayuela, donde saltaremos el orden numerico con el fin de (re)crear su historia.Para ser unos textos disparatados y detestables (o no), las Rodomuntadas nos ofrecen un abismo casi insondable de posibilidades, de sugerencias maravillosas entre las que asoma la vida cotidiana de la epoca, todo lo que no ha quedado recogido en los libros que han llegado a nosotros como grandes obras literarias. Solo por ese contexto merece la pena acercarse a ellos, pero tambien por ese contenido, aun hoy, divertido.Pasen y lean.

El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conecta poderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustracion amorosa, la incapacidad para poder aceptar los propios limites, la desesperacion y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poetico en el que el sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.

Aunque la historia que narra no es original de William Shakespeare, el genial dramaturgo británico supo elevarla a la categoría de mito y arquetipo.Romeo y Julieta es la más célebre tragedia escrita por el autor, que se ha ganado el corazon de generaciones enteras de espectadores y lectores. El amor imposible entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto debido a viejas rencillas familiares sigue emocionando, y el desenlace, por truculento que sea y conocido que resulte, aun nos conmueve.

A los 500 años de la conquista de Mexico y del fallecimiento de Moctezuma, la presente edición comprende la traducción de "Moctezuma. Un drama", ópera prima de Oswald Spengler (1880-1936), y del estudio introductorio actualizado por Anke Birkenmaier que aborda diferentes aspectos relacionados con Spengler y su obra de teatro ineditada hasta su primera edicion en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español.

Fantasmas es el nuevo libro de Pablo Remón después de Abducciones. Un narrador, dos historias que pueden plegarse y leerse como una sola.En Doña Rosita, anotada el autor recibe el encargo de adaptar la obra de Federico Garcia Lorca, donde se cuenta la vida de una mujer que queda soltera a principios del siglo XX en Granada. El autor duda: le parece que aquello no tiene nada que ver con el, ni con su vida ni con su entorno. Despues lo pense mejor, en realidad Lorca habla de las mujeres de su infancia. Me parecio que yo podia hacer lo mismo: la obra me hizo pensar en las mujeres que me criaron: mi abuela, mis tias abuelas... Termine hablando de mi madre, que murio cuando yo era niño. El autor y la incertidumbre, el otro panel de este diptico, tambien es fruto de un encargo: escribir una obra sobre el confinamiento durante el confinamiento. Una encrucijada de la que el autor da un testimonio alejado de todo sentimentalismo. Segun Pablo Remon, si en Doña Rosita todo era un largo rodeo para acabar hablando de la figura de mi madre, en esta lo que se rodea es la figura del padre. Es decir, un libro con dos caras, madre y padre, fantasmas que nos acompañan.