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«En la mediana edad hay misterio, hay perplejidad ?escribió John Cheever en su diario?. Es como si hubiéramos tomado un camino equivocado, pero ¿cuándo? Imposible saberlo». La mediana edad. Esa mitad

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

Los ocho dramas más importantes de Henrik Ibsen El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne los ocho dramas más importantes de He

En medio de una feroz crisis económica, un grupo de mujeres de los suburbios de Milán toma una decisión radical: enfrentarse a los abusos del sistema.En medio de una feroz crisis económica y una sociedad al borde del colapso, un grupo de mujeres de los suburbios de Milan toma una decision radical: enfrentarse a los abusos del sistema. Hartas de precios imposibles, su rebelion comienza en el supermercado, pero pronto se desatara un torbellino de situaciones hilarantes y caoticas que involucraran a sus familias, a los vecinos e incluso a las autoridades. Con un magistral uso de la satira, Dario Fo retrata la opresion del sistema capitalista y la lucha por la supervivencia en un mundo injusto. Una comedia que resalta el ingenio popular, la solidaridad y la subversion cotidiana frente a la precariedad.

Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una “trilogía involuntaria”: El hi

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

Las obras de una nueva sucursal bancaria en el centro de la ciudad van a borrar definitivamente la presencia del “Mendieta”, un bar de inequívoco sabor local que fuera regentado por tres jóvenes herm

BACO-LOS NOVIOS DE LA TORRE EIFFEL-LOS CABALLEROS DE LA MESA REDONDAJEAN COCTEAUEs en la escena donde Jean Cocteau, hombre de candilejas (que había contraído desde la infancia la “enfermedad rojo y o

Ñaque se asoma a un tipo de texto teatral poco al uso, por su connotación popular y sus referencias de siglos ya pasados. Sainetes, recoge 6 piezas breves, dos de ellas en verso sencillo, que se centran en tres aspectos: Tematica de costumbres; lenguaje popular, con matices de vulgaridad; y busqueda de la risa inteligente a veces, facil en ocasiones, como buen concepto del sainete. El subtitulo `...Con la premisa de hacer mearse de risa`, es toda una declaracion de intenciones. Los textos de Jose Cedena, que han crecido con su propia experiencia realizando giras por pueblos año tras año, provocando la risa, o mejor, la carcajada popular, buscan recuperar ese concepto del sainete, del que tenemos exponentes en diversos siglos de nuestra literatura -Lope de Rueda, Ramon de la Cruz, Cervantes, Quintero...- pero que han desaparecido de nuestros estantes actuales quizas por la busqueda de otros lenguajes teatrales, pero tambien por la inevitable inercia de abandonar lo ya sobrepasado. Con `Un palillo `paldiente`, `La pluma del Rey` o `El parque de Maria Risa`, se intenta recuperar ese esquema dramatico de personajes a veces absurdos, a veces soeces, a veces limites y sobre todo, histrionicos y provocadores de carcajadas, recuperando perfiles del estilo de Poleo, la Guarda Cuidadosa o Don Mendo. El anexo muestra la realidad del planteamiento de cara a una puesta en escena itinerante. Los autenticos `bolos` teatrales con sainetes. Comedia. Para todos los publicos.

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

Sabemos de la capacidad que tiene la ficción para inventar realidades y examinar el mundo que vivimos. También de la necesidad de la industria audiovisual de enganchar a una audiencia global al tiempo que busca conectar con colectivos minoritarios. Los palidos, relato de una crisis y de un combate, tiene lugar en una sala de guion, alli donde se fabrican historias y se dan pulsos entre criterios y egos. Un equipo de guionistas, coordinado por el veterano Jacobo, trata de levantar una exitosa serie cuyo ultimo capitulo, sin embargo, ha resultado un fiasco: millones de seguidores volcaron su decepcion y furia al punto de generar una controversia mayuscula. Jacobo, entre la espada y la pared, propone a Maria, una joven activista de clase baja, que se una al equipo. A partir de aqui, Lucia Carballal despliega un conjunto de voces que se mueven en arenas movedizas mientras se preguntan: ¿quien escoge en realidad las historias que nos cuentan? Tener una voz propia, ser especial, marcar la diferencia, son obsesiones de los personajes de esta obra, pero tambien de nuestro tiempo, quiza como acto reflejo ante el terror a quedar obsoleto y por tanto al margen. Lucia Carballal

La venganza de Electra sobre su madre Clitemnestra y su amante Egisto, asesinos de su padre, Agamenón, es la trama principal de la tragedia. Tragedia lorquiana porque en ella brilla la mujer como gran protagonista: Clitemnestra, la madre que concita los odios de la hija; Electra, rebelde y defensora a toda cosa de la memoria del padre; y, frente a ella, su hermana Cleotime, sumisa y conformista. Al trio se suma la figura del Aya, a la que da el lorquiano nombre de Martirio, aunque tambien la hubiera podido bautizar Poncia. Y, por ultimo, Casandra que con su cante flamenco resume el meollo tragico; y la necesidad de redimirse velando por la buena memoria del padre asesinado. Electra jonda revive los mitos y topicos de la tragedia griega a traves de su lectura. El caballo y los toros van poniendo el contrapunto salvaje a las pasiones desatadas de los personajes. Lo pagano enlaza con lo sagrado, de suerte que las ultimas palabras de Electra sobre las victimas de la tragedia remedan al Cristo en la Cruz: ¡Padre! ¡Padre! ¿Por que me has abandonado?. (Extractado del prologo 1.)

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière

Óscar Wilde fue a comienzos de la década de los noventa del siglo XIX el hombre de letras más reconocido universalmente. Entre sus obras teatrales ocupan un lugar destacado las dos que incluye este volumen. Un marido ideal es acaso su obra mejor construida y estructurada y resulta de plena actualidad. Una mujer sin importancia es un retrato verosimil, aunque parcial, de la sociedad victoriana finisecular. Wilde se adelanta a su tiempo en lo que hoy constituyen irrenunciables reivindicaciones femeninas y feministas cuya revolucion no estaba tan clara entonces. Especial Oscar Wilde

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad. Da la palabra a cinco mujeres que sufrieron la terrible guerra fascista y sus secuelas en centros penitenciarios femeninos como esposas, madres, hijas, hermanas, pero también como militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras por la democracia y la defensa de los derechos conquistados durante la Segunda República. Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, la obra ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aún soportan, miles y miles de víctimas del franquismo.

(...) todos los rasgos descubren la originalidad de El Alcalde de Zalamea de Calderón y nos permiten considerarla como una obra nueva, lejos de las características de las tan habituales refundiciones en nuestro teatro del Siglo de Oro, que quedan para los dramaturgos de medio pelo, atentos -exclusivamente- a mantenerse fieles a modos de hacer de escuela, repitiendo mecanicamente unos procedimientos de exito garantizado desde que Lope creo las bases de la nueva dramaturgia.Maestria de Calderon a la hora de dotar a sus obras de una estructura coherente y unitaria, extraordinariamente artificial y rigida y resultado de una voluntad artistica.Los temas fundamentales de El Alcalde de Zalamea, en orden creciente de importancia son amor, justicia y honor. Pero dicho esto asi no nos da idea de la riqueza, complejidad y profundidad conceptual de esta obra que -no perteneciendo a las calificadas de filosoficas- posee tambien el inconfundible sello de la meditacion calderoniana.