Libros de Teatro, página 8 de 389

"El sí de las niñas" es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposicion a las hijas del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su epoca y que tendia a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interes.

Se reúnen en dos volúmenes 23 obras de teatro del gran genio inglés. Los principales dramas históricos de Shakespeare (Enrique IV, Enrique V, Ricardo II, Ricardo III) y las tragedias más conmovedoras (Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Otelo, etc.) en la version de uno de los mas prestigiosos traductores de lengua inglesa, Angel-Luis Pujante, quien, junto a Salvador Oliva, se ha encargado de llevar al castellano por primera vez la obra titulada Las dos nobles parientes. Edicion muy cuidada, notas que ayudan a la comprension y breves entradas al comienzo de cada obra que introducen al lector en los diferentes ambientes en los que estas se desarrollan.

"Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los dias de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. Eres la asesina a la que buscas, me diria Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque despues no podria escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo el puede matarme. Es mas bello el dolor que su causante. Es mas bello el verso que el rapsoda".

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Rechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Antón Chéjov (1860-1904) aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. El presente volumen reune tres de sus obras mas representativas: "Ivanov" tiene como protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia; "La gaviota" condensa las reflexiones del autor acerca del arte y su funcion social, y "Tio Vanya" ofrece el contraste entre el hombre util, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la epoca.Traduccion de Juan Lopez-MorillasRechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Antón Chéjov (1860-1904) aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. El presente volumen reune tres de sus obras mas representativas: "Ivanov" tiene como protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia; "La gaviota" condensa las reflexiones del autor acerca del arte y su funcion social, y "Tio Vanya" ofrece el contraste entre el hombre util, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la epoca.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco AyalaLa figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco Ayala

Johann "Rukeli" Trollmann fue un carismático boxeador, sex symbol y bailarín que se hizo famoso en Alemania a finales de los años veinte. Pionero de un estilo inconfundible que mas tarde inmortalizaria Muhammad Ali, obtuvo el cinturon nacional de los semipesados en 1933 pero, poco despues, la Federacion Alemana de Boxeo se lo retiro por conducta inapropiada. Sabedor de que esta decision respondia ºnicamente a motivos raciales, Trollmann acepto una revancha contra Gustav Eder, un peso "welter" muy admirado por los camisas pardas al que el Reich quiso beneficiar con un cambio de reglamento. Lo que vino despues fue una farsa y, en muchos sentidos, la mayor victoria de la historia del deporte.

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culminaáel Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez draímas históricos compuestos por Wiilliam Shakespeare. En ella se recogen las traducciones de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen cinco traducciones ineditas: Enirique VI. Primera parte (de Çngel-Luis Pujante), Enrique VI. Segunda parte y Enrique VI. Tercera parte (de Alfredo Michel), El rey Juan (de Salvador Oliva) y Enrique VIII (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva), junto con la traduccion de Enrique V (de Salvador Oliva), que aparecio por primera vez en la edicion del Teatro selecto de William Shakesipeare publicada en 2008.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Aunque se sirva de la carcajada incontenible, Tres sombreros de copa encierra una visión amarga y demoledora de la existencia. Mihura aborda cuestiones como el amor, la felicidad,el sentido de la vida, la libertad de elegir ola estrechez de unos modelos sociales que ahogan al individuo a traves del contraste entre lo tragico y lo comico, en contraposicion al teatro de humor que triunfaba en España hacia 1930, que cerraba los ojos ante la realidad del hombre contemporaneo. Su trabajo de construccion dramatica, la comicidad generada por lo inesperado y lo absurdo, y un excepcional uso del lenguajesu principal recurso humoristicohacen de esta obra uno de los pilares de nuestro teatro de vanguardia.Una imprescindible coleccion de las obras clasicas en español mas leidas en las aulas.- Titulos fundamentales de la literatura hispana.- Ediciones a cargo de señalados especialistas.- Textos integros, rigurosamente anotados.- 24 paginas de actividades.Una seleccion de titulos variada y representativa de las distintas epocas y generos (poesia, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.

Cándido es la pieza indiscutible del arte narrativo del Siglo de las Luces: una novela de aprendizaje sobre un optimista que cree que a pies juntillas que el mundo es un paraíso, aunque la realidad se encarga de negarlo.En esta obra, Voltaire da forma literaria y critica a tres años de terribles acontecimientos historicos (el terremoto de Lisboa y la guerra de los Siete Años), cargando contra la teoria de Leibniz de que vivimos en el mejor de los mundos posibles.Candidoes una novela de aprendizaje, y su heroe, un optimista que cree a pies juntillas que el mundo es un paraiso, a pesar de que, desde la primera linea, la realidad se encarga de negarlo. Este contexto da pie a Voltaire a atacar, con ironia y sarcasmo, la intolerancia, el fanatismo, los abusos de la colonizacion europea en America, los engaños y artificios sociales y las matanzas de las guerras.

La presente obra reune entremeses de Cervantes, Quevedo, Quiñones etc. Siete hilarantes piezas del mejor teatro que se hizo en España entre los siglos XVI y XVIII. A través de la sátira y el estilo caricaturesco, ridiculizan y parodian la realidad y las costumbres de su epoca.Una imprescindible coleccion de las obras clasicas en español mas leidas en las aulas.- Titulos fundamentales de la literatura hispana.- Ediciones a cargo de señalados especialistas.- Textos integros, rigurosamente anotados.- 24 paginas de actividades.Una seleccion de titulos variada y representativa de las distintas epocas y generos (poesia, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.

Año 1900. La reina Isabel II de España vive exiliada en París. Anciana, olvidada y únicamente asistida por su ayuda de cámara, se muestra con descarnada realidad: su condición de mujer; la falta de cariño sincero de su familia; el profundo amor a su Patria. Se resiste al vilipendio sufrido por personajes que la utilizaron por su influencia y, una vez cobrado protagonismo en la vida politica, provocaron su destierro. Con intima feminidad, defiende la honestidad de sus conductas, por las que fue juzgada con diferente criterio a cualquier hombre de su epoca, y se le destrono. El ultimo encuentro con quien fuera su esposo, Francisco de Asis, desvela sentimientos sinceros; con el, se abre a la confesion de los progenitores de su descendencia, y desempaña el origen de sus sucesores a la Corona. La novela La de los tristes destinos, en la serie Episodios nacionales de Benito Perez Galdos, aborda una etapa de su reinado. Despierta en ella la reflexion sobre lo que se reflejara de su vida en la historia de España, la tristeza de su destino: afronta sus errores, dignifica sus desengaños, y excita su reivindicacion al derecho legitimo de representar a la Corona de España.Isabel II de España muestra, con intima feminidad, su descarnado triste destino: su condicion de reina mujer, lo escarnios sufridos y el profundo amor a su Patria.Angel Marques Valverde es Licenciado en Arte Dramatico por la RESAD. Completa su formacion teatral en el Laboratorio de teatro William Layton; y cursa dramaturgia con Guillermo Heras, Jose Sanchis Sinisterra, Jose Maria Esbec, Paloma Pedrero, entre otros. Imparte cursos de interpretacion y de escritura; dirige montajes teatrales, y la ayudantia de direccion de Maria Ruiz en Caton, el ultimo republicano, dentro del Festival de Teatro Grecoromano de Merida. En su faceta de autor cuenta con una decena de obras teatrales, entre las que destaca su trilogia Leyendas negras de la monarquia española, compuesta por: Partida de damas (Reinas y damas en las cortes del rey prudente) (ganadora del Premio FETAM 2023 de escritura teatral), Hechizado, e Isabel, la castiza (triste destino). Asi mismo, es autor de las novelas Nunca es tarde y El balneario de Tozeur, y diversos relatos.

Este volumen contiene: «El dragón de oro» «Peggy Pickit ve el rostro de Dios» «El gran fuego» «100 canciones» «La media luna» «Layo»

¿Qué relación guarda Lope de Vega con la inteligencia artificial? ¿O el sobrepeso con la obra más emblemática de Velázquez? ¿Y qué papel juega el perro como animal de compañía en los tiempos que corren? Sergio Adillo ha sabido articular tres historias recurriendo a la entelequia ironica propia de las situaciones hilarantes. Inteligencia artificial para hacer comedias en este tiempo es una critica a los generadores informaticos de contenido y su uso en la industria cultural, con las consecuencias que todos imaginamos, pero tambien una fotografia de los enfermos de alzheimer, sin recurrir al dramatismo que entraña la enfermedad, pero si al drama propio de la representacion escenica. Menina y gorda es una obra compleja con una unica lectura. Sergio Adillo plantea, en la piel de una niña, la necesidad de que la sociedad vea mas alla de los cuerpos normativos y acepte la pluralidad de fisicos como modo de superar el acoso delirante que sufren aquellos que no tienen un cuerpo que sigue los estandares de la moda. Por ultimo, Un tiempo de perros es un texto que recurre a la figura del perro como sujeto activo para presentar la evolucion de las relaciones interpersonales y de nosotros con los animales

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2025, interpretada por Isabel Ordaz (HÉCUBA), Mina el Hammani (HELENA), Cristóbal Suárez (TALTIBIO), María Vázquez (CASANDRA), Esther Ortega (ANDROMACA), Abel de la Fuente (ASTIANACTE), Selam Ortega (BAILARINA) y Carlos Beluga (MENELAO). Direccion: Carlota Ferrer.