Libros de Teatro, página 9 de 398

Gran clásico de la literatura alemana, Fausto es una obra extraña y fascinante, que examina los límites y el sentido de la acción humana.Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clasico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad. Da la palabra a cinco mujeres que sufrieron la terrible guerra fascista y sus secuelas en centros penitenciarios femeninos como esposas, madres, hijas, hermanas, pero también como militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras por la democracia y la defensa de los derechos conquistados durante la Segunda República. Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, la obra ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aún soportan, miles y miles de víctimas del franquismo.

(...) todos los rasgos descubren la originalidad de El Alcalde de Zalamea de Calderón y nos permiten considerarla como una obra nueva, lejos de las características de las tan habituales refundiciones en nuestro teatro del Siglo de Oro, que quedan para los dramaturgos de medio pelo, atentos -exclusivamente- a mantenerse fieles a modos de hacer de escuela, repitiendo mecanicamente unos procedimientos de exito garantizado desde que Lope creo las bases de la nueva dramaturgia.Maestria de Calderon a la hora de dotar a sus obras de una estructura coherente y unitaria, extraordinariamente artificial y rigida y resultado de una voluntad artistica.Los temas fundamentales de El Alcalde de Zalamea, en orden creciente de importancia son amor, justicia y honor. Pero dicho esto asi no nos da idea de la riqueza, complejidad y profundidad conceptual de esta obra que -no perteneciendo a las calificadas de filosoficas- posee tambien el inconfundible sello de la meditacion calderoniana.

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Uno de los subgeneros dramáticos más cultivado enla prime-ra mitad del siglo XX fue el drama rural. A el rindieronculto, además de Benavente, García Lorca, Marquina, Valle,Inclán, Casona... Benavente, con la trilogia publicada enestevolumen, alcanza una de las cimas del genero. De manera parti-cular, La Malquerida (1913),como ha demostrado un recientereestreno, lejos del melodramatismo con que algunos la enturbian,presenta una solida estructura y gran fuerza en lacaracterizacionde los personajes, sin duda, la pieza ocupa un lugar importanteen la historia de nuestro teatro.

¿Era Pessoa -ese portugués universal- un escritor de teatro? Desde hace años, muchos grupos de vanguardia han respondido afirmativamente a esta pregunta. En este volumen se recogen sus mejores escritos para el escenario, entre ellos esa obrita maestra del teatro simbolista que es "El marinero", comparable a los mejores de Maurice Maeterlinck, cuya atmosfera sombria y misteriosa recuerda. Pessoa hablaba de un "teatro estatico". En realidad se trata de dramas de accion... interior, en los que se revela el mundo de las almas por medio de momentos de profunda extrañeza existencial. "¿Todos?" -dice un personaje, el Principe, en el trance de su muerte. Todos no somos sino uno. (...) No, en toda la gente hay una persona, que ni siquiera existe". Entre la realidad y el sueño, estos textos florecen sin cesar en reflexiones y terrores que los situan, efectivamente, en el corazon del teatro.

Nueva traducción de una de las grandes obras de la literatura alemana de la Ilustración, cuyo mensaje de tolerancia sigue manteniendo toda su vigencia.En el siglo XIII, durante la tercera cruzada, coinciden en Jerusalen el sultan Saladino, Nathan, un comerciante judio, y un caballero templario. Las penalidades economicas del sultan y una accion heroica del caballero desatan una sucesion de amores e intrigas durante las que se descubriran misterios ocultos del pasado de los protagonistas. Y todo bajo el interrogante de cual es la autentica religion. Gotthold Ephraim Lessing, probablemente el dramaturgo mas destacado de toda la Ilustracion alemana, desarrolla con maestria una trama que cautiva al espectador y que transmite un mensaje de tolerancia religiosa que mantiene su actualidad y que continua siendo necesario.

Miguel Miura es uno de los grandes de la comedia española de este siglo. Escritor autodidacto e intuitivo, comenzó su carrera con un alarde vanguardista tan sorprendente (Tres sombreros de copa), que los escenarios españoles tardaron veinte años en estrenarlo; hoy es ya un titulo clasico, imprescindible no solo en la historia de nuestro teatro sino tambien en la del europeo.Este volumen, que reune las dos comedias citadas, permitira al lector hacerse una idea cabal del arte de Mihura, un escritor que con el paso del tiempo se ha agrandado a ojos de la critica y cuya obra resulta de obligado conocimiento para cualquier aficionado al teatro.

Desde el comienzo de la década de los 80 se da a conocer en España un considerable número de dramaturgos que requieren su parcela de territorio público en la escena y en la historia del género dramático. Paloma Pedrero se estrena como autora en 1985 con su primera obra, "La llamada de Lauren..." Pedrero opta por un lenguaje femenino, teatral que tiene que ser aprendido por el hombre y que procede del alma de la obra, de la vision del mundo que una mujer inevitablemente proyecta porque asi la siente. Esta edicion recoge nueve obras que, aparte de algunos otros temas, tiene en comun el desarrollo en un acto.

Hasta hace muy poco tiempo, los estudios sobre la vida de María Rosa de Gálvez (¿1768?-1806) se reducían a unos pocos datos, siempre repetidos, algunas maliciosas suposiciones y no pocas habladurías. A principios del siglo XX, algunas aportaciones abrieron nuevas perspectivas sobre su figura, pero ha habido que esperar hasta el XXI para que estudios detallados y en profundidad descubrieran tras ella una fascinante personalidad. Autora de una obra cuya cuidada edicion en la Imprenta Real requirio de tres tomos, representa una figura destacada entre las escritoras en lengua castellana, en especial por la riqueza y calidad de sus tragedias, que dedico a menudo a personajes femeninos, tal y como lo prueban las tres que se recogen en este volumen: "Safo", "Blanca de Rossi" y "Zinda".

"Don Juan Tenorio", el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recit

Christopher Marlowe (Cambridge, 1564) falleció a los veintinueve años dejando escritos siete dramas. Su vida fue turbulenta, y con las conjeturas sobre sus puntos oscuros se podrían llenar volúmenes. Fue acusado de blasfemo, ateo y homosexual. Tuvo un fin tragico.A partir del personaje historico de Jorge Fausto se crearon diversas leyendas que pasaron a la imprenta en 1587. Inmediatamente traducidas al ingles, sirvieron de inspiracion al joven Marlowe, con lo que empezo la serie literaria de lo que habia de constituir uno de los mitos de nuestra era: el sueño renacentista del hombre universal.

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

En 1570 un ejército bajo el mando de don Juan de Austria conquistó la villa granadina de Galera arrebatándosela a los moriscos que se habían sublevado contra las duras medidas de aculturación forzosa decretadas por Felipe II. La villa fue saqueada, y una joven bellisima, conocida como la Maleha, fue apuñalada por un aventurero ansioso de apropiarse de sus brazaletes y pendientes de oro. Un morisco audaz, llamado el Tuzani, que pretendia la mano de la joven, se infiltro como soldado cristiano, descubrio la identidad del asesino y vengo la muerte de la Maleha. Muchos años despues, reinando ya Felipe IV, este suceso fue transformado por Pedro Calderon de la Barca en un impactante drama de amor, honor, infamia y venganza. Un drama notable por las rafagas de bellisima poesia que contiene, por la empatia con la que el autor representa el punto de vista de los moriscos, por su indignacion ante los excesos habituales de las acciones belicas y por la habilidad con la que moldea los sentimientos del publico para conseguir un efecto maximo en la escena de mayor patetismo.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Lo que pasa en la piel, de Morgan Herbas Loureiro es un artefacto necesariamente acuático que se produce en esa franja de la que brota la vida: el espacio difuso en el que rompen las olas del mar. Ahi, si, esta la vida. El azar y la necesidad de que surjan vidas nuevas. El texto rompe el molde de los generos literarios y de sus caligrafias. Es irrepresentable, por definicion, y a la vez urgentemente posibleMarta SanzMorgan Herbas Loureiro (La Paz 1996) crecio en un mirador de las motañas paceñas. Es Licenciade en teatro por la Universidad Nacional de Cordoba (Argentina) y se formo en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 obtuvo el primer premio en el 23 Concurso Nacional de Obras de Teatro con el texto Lo que pasa en la piel, publicado por el Instituto Nacional de Teatro de Argentina.

"El Misántropo" es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquias e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. "El Misantropo" hace funcionar un salon aristocratico en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresia.Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un heroe ambiguo y, como todos los heroes, la invulnerabilidad de sus normas eticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipocritas, chismosos y vanos cortesanos actua como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduria, como portavoces del propio Moliere.