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La escena de los ritmos urbanos argentinos es una de las expresiones culturales populares más desafiantes de nuestra contemporaneidad: con un crecimiento incesante, se postula como hereditaria de tradiciones arraigadas en el seno de la industria de la musica mainstream, pero tambien como un soplo de aire fresco cargado de novedades, certezas e interrogantes. Con una centralidad en torno a la imagen, sus principales exponentes se postulan como sujetos con profundas alfabetizaciones digitales, creadores de sentido atravesados por la nostalgia y portadores de cuerpos que ponen en discusion a ciertos canones esteticos anquilosados en la musica pop.Ritmos Urbanos en el Fin del Mundo dirige la mirada a videoclips, artes de tapa y publicaciones en redes sociales que actuan como interesantes manifestaciones de una generacion cuyas expresiones mixturan producciones artisticas de aceptacion masiva, apropiaciones tecnologicas vanguardistas y reafirmaciones identitarias tanto individuales como colectivas. Ignacio Del PizzoMagister y Especialista en Comunicacion Digital Audiovisual, Licenciado en Comunicacion Social con orientacion en Periodismo y Diplomado en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), donde se desempeña como director de la Tecnicatura Universitaria en Produccion Digital, docente, investigador y extensionista. Dicto cursos de posgrado en las Universidades Nacionales de Cordoba (UNC), de Salta (UNSa), de San Luis (UNSL), del Nordeste (UNNE) y de Jujuy (UNJu). Es director de proyectos digitales de la Secretaria de Cultura y Educacion de la Municipalidad de Berazategui, cofundo y edito Espartaco Revista, colaboro en el diario Tiempo Argentino y es coautor junto a Leonardo Murolo de Cultura Pop: resignificaciones y celebraciones de la industria cultural en el siglo XXI (Prometeo, 2021).

Los artículos compilados en este volumen están movidos por un mismo impulso: el legado de Oscar Traversa. Investigador prolífico y maestro generoso -virtudes que raramente se unen-. Quien quiera medir el espesor de su obra, no solo debe considerar el ingenio y rigor de sus conceptualizaciones teoricas para comprender los fenomenos sociales complejos a dilucidar, sino tambien su vigor para ajustarse al curso de las transformaciones cruciales que atraviesan los escenarios de la mediatizacion y la vida social en los ultimos años. Con todo, el poder explicativo y la capacidad generativa de estos recursos esenciales serian esteriles sin su vocacion para enseñarlos. Lo que muestran las exposiciones compiladas aqui es que esta transferencia de conocimientos no se agoto en la transmision de saberes sino que animo apasionamientos, entusiasmos y trayectorias. Los dispositivos de lo scriptural, lo reidero, las practicas alimentarias, la narratividad, mediatizaciones audiovisuales y de las artes, las mixtopias convergen, asi, entrelazando saberes, afectos y vinculos pedagogicos que perduran y cuyas huellas quedaron Gaston Cingolani y Maria Elena Bitonte (editores)Oscar Traversa (Buenos Aires, 1940-2020). Biologo (Premio Academia Nacional de Medicina de Buenos Aires, 1967). Diplomado en Artes en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris, 1974. Doctor en Artes en la Universidad de Buenos Aires, 1996. Cofundador y Presidente de la Asociacion Argentina de Semiotica. Cofundador de la revista LENGUAjes. Director del Centro de Estudios del Sistema Agroalimentario (UNLZ). Director de la revista Figuraciones. Primer director del Area Transdepartamental de Critica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Primer Director del Instituto de Investigacion y Experimentacion en Arte y Critica. Profesor Titular en UBA, UNA, UNLP, UNLZ. Profesor Consulto Filosofia y Letras UBA3. Profesor Emerito UNA.

FLORA TRISTÁN (1803-1844) es considerada una de las predecesoras del feminismo contemporáneo. Entre las cuestiones centrales de su obra se encuentran la reflexión sobre las condiciones de las clases populares y la emancipacion femenina. Para lograr estos objetivos, durante el ultimo año de su vida viajo a Francia para tratar de difundir sus ideas en los circulos obreros.En este libro, Cristina Cassina explora la vida y las vivencias de una autora que, de manera innovadora, denuncio aspectos de la sociedad de su epoca que entonces ninguna mujer se habia atrevido a señalar. El volumen traza ademas una exhaustiva panoramica del original pensamiento politico de una intelectual adelantada a su tiempo y considerada una de las protofeministas mas influyentes.La coleccion MUJERES Y PENSAMIENTO POLITICO ofrece una serie de estudios dedicados a pensadoras y teoricas de la politica, fruto de recientes investigaciones confiadas a estudiosas y estudiosos de la disciplina, con el objetivo de paliar la falta de reconocimiento femenino en el canon del pensamiento politico contemporaneo.

Los muertos de Loraille no descansan.Artemisia se está preparando para unirse a las hermanas grises, encargadas de purificar a los fallecidos para que sus almas sigan adelante; de ​​lo contrario, sus

Salas, negocios y públicos de cine en Latinoamérica, 1896-1960 nos brinda claves para aventurarnos a una mirada más compleja de las sociedades del siglo XX, cuando el cine se constituía en una experiencia cultural que ocupaba el centro de la escena; y lo hace considerando la necesidad de situar espacial y temporalmente nuestras tradiciones academicas sobre el tema para no reproducir viejas, y no tan viejas, practicas de dependencia intelectual que obliteran los aportes teoricos y artisticos latinoamericanos. A partir de la ultima decada del siglo XX se acentuaron en Latinoamerica las lineas de investigacion que iluminaron no solo la resignificacion de los textos filmicos, sino tambien las historias de las salas mas importantes, los negocios de diferentes sectores de la industria cinematografica (produccion, distribucion y exhibicion) y las practicas diversas de diferentes publicos de cine. En ese sentido, este libro reune estudios de destacados investigadores que escriben sobre las experiencias que afectaron a los publicos de la region.Los autores de los capitulos revelan datos y memorias que nos llevan a reflexionar sobre que era el cine para los publicos en la primera mitad del siglo XX, mas alla de las peliculas. ¿Cuales eran los modos ver? ¿Como se forjaron las negociaciones entre los empresarios de la comercializacion y los publicos? ¿Que identidades culturales se jugaban en esas largas tardes de disfrute ante las pantallas? ¿Que lazos de sociabilidad progresaban alli? Clara Kriger es Doctora en Historia y Teoria de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente y coordinadora del Area Cine y Audiovisuales del Instituto de Artes del Espectaculo. En la actualidad dirige una investigacion sobre historia de los publicos de cine en Buenos Aires entre 1933 y1955. Es autora de Cine y Peronismo: El estado en Escena (2009), y Cine y propaganda. Del orden conservado al peronismo (2022), compiladora de libros, entre los ultimos, Nueva cartografia de la produccion audiovisual argentina (2019), e Imagenes y publicos del cine argentino clasico (2018).Nicolas Poppe es profesor asociado de Estudios Luso-Hispanicos en el Middlebury College. Es coeditor de las antologias Cosmopolitan Film Cultures in Latin America, 1896-1960 (2017) y En la cartelera. Cine y culturas cinematograficas en America Latina, 1896-2020 (2022). Basado en extensas investigaciones de archivo, su libro Altons Paradox: Foreign Film Workers and the Emergence of Industrial Cinema in Latin America (2021) explora las multiples contribuciones de trabajadores extranjeros a las emergentes industrias cinematograficas en America Latina desde la decada de 1930 hasta principios de la de 1940 en terminos panoramicos y en analisis detallados del trabajo de Jose Mojica en Hollywood, Alex Phillips y Juan Orol en Mexico, y Angel Mentasti y Tito Davison en la Argentina.

A través de poemas breves y prosa reflexiva, la autora ofrece destellos de conciencia que acompañan al lector a recordar su verdadera esencia y a habitar el momento presente con más calma y presencia.Con un lenguaje claro, intimo y cargado de sensibilidad, estas paginas nos hablan de la gratitud, la aceptacion, el desapego, el amor propio y la conexion con la vida, desde una mirada espiritual no religiosa, cercana y hondamente sentida.El lapiz del corazon nace como una invitacion a detenerse, sentir y regresar a lo que en verdad somos mas alla del ruido del mundo y de las exigencias de la mente. Es una obra luminosa y serena, que ofrece un profundo mensaje de amor incondicional. Ideal para quienes buscan inspiracion, paz, sentido y un camino de autodescubrimiento a traves de la palabra viva.

Cuando Julián llega al cambiante Madrid de 1847, no se imagina que su vida girará en torno a Tadea, la joven que conoce en una revuelta popular. El destino los separa y el estudiante de Farmacia debe encajar un fracaso tras otro, sufriendo las consecuencias de una quimica que supera la logica y renunciando a la mujer que ama en silencio. Pero es Antonia quien, en 1947, en su busqueda del Santo Remedio, descubre el desenlace de un amor tan indisoluble como impracticable.Basada en hechos reales, la historia de Julian nos transporta al siglo XIX: un tiempo de estrenos teatrales y bailes de salon en contraste con la Revolucion de 1854 y las guerras carlistas. La aparicion intermitente de Antonia durante la posguerra del siglo XX nos lleva hasta la Gran Via, al Edificio Telefonica y a la Biblioteca Nacional, en su investigacion contrarreloj de la formula de los boticarios de la calle del Principe.

Comunicación y colaboración en las relaciones entre la familia y la escuela. Manual práctico pretende ser lo que promete al proporcionar a los profesionales de la educación herramientas para la comunicacion y el trabajo con las familias. En el libro se aclaran terminos como colaboracion e implicacion parental. Se exploran brevemente la diversidad familiar y los principios fundamentales del cambio, que son la base para la actuacion profesional con las figuras parentales. Tambien se consideran los contactos por escrito y, sobre todo, los encuentros grupales e individuales con las familias, a partir de la experiencia de la autora en la formacion a maestros, psicologos y psicopedagogos, sus investigaciones y sus conocimientos terapeuticos. Ademas, se incluyen ejemplos con alumnado de diferentes edades y familias diversas para facilitar la comprension.

Los Andes vibran anualmente con masivas fiestas populares que celebran la imagen de María. Imagen que es algo más que su pura materialidad. ¿Qué es ese algo más que los devotos reconocen en la imagen? ¿De que modo se relacionan con ellas? ¿Como llega la imagen a ser sagrada?Este ensayo es un recorrido etnografico por multitudinarias celebraciones: la fiesta de Guadalupe de Ayquina (Chile) y de la Virgen del Valle de Catamarca (Argentina). Explorando la devocion popular como actividad eminentemente practica, el autor registra, a traves del texto y la fotografia, diversas formas de contacto, movimiento e intercambio festivo. Una relacionalidad donde el cuerpo y los sentidos se enredan con las imagenes en un juego constante de sacralizacion y secularizacion.El texto debate el sesgo conceptual con que distintas teorias han intentado comprender la religiosidad popular y el proceso de secularizacion cultural, proponiendo una interpretacion que revela otras formas de constituir lo sagrado desde los cuerpos y las practicas festivas.Una imagen y algo mas es un ensayo donde la investigacion empirica estimula la comprension filosofica, invitando a una reflexion sugerente y profunda sobre la vida social y el estatuto ontologico de las imagenes en los Andes.

Los Andes vibran anualmente con masivas fiestas populares que celebran la imagen de María. Imagen que es algo más que su pura materialidad. ¿Qué es ese algo más que los devotos reconocen en la imagen? ¿De que modo se relacionan con ellas? ¿Como llega la imagen a ser sagrada?Este ensayo es un recorrido etnografico por multitudinarias celebraciones: la fiesta de Guadalupe de Ayquina (Chile) y de la Virgen del Valle de Catamarca (Argentina). Explorando la devocion popular como actividad eminentemente practica, el autor registra, a traves del texto y la fotografia, diversas formas de contacto, movimiento e intercambio festivo. Una relacionalidad donde el cuerpo y los sentidos se enredan con las imagenes en un juego constante de sacralizacion y secularizacion.El texto debate el sesgo conceptual con que distintas teorias han intentado comprender la religiosidad popular y el proceso de secularizacion cultural, proponiendo una interpretacion que revela otras formas de constituir lo sagrado desde los cuerpos y las practicas festivas.Una imagen y algo mas es un ensayo donde la investigacion empirica estimula la comprension filosofica, invitando a una reflexion sugerente y profunda sobre la vida social y el estatuto ontologico de las imagenes en los Andes.

Como historiador, Polibio puede mirar frente a frente a los grandes autores griegos clásicos, y está muy por encima de cualquiera de sus contemporáneos del siglo II a. C. Comprendió como nadie el glorioso futuro que le esperaba a Roma y tanto su tecnica narrativa, alejada de artificios innecesarios, como su metodo historiografico convierten sus Historias en una obra clave para la evolucion del genero.Gredos pone a disposicion de los lectores la unica traduccion moderna completa de la obra conservada de Polibio. El tercer y ultimo volumen de Historias reune los textos conservados del resto de la obra (libros XVI a XXXIX), que contribuyen a ofrecer una vision global del talento del autor para describir y analizar una epoca critica de la historia antigua.

MADAME DE STAËL (1766-1817) es una figura central para comprender el pensamiento político de finales del siglo XVIII y el ambiente intelectual que allanó el camino a la Revolución en Francia. Escrito

Western, espionaje y ciencia ficción en un tríptico magistral que confirma a Durastanti como una voz única.Mujer de espíritu temerario y errante, Amalia Spada vive al margen del revuelo que sacude el sur de Italia durante los años de la Unificacion. Su casa, con tuneles que se hunden en las tierras aridas de Lucania, acoge a fugitivos, forasteros y muchachas sin linaje: las hijas de nadie. Entre ellas esta Rosa Spina, con su feroz sentido de la justicia; Elisabetta, de mirada perspicaz y paso inseguro; Mena, forjada en la escasez y la resiliencia, y esta tambien Amanda, provista de una rebeldia innata. Desafiando los prejuicios y las expectativas, juntas construyen una forma de vida al margen del mundo, hasta que la llegada de la industrializacion encarnada en la Fabrica del Vizconde introduce nuevas formas de opresion y violencia.Cien años despues, Ada, joven periodista romana, viaja al sur de sus ancestros con un grupo de antropologos y cineastas. Lo que comienza siendo una expedicion etnografica se transforma en una investigacion sobre el poder de la industria petrolera y sus efectos sobre las estructuras femeninas y simbolicas del territorio. A medida que avancen sus pesquisas, Ada cambiara el rumbo de su vida hacia una forma de disidencia inesperada. En el año 2051, la region ha dejado atras el auge del petroleo y se ha convertido en base de la Agencia Espacial Mediterranea. En una colonia lunar que replica el paisaje lucano, A, archivista de objetos y ritos destinados al olvido, trabaja clasificando los restos de un mundo anterior. Enferma, nostalgica, en busca de un fin que la sociedad lunar le niega, A emprende el regreso a la Tierra, donde acaso sea posible aun decir adios.Tras el exito internacional de La extranjera, Claudia Durastanti vuelve con una novela audaz y ambiciosa, un triptico atravesado por figuras femeninas, unidas por una red de correspondencias invisibles, que se rebelan contra la Historia y sus destinos impuestos. A medio camino entre las obras de Pasolini y de Rohrwacher, Durastanti recrea el desierto del progreso capitalista de los dos ultimos siglos, de las ruinas del petroleo a la colonizacion lunar, para preguntarnos si estamos dispuestos a extinguirnos solos, sin nombre ni identidad. Un relato visionario sobre la perdida, la pertenencia y lo que aun puede salvarse.

El Cairo, 1963: el suicidio de la joven Enayat al-Zayyat se convierte en sinónimo de talento trágicamente truncado, mientras que Amor y silencio, su única novela, languidece sin ser publicada. Cuatro años despues de la muerte de al-Zayyat, la novela se publicara, se adaptara al cine y a la radio, sera elogiada y, luego, rapidamente olvidada. Durante las tres decadas siguientes, sera como si al-Zayyat nunca hubiera existido. Sin embargo, cuando la poeta Iman Mersal se topa con Amor y silencio en los años noventa, queda inmediatamente cautivada. ¿Quien era Enayat? ¿Fue realmente el rechazo de su novela lo que la llevo al suicidio? ¿De donde venia esa voz tan sorprendente? ¿Y por que Amor y silencio desaparecio de la historia literaria? Para responder a estas preguntas, Mersal rastrea la vida de Enayat, entrevista a familiares y amigos, reconstruye la vida postuma de la autora en los medios de comunicacion y localiza los pisos, las escuelas, los institutos arqueologicos y los sanatorios entre los que Enayat dividio sus dias. Abordando temas tan diversos como los antidepresivos dudosos, la violencia domestica y la ley del divorcio, desde las chabolas llenas de basura de la necropolis hasta el glamour del cine egipcio de la edad de oro, esta obra maestra, amplia e inclasificable, nos ofrece un retrato extraordinario de una mujer artista que lucha por vivir segun sus propios terminos.

Una fría noche de invierno, el joven Antoine Villaert, aspirante a politécnico, conoce a un general durante una cena. No imagina que, de esa forma tan anodina, la pasión acaba de irrumpir en su vida; tampoco sospecha las consecuencias que tendra el encuentro. Esta primera novela de Catherine Guerard es la cronica de una pasion entre dos hombres que, como todo amor literario, ve la luz, florece y luego, segun los casos, madura, estalla o muere. En ella la autora no hace de la homosexualidad el tema central, sino que indaga en la busqueda de la libertad y en un amor absoluto que solo la guerra consigue tambalear. No es a la moralidad ni a las convenciones burguesas a lo que Antoine y el General deben hacer frente, sino mas bien a las responsabilidades del hombre de guerra, por un lado, y al ardor apasionado del heroe romantico por el otro. Tierna y tragica, con tintes de humor y de enredo, Principes fue publicada por primera vez en 1955. Doce años despues vio la luz Renata sin mas, la unica otra novela de la magnifica rara avis que es Catherine Guerard, que hoy se erige como una figura imprescindible de la literatura francesa.

«Soy un hombre enfermo… Soy un hombre lleno de rabia. Un hombre desagradable, también».Así se presenta el narrador anónimo de Memorias del subsuelo, una de las voces más perturbadoras y fascinantes d

Esta segunda parte de Historia de la República de Chile, volumen 3, se adentra en uno de los periodos más complejos y decisivos del desarrollo político nacional. A través de un análisis sustentado en fuentes primarias, registros estadisticos y una amplia base historiografica, este libro ofrece una mirada profunda sobre el proceso que condujo al desgaste del liberalismo autoritario y a la transformacion del orden institucional del pais en las primeras decadas del siglo XX.Los autores examinan la expansion y limites del modelo oligarquico, las transformaciones economicas impulsadas por el salitre, el surgimiento de nuevos actores sociales y la progresiva organizacion politica del mundo popular. En este escenario, las tensiones entre estabilidad normativa y presion reformista configuran un campo fertil para comprender el quiebre del sistema parlamentario y la posterior redefinicion del Estado.Las cifras, mapas y testimonios aportados en esta segunda parte actuan como huellas de un proceso mayor: la erosion del regimen parlamentario y la apertura de un escenario politico distinto en las decadas siguientes. Asimismo, estas paginas invitan a detenerse en el momento en que la republica ensayo soluciones, las tenso y las rebaso, dejando un legado decisivo para comprender la trayectoria del siglo XX.

«Si la personalidad es una serie ininterrumpida de gestos exitosos, entonces había en él algo magnífico…».Jay Gatsby es el hombre que parece tenerlo todo, salvo aquello que realmente importa. En torn

Una carta abierta urgente destinada al futuro.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son c