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Deja que alguien juegue al ajedrez y dile que cada peón es un amigo suyo.Deja que recuerde los felices tiempos que pasó a la sombra de sus torres.Deja que ame a su reina.Y míralo cuando lo pierda todo.Las espinas de un zarzal lo salvaron mientras presenciaba el asesinato de su madre y su hermano. Ahora, el monstruo en el que se ha convertido cabalga por el imperio en compañia de forajidos, quemando aldeas y saqueando cadaveres.Jorg Ancrath es capaz de espantar a los muertos, pero aun hay algo que le da escalofrios: regresar al castillo de su padre. Pues alli el principe debera enfrentarse a los horrores de su infancia si quiere ganar la partida, cumplir su venganza y, ya de paso, arrasarlo todo.Dicen que vivimos tiempos violentos, el fin de los dias, cuando los muertos vagan y los monstruos acechan la noche.Todo eso es cierto, pero hay algo peor ahi fuera, en la oscuridad.Algo mucho peor.

El Satiricón, tradicionalmente atribuido a Petronio, sobreviene en fragmentos que narran las peripecias de Encolpio, Gitón y Ascílto, y culminan en la célebre Cena de Trimalción, un despliegue grotesco de lujo libertino y lenguaje plebeyo. Hibrido de prosa y verso de cuño menipeo, combina parodia epica, realismo obsceno y mimica del sermo vulgar para satirizar la movilidad social y el gusto neroniano por la ostentacion. Episodios como el barco de Licas, el poeta Eumolpo y su Bellum Civile o la caza de herencias en Crotona exhiben una rara polifonia estilistica e intertextual. De Petronio sabemos por Tacito que fue el arbiter elegantiae de la corte de Neron y que murio en 66 d. C., victima de intrigas palaciegas. Su familiaridad con la etiqueta cortesana, el ocio urbano y el habla popular parece nutrir la satira: una mirada ironica, cosmopolita y tecnica sobre el lujo y la impostura. Recomiendo el Satiricon al lector contemporaneo por su vigor narrativo y su experimentalismo: es clave para comprender la novela antigua, la sociolinguistica del imperio y la risa como critica cultural. Las buenas traducciones preservan su polifonia y su ritmo mordaz.Quickie Classics resume obras atemporales con precision, preserva la voz del autor y mantiene la prosa clara, agil y legible: destilada, nunca diluida. Extras de la Edicion enriquecida: Introduccion · Sinopsis · Contexto historico · Biografia del autor · Analisis breve · 4 preguntas de reflexion · Notas editoriales.

Facundo o civilización y barbarie (1845) es un ensayo biográfico-político que, a partir de la figura del caudillo Facundo Quiroga, disecciona el régimen de Juan Manuel de Rosas y las fracturas de la Argentina posindependiente. Sarmiento entrevera cronica, costumbrismo, geografia y una incipiente etnografia para explicar como el paisaje pampeano segun un marcado determinismo ambiental modela tipos sociales y practicas de poder. La prosa, de aliento romantico y polemico, alterna invectiva, hiperbole y cuadro de costumbres, al tiempo que organiza el relato bajo la celebre dicotomia civilizacion/barbarie que atraviesa su argumentacion. Nacido en San Juan en 1811, pedagogo, periodista y futuro presidente, Sarmiento escribio la obra durante su exilio chileno, publicandola por entregas en el diario El Progreso. Su formacion autodidacta, sus viajes por Europa y los Estados Unidos y su militancia liberal ilustrada alimentaron su fe en la escuela, la inmigracion y el ferrocarril como motores modernizadores, asi como su aversion al caudillismo que habia conocido de primera mano en las guerras civiles. Recomiendo Facundo como lectura imprescindible del canon rioplatense: obra poderosa y polemica, util para pensar nacion, violencia y modernizacion, siempre que se la aborde con espiritu critico y contextualizador.Quickie Classics resume obras atemporales con precision, preserva la voz del autor y mantiene la prosa clara, agil y legible: destilada, nunca diluida. Extras de la Edicion enriquecida: Introduccion · Sinopsis · Contexto historico · Biografia del autor · Analisis breve · 4 preguntas de reflexion · Notas editoriales.

"Al final, el dragón era extraterrestre" es una novela que subvierte el mito clásico del dragón con humor y ternura. En el pueblo de Brumavieja, la aparición de una criatura alada que no encaja en las leyendas despierta curiosidad mas que terror, especialmente en Tomas, un chico dispuesto a mirar de cerca. La historia revela a un ser perdido y entrañable cuya verdadera naturaleza transforma al pueblo y su forma de entender lo diferente. Con una prosa agil e ironica, la obra mezcla fantasia y ciencia ficcion para reflexionar sobre la empatia, la convivencia y la capacidad de convertir el miedo en vinculo.

Esta novela de Armando Melhado Orellana nos conduce por la vida de un protagonista marcado por múltiples rostros: el de la inocencia, el de la amistad, el de la violencia impuesta y el del deseo de superacion. Para escapar de un destino fatal, debera aprender a convivir con la dureza de la migracion, la cercania de la muerte y la fuerza de lo desconocido, mientras descubre que cada transformacion lo acerca a su verdadero ser. El lector encontrara una narracion conmovedora que entrelaza testimonios de amistad entrañable, la crueldad de la trata de personas y el reclutamiento forzado en Mexico, asi como la ternura de la comida tradicional y la sabiduria de los dichos populares. Con un estilo intimo, sencillo y profundamente humano, esta novela logra iluminar, con toques de humor, hasta los momentos mas oscuros. De aquel joven que buscaba sobrevivir surge un profesionista destacado, prueba viviente de la resiliencia y del poder de reinventarse. Los rostros del caballo nos recuerda que la vida depara momentos inigualables para cerrar con el pasado y que, en ocasiones, debemos tomar decisiones que desafian la etica y definen nuestro destino.

El 12 de marzo de 1986, frente al respaldo mayoritario de la sociedad española a la permanencia en la OTAN, Canarias manifestó un rechazo nítido y persistente. Lejos de ser una anomalía estadística, aquel no desbordo el ambito del referendum y puso de relieve una fractura mas profunda en el cierre politico de la Transicion, cuya densidad historica y politica sigue interpelando en el presente. Este libro sostiene que ese rechazo no fue una reaccion espontanea ni exclusivamente coyuntural, sino el resultado de un proceso colectivo en el que un actor fundamental logro articular y politizar una experiencia compartida: el movimiento canario por la paz. Esta obra rehuye la equidistancia sin renunciar al rigor, apoyandose en una investigacion exhaustiva y en la conviccion de que todo analisis historico esta inevitablemente sostenido por la toma de una posicion politica.

Jérôme Ferrari firma una proeza literaria que es también una sátira mordaz y tragicómica sobre el turismo y la estupidez humana.A partir de un hecho aparentemente trivial –una botella introducida cla

Evelyn Underhill, en Misticismo, ofrece una exploración exhaustiva y perspicaz del fenómeno místico como un aspecto esencial de la experiencia humana. Este libro, escrito con un estilo elegante y reflexivo, es un testimonio de la erudicion de Underhill y su profundo interes por el misticismo como un proceso psicologico y espiritual. A traves de las paginas, Underhill desglosa las etapas del camino mistico, desde el despertar hasta la union final, enriqueciendo su analisis con ejemplos de figuras misticas de diversas tradiciones y epocas. La obra destaca por su capacidad de unir de manera convincente la teoria con la experiencia mistica practica, lo que la convierte en una valiosa fuente de estudio tanto para academicos como para practicantes espirituales. Evelyn Underhill fue una investigadora y escritora britanica que dedico gran parte de su vida a estudiar la espiritualidad y el misticismo. Nacida en 1875, Underhill experimento una transformacion espiritual que la llevo a profundizar en el estudio de los escritos misticos. Su enfoque academico, combinado con su propia busqueda espiritual, le permitio acercarse al tema con una autenticidad poco comun. Su extensa lectura y su capacidad para sintetizar informacion compleja en ideas accesibles fueron cruciales para el desarrollo de Misticismo, reflejando tanto su erudicion como su pasion por comprender lo divino en terminos humanos. Recomiendo Misticismo a todo lector que desee profundizar en las complejidades de la experiencia mistica desde una perspectiva rigurosa pero accesible. Underhill habilidosamente vuelve tangible el inefable mundo del misticismo, presentandolo no solo como una idea abstracta, sino como una realidad accesible para quienes buscan el crecimiento espiritual. Su habilidad para ilustrar conceptos densos de manera comprensible hace que esta obra sea especialmente valiosa para estudiantes de teologia, espiritualidad, y psicologia religiosas. Misticismo es, sin duda, un clasico imprescindible para cualquier biblioteca dedicada al estudio serio del fenomeno mistico.

El libro "Cómo controlar el destino" de James Allen se estructura en torno a la exploración del poder del pensamiento y su impacto en el destino de cada individuo. Allen, conocido por su estilo claro y aleccionador, profundiza en la idea de que nuestra mentalidad y las decisiones personales son las fuerzas motrices detras de nuestro destino. Su narrativa es tanto didactica como inspiradora, y esta enraizada en las corrientes literarias del pensamiento positivo y la autoayuda, muy populares a principios del siglo XX. A traves de ejemplos practicos y reflexiones filosoficas, el texto ofrece un enfoque para entender y controlar nuestras propias vidas. James Allen, nacido en Leicester, Inglaterra, en 1864, fue un escritor y filosofo autodidacta, cuya vida estuvo profundamente influenciada por su busqueda de sabiduria personal y espiritual. Tras una serie de experiencias personales desafiantes, Allen volco sus esfuerzos en comprender el poder interno del ser humano para moldear su destino. Su obra cobra significado al contextualizarla en la creciente demanda de material de autoayuda de su epoca, donde predominaban las ideas de autosuficiencia y formacion de caracter. "Como controlar el destino" es una lectura altamente recomendable para aquellos interesados en la autorreflexion y el desarrollo personal. Allen ofrece una vision optimista y practica de como nuestras decisiones y pensamientos pueden ser herramientas poderosas para forjar nuestro propio camino en la vida. Su enfoque accesible y motivador lo convierte en una guia util no solo para quienes buscan cambios personales, sino tambien para academicos interesados en los origenes de la literatura motivacional.

El Spleen de París de Charles Baudelaire es una colección de poemas en prosa que captura la esencia de la vida urbana durante el siglo XIX. Este libro destaca por su exploración de temáticas modernas a traves de un lenguaje poetico y, a menudo, melancolico, reflejando el malestar existencial del autor conocido como spleen. El estilo de Baudelaire en esta obra es innovador al romper las convenciones tradicionales de la poesia en verso, dando lugar a un nuevo espacio literario para la poesia en prosa. El spleen, simbolo del tedio y la angustia moderna, se yuxtapone de manera brillante con epifanias de belleza efimera, creando un contraste fascinante en el corazon del texto. Charles Baudelaire es un poeta central en el simbolismo y la modernidad literaria. Su experiencia personal marcada por severas crisis emocionales, la busqueda de experiencia estetica y una relacion tumultuosa con el Paris en transformacion se vierte en su obra. Influenciado por escritores como Edgar Allan Poe, Baudelaire enfrenta su propio siglo de avances y alienaciones a traves de sus escritos. El Spleen de Paris es resultado de su necesidad de capturar la fugacidad y el dinamismo de la experiencia citadina. Recomiendo El Spleen de Paris tanto a los entusiastas de la poesia como a aquellos interesados en la historia cultural de la modernidad. La obra no solo ofrece una ventana hacia las experimentaciones literarias del siglo XIX, sino que tambien resuena con las inquietudes contemporaneas sobre la vida urbana. A traves de su rica imagineria y profunda introspeccion, Baudelaire ofrece caminos para explorar la eterna dicotomia entre belleza y desasosiego, invitando a lectores modernos a reconsiderar su relacion con su entorno.

Mario Vargas Llosa, una vida dedicada a la ficción

Memorias de un cazador de zorros (1928) es el primer volumen de la trilogía semiautobiográfica de Siegfried Sassoon, una historia de formación que transita desde la inocencia rural hasta la sombra de la guerra. La novela sigue a George Sherston, el alter ego ficticio de Sassoon, quien crece en el tranquilo campo ingles antes de la Primera Guerra Mundial. En su infancia, Sherston lleva una vida protegida y casi idilica, marcada por paseos en poni, partidos de criquet y los rituales de la sociedad rural. A medida que madura, su mundo se amplia gracias a su pasion por la caza del zorro, un deporte que moldea su identidad, forja amistades y lo vincula con las tradiciones de la Inglaterra terrateniente.Sin embargo, bajo el encanto del campo ingles se percibe el rumor de un conflicto inminente. La vida de deporte y privilegio apacible de Sherston se ve gradualmente alterada por el estallido de la Gran Guerra. La narracion pasa de las cacerias despreocupadas y las escenas pastoriles a la incertidumbre del alistamiento y a la perdida de la inocencia juvenil. Sassoon escribe con humor contenido, afecto nostalgico y una inquietud creciente, a medida que su protagonista empieza a intuir que el viejo mundo de la vida campestre esta destinado a desaparecer.Ganadora del Premio Hawthornden y apreciada por su prosa lirica, la obra es a la vez un retrato de la Inglaterra eduardiana y el primer paso en la poderosa exploracion de Sassoon sobre la guerra, la identidad y el desencanto.

Memorias del Padre Germán es una de las obras más queridas y espiritualmente profundas de Amalia Domingo Soler, destacada escritora espiritista española del siglo XIX. Escrita en forma de diálogos entre la autora y el espiritu del Padre German, la obra presenta una serie de enseñanzas morales, filosoficas y espirituales transmitidas a traves de la mediumnidad.A lo largo de estas revelaciones, el Padre German ofrece reflexiones sobre la justicia divina, la reencarnacion, la inmortalidad del alma y el sentido del sufrimiento humano. La narracion combina elementos autobiograficos, instruccion espiritual y alegoria moral, destacando la compasion, la humildad y la fe como fundamentos del progreso espiritual.Domingo Soler emplea un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo para hacer accesibles conceptos metafisicos complejos a todo tipo de lectores. A traves de estas conversaciones, busca consolar a quienes sufren y orientar a quienes buscan sentido a la vida y al mas alla. Mas que un documento espiritista, Memorias del Padre German se presenta como un mensaje intemporal de esperanza y amor, que expresa la continuidad entre los mundos visible e invisible. Sigue siendo un clasico de la literatura espiritista, al unir la etica cristiana con las leyes universales de causa y efecto y de la evolucion eterna.

Voces de amor y desamor es una antología que reúne ocho relatos de temática romántica contemporánea, narrados con gran sensibilidad y fuerza.Ocho autoras de distintos rincones del planeta, cada una con un estilo unico, dan vida a historias colmadas de pasion, nostalgia, valentia y esperanza. Sumergirse en esta lectura es una invitacion a explorar nuevos mundos a traves de una prosa envolvente y un lenguaje que alterna lo narrativo con toques poeticos.A lo largo de esta obra coral, el amor florece, duele y, a veces, se desvanece con la certeza de una unica verdad: el amor nos transforma.

En tus manos, un compañero de camino. Un compendio de sabiduría que involucra el cuerpo, la mente, el espíritu y las relaciones. Para ser leído de un tirón, pero también para retomarlo eventualmente como libro de consulta. O como fuente diaria de inspiracion.Cualquiera de sus paginas esta cargada de consejos que van desde cultivar la disciplina para alcanzar las metas hasta la importancia de la espiritualidad para el mismo fin. Su lectura despierta la conciencia personal y aporta claves para reconciliarse con la propia historia, manejar la adversidad, valorar el presente y reconocer la vulnerabilidad. Lecciones de vida escritas con sencillezpara ser leidas con el fuego de un corazon abierto.

Lanny Budd, ¡ay, nuestro Lanny Budd! El hijo ilegítimo de uno de los mayores fabricantes mundiales de armas acaba de salir de las mazmorras de la Gestapo. A pesar de su fachada de frívolo playboy, el señorito Budd ha pagado un alto precio por sus amistades con artistas judios e izquierdistas. Y es que corren tiempos inciertos en Europa. La Alemania hitleriana se ha anexionado Austria y la Italia de Mussolini se pasea victoriosa por Abisinia. Francia y Gran Bretaña no osan hacer frente a la beligerancia de nazis y fascistas por temor a un conflicto armado continental, de modo que cuando los militares africanistas dan un golpe de Estado contra la Republica española, ni siquiera el Gobierno del socialista Leon Blum se atreve a romper el Pacto de No Intervencion. Pero Lanny Budd, el esposo de la heredera mas codiciada de los Estados Unidos, ve, al igual que tantos otros, que esta sera la primera escaramuza de una nueva guerra mundial. Asi pues, oculto tras su condicion de marchante de arte, el dandi americano no duda en entrar en España al tiempo que la primera Brigada Internacional desfila por la madrileña calle de Atocha. Hay que conseguir fondos con los que comprar armas para la Republica: Des avions pour lEspagne!.

La Antídoto de Uz, una bruja de la pradera, puede guardar los recuerdos de cualquier persona. Basta hablarle en su trompetilla verde esmeralda para que los secretos, alegrías y vergu?enzas se transfieran a la bruja y desaparezcan de la mente de quienes los desvelan. Pero la tormenta del Domingo Negro arrasa los campos, entierra las casas y evapora todos los recuerdos que la Antidoto custodiaba. Cuando despierta, esta vacia. Ha perdido lo unico que le proporcionaba poder. Si alguien lo descubre, su vida estara en peligro.Asphodel, capitana del equipo femenino de baloncesto y aspirante a bruja de la pradera, decide ayudarla. Con la complicidad de su tio, un granjero polaco, y de una fotografa del New Deal con una camara hechizada, intentaran enfrentar la maldicion que ha vuelto esteril la tierra y esta llevando a la ciudad a la inanicion.La Antidoto es una novela sobre la culpa, la memoria y los olvidos intencionados que se transmiten de generacion en generacion. Una epopeya durante el Dust Bowl que ilumina la historia estadounidense para hablar del presente y advertirnos de los peligros de nuestra epoca pero sin negar las posibilidades que todavia guarda el futuro. Karen Russell demuestra una vez mas poseer una imaginacion sin limites.Poderosa Combina una especie de realismo magico rural estadounidense con una apasionada preocupacion por el medioambiente. Financial TimesUna vision singular e inquietante que excava sin miedo en el pasado y desafia al lector a mirar el futuro de frente. Una proeza narrativa. KirkusUna autora brillante con una imaginacion increible. The TimesUn elaborado tapiz de investigaciones sociales, geologicas, historicas y medioambientales acerca del impacto de la expansion hacia el oeste de los Estados Unidos. Los Angeles TimesEsta novela me cautivo y me transporto mientras, de alguna manera, me enterraba y desenterraba algo sobre la historia de Estados Unidos que no sabia que necesitaba saber. Tommy Orange, autor de Wandering StarsRussell tiene un talento profundo y autentico. San Francisco ChronicleRussell mejora con cada palabra, ella si es una tormenta de arena de puro genio. Daisy Johnson, autora de Everything Under

Manila, 1942 hasta nuestros días. _x000B_La familia Castillo de Montijo vive atrapada entre el peso de su pasado y las convulsiones de su país. Don Federico, huérfano español, y Doña Fatimah, fugitiva musulmana, fundan una dinastia marcada por el lema La familia primero. Sus descendientes, privilegiados y rotos a la vez, tratan de mantener el legado mientras Filipinas atraviesa tres epocas decisivas: la ocupacion japonesa, la dictadura de Marcos y la guerra contra las drogas.Con un estilo agil y mordaz, Marga Ortigas construye una novela coral donde las pasiones, las traiciones y los secretos familiares se entrelazan con los vaivenes de la historia. La casa de la calle Sombra es un folletin irresistible con trasfondo historico, en la linea de Julia Navarro o Maria Dueñas. Un retrato de como el poder y el trauma se heredan de generacion en generacion.

Lanny Budd es en 1930 un marchante de arte casado con la heredera más codiciada de Estados Unidos. Vive apaciblemente en Cannes y ha salido mejor parado del crac del 29 que otros. Pero su hermana es la esposa de un afamado violinista judio aleman, y en Alemania corren tiempos inciertos. La Republica de Weimar se desmorona atacada desde todos los flancos y las temerosas clases medias abrazan a quien les promete restaurar el orden y la disciplina. Cuando los nacionalsocialistas liderados por Adolf Hitler asciende al poder, los sindicatos y la oposicion son barridos del mapa. La poblacion judia se convierte en el chivo expiatorio y el antisemitismo se impone como la nueva religion. Ni siquiera el ala obrera del Partido Nazi se libra de la violencia, en la terrorifica Noche de los Cuchillos Largos.A pesar de su fama de bon vivant de la Riviera, el joven Lanny no dudara en convertirse en espia contra el gobierno de Hitler cuando descubre el peligro que corren los suyos. Por ello, el señorito Budd habra de acercarse a los nuevos amos del pais: al mariscal Goering, al esmirriado Goebbels y al mismisimo Fuhrer. Todo vale con tal de provocar la caida del enemigo.Con Los dientes del dragon, tercera entrega de la saga de Lanny Budd, Upton Sinclair gano el Premio Pulitzer en 1943.

Esta obra propone un abordaje sensible y creativo para acompañar a las infancias en el desarrollo del pensamiento, la expresión emocional y la construcción de sentido. A partir del cruce entre la filosofia y la arteterapia, el libro ofrece herramientas, reflexiones y propuestas practicas destinadas a docentes, familias y referentes adultos que deseen crear espacios de escucha, dialogo y creacion. Lejos de una enseñanza rigida, la filosofia aparece como juego, pregunta y encuentro, mientras que el arte se presenta como un lenguaje que permite expresar lo que muchas veces no puede decirse con palabras. Con un enfoque respetuoso de los procesos infantiles, la autora invita a transformar aulas, hogares y talleres en comunidades de pensamiento donde la curiosidad, la imaginacion y el cuidado emocional ocupan un lugar central.