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La historia del jardín ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el hombre sobre las especies vegetales. En este célebre ensayo, Gilles Clément se aleja de forma radical de este enfoque y aporta una de las reflexiones contemporaneas sobre el paisaje y los jardines mas interesantes de la disciplina.El jardin en movimiento sostiene que los jardines y el paisaje no son espacios estaticos que deben controlarse, sino lugares donde la naturaleza debe seguir su curso, donde las especies vegetales deben instalarse de forma espontanea y desarrollarse libremente de modo que la experiencia estetica surja de la contemplacion de los propios procesos espontaneos de sucesion biologica. La labor del jardinero ya no consiste en domesticar la naturaleza mediante la imposicion de un punto de vista predeterminado y estricto, sino en conocer las especies y sus comportamientos, observar las dinamicas naturales y la corriente biologica que anima el lugar para orientar y explotar al maximo sus caracteristicas naturales.

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nacio en Inglaterra en una familia acomodada, de la que se fugo con apenas veinte años, y paso temporadas en Francia, España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generacion artistica europea, rumbo a America, donde encontro una nueva vida.Una vida que, como las de Max Ernst, Marcel Duchamp, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares politicos y artisticos del siglo XX.Esta es su biografia mas personal, escrita por su prima Joanna Moorhead, periodista inglesa que se entero, ya de adulta, de que la famosa Leonora Carrington era familiar suya, y la acompaño durante sus ultimos años.

El nuevo fenómenobestseller en Japón. Un libro que, sin duda, apelará a los millones de lectores de Marie Kondo, en el que se argumenta que existe la felicidad verdadera detrás de un estilo de vida minimalista.Goodbye,things explora el por que medimos nuestros exitos en lo que poseemos y como el nuevo movimiento minimalista no solo transformara tu espacio, sino que aportara verdadera felicidad a tu vida.En el camino, Sasaki nos comparte su experiencia personal relacionada con la practica del minimalismo, ofreciendonos consejos muy puntuales en el proceso y nos revela los caminos mas practicos para deshacernos de todo aquello que no necesitamos.Los beneficios de una vida minimalista pueden ser disfrutados por cualquier persona, y a traves de la lectura de este maravilloso libro, podras descubrir el potencial de felicidad verdadera que existe detras de este nuevo estilo de vida que cada dia consigue mas adeptos.

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogia: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educacion que quieran mejorar su formacion, asi como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortes, Encarni Corrales, Jose Ramon Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicacion para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva ludica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisacion teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y mas de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje mas redondo en la filmografia de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la produccion del estudio de animacion japones desde su fundacion en 1985.Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artistico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptacion en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicacion del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el tunel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginacion de un director y un estudio inigualables.En este primer volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Marta Garcia Villar explora el universo de esta pelicula a traves de su contexto, sus personajes, sus temas y sus caracteristicas artisticas mas sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclorico y fantastico y su relacion con otras artes. El libro esta prologado por Ivan Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animacion de El viaje de Chihiro.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Un homenaje a un gran actor y un tributo atento e irónico a una vida de película.«A no ser que Nicholson escriba su propia biografía, esta puede considerarse mejor imposible.»PeopleDesde hace décadas

Santiago Calatrava es el arquitecto de origen español con mayor notoriedad global. Sus llamativos edificios blan­cos, de inspiración orgánica y lenguaje inconfundible, se levantan en una vein­tena de

Las memorias de Bruce Springsteen.Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to RunEn 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia.Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones.Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos.Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rocknroll.Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Todos cuantos aman el libro y cuantos trabajan con cualquier tipo de documento o material en papel encontrarán en esta obra información detallada para comprender las causas, múltiples e interconectadas, que concurren en la degradacion del papel. Partiendo de la consideracion de las diversas fases tecnicas de la produccion del papel y los mecanismos de su deterioro unas generales y otras excepcionales y de dificil prevision, se exponen ante el lector las distintas opciones operativas que existen en la actualidad para prevenir los posibles daños, y conservar y restaurar el papel en todas sus formas.La obra incorpora de manera anexa un modelo de "Informe de restauracion", instrumento ya adoptado por numerosas instituciones, de gran utilidad para la elaboracion de un archivo general de referencia. Asimismo un amplio apendice final ofrece informacion actualizada de recursos bibliograficos y electronicos necesarios para afrontar este campo de intervencion, de por si extremadamente especializado.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en lo que puede sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar al guionista es lo que le pasa al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, en coincidencia con la renovacion propiciada por los creadores o showrunners de las nuevas series de tele-vision, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion con la frescura del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual porque su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en sus teorias y muy estimulante en lo practico con el que tanto el guionista profesional como cualquier narrador descubrira o recuperara el placer de escribir.

Introducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano.Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino.El rock en la Argentina celebra su cumpleaños numero 50 y esta es su historia. Autor de un libro mitico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernandez Bitar agrega informacion y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la musica mas popular de la Argentina, esa que, como dice Adrian Dargelos en su prologo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se este imponiendo".Aqui estan todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, ademas de ser un relato cronologico impecable e implacable sobre la construccion de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografia completa de estas cinco decadas. Un ejemplar unico y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamas baje el volumen. Un clasico remasterizado."El rock aqui es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."Luis Alberto Spinetta (de la Introduccion a la primera edicion, 1986)"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los musicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titanica tarea es una edicion que conmemora 50 años de rock nacional."Adrian Dargelos

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de Paris en 1937...El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradicion definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados.Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el periodo comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipotesis de que la Guerra Civil constituye un punto de ruptura y su desenlace inicia una epoca diferente. El relato tiene en cuenta la trayectoria del arte en la busqueda de una modernidad que solo ocasionalmente se alcanza, de forma mas clara y rotunda, fuera del pais, en la obra de Picasso, Joan Miro y Julio Gonzalez, tambien en la de aquellos artistas que componen la llamada Escuela española en Paris.

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetaneos, como su compadre Manolo Sanlucar, o los tocaores mas jovenes. Tambien sus aproximaciones al jazz, a la musica clasica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje mas intimo, reflejado en sus opiniones politicas, su busqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onirica de la infancia como patria profunda o su eterna devocion por la copla. La obra se completara con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucia mas intimo.

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias.La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra epoca es fruto de la perplejidad: ¿que significa? Pues su principal y revolucionaria caracteristica es el rechazo a la tradicion. ¿Cual es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de esta implica no aceptar determinacion dogmatica ni canon preestablecido alguno. Esto explica por que, todavia hoy, se discute no el valor de una obra, sino que es el arte. Como el resto de los valores de nuestra epoca, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulacion definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura.En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuales han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporaneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las ultimas tendencias. Esta nueva edicion, para la que el autor ha escrito un Epilogo a modo de prologo y que esta profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de arquitectura, pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

Juan Álvarez comparte su conocimiento sobre el Feng Shui y enseña cómo esta tradición milenaria puede ayudarte a encontrar la armonía.De Juan M. Álvarez, el autor de La Armonía del Vivir, El Arte del Vivir Consciente y Manual de los Diez Mil Años.Utiliza el Feng Shui a tu favor para atraer abundancia y bienestar. 99 secretos de Feng Shui te brinda metodos sencillos para equilibrar tus espacios y tu vida. El experto en Feng shui y cultura china, el maestro Juan Alvarez, ofrece en este compendio casi una centena de revelaciones sobre Feng shui, equilibrio y prosperidad.Respaldado por decadas en el estudio de esta tradicion milenaria, nos muestra herramientas para lograr la armonia y la paz en el hogar, y nos enseña como aprovechar la energia que fluye en nuestro entorno, como bloquear las emociones negativas y las fuerzas que fluyen para contaminar nuestros espacios.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.