Ebooks de arte, página 5 de 1283

Estos apuntes están fundamentalmente dirigidos tanto a estudiantes de Arquitectura como a jóvenes arquitectos que aún no han tenido oportunidad de hacer oficio en la tarea de dirección de obra, sea este propio o de terceros. Si bien, se han enfocado desde el lugar del Arquitecto Coordinador, se espera sean de utilidad para cualquiera de las posiciones que alternativamente pueden ocuparse a traves del ejercicio profesional, es decir, que aporten una informacion basica para desarrollar eficientemente tareas

La obra de arquitectura, hecho material en el cual el hombre desarrolla procesos productivos de diverso tipo, se programa a partir de los requerimientos del usuario y los condicionantes de tiempo y lugar, se diseña con elementos que delimitan los espacios expresados en el proyecto y se construye mediante un proceso, con materiales operados con mano de obra, herramientas y maquinarias adecuadas para cada ocasion. Desde la primera etapa del proceso que llevara a la materializacion de la obra hay que tener en cuenta que el objetivo del diseño es la construccion y actuar en consecuencia. El proposito de este trabajo es brindar informacion que permita apoyar a las personas interesadas en actuar en el campo de la construccion de edificios y en el mejor de los casos, de obras de arquitectura; entre las cuales se incluyen especialmente a estudiantes de arquitectura, de ingenieria y tecnicos de la construccion. Por lo tanto el nivel academico es preciso y los conceptos e informacion comprensible para los supuestos destinatarios. Ademas contiene un Apendice que incluye informacion tecnica de uso corriente en la construccion; una Miscelanea sobre la profesion del arquitecto y el Glosario de la obra.

La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

Durante los procesos de colonización en diversos territorios de América, la destrucción y el culto de imágenes sagradas fueron dos políticas estipuladas por las instituciones de poder para someter comunidades y, en algunos casos, las personas colonizadas las adoptaron como mecanismo de resistencia. Sin dejar de lado las diferencias entre una y otra politica, el acto violento en contra de una imagen y la adoracion de esta comparten una creencia por el poder de la imagen: son dos caras de una misma moneda. Destruccion y culto busca indagar esas politicas y mirar como estan intimamente ligadas a procesos de sometimiento propios de una politica imperial y colonial. A partir de diversos casos de estudio trasatlanticos, dibuja un panorama rico en matices que ponen en evidencia la complejidad de la cultura visual de los siglos XVI y XVII en los territorios de la Corona española.

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

Si es la primera vez que manejas una cámara o llevas tiempo disparando y aún no te has atrevido con el modo manual, si quieres conseguir fotografías espectaculares... ¡Éste es tu libro con el que podras descubrir todos los secretos de tu camara!El fotografo profesional Jaime de Diego te enseñara desde cero todo lo que necesitas para adentrarte en el mundo de la fotografia digital de manera practica, clara y amena. No te perderas en ninguna explicacion o concepto porque el autor te ira llevando foto a foto. Ademas, gracias a su formato de bolsillo, "Domina tu camara" podra acompañarte alla donde vayas.Con este libro, comprobaras como la fotografia se convierte en un juego de niños; en poco tiempo haras de tu camara una compañera inseparable, sea un equipo reflex o mirrorless.Disfrutaras fotografiando cualquier escena, experimentando y progresando en el maravilloso mundo de la fotografia digital.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Vivimos una era convulsa en lo referente al amor y a la manera en la que nos relacionamos. Los llamados "adelantos tecnológicos", también íntimamente ligados a la irrupción de las redes sociales y páginas de contacto, han tenido como consecuencia añadida una cultura de hedonismo y culto al ego. En una sociedad actual en la que el numero de divorcios supera con creces el de nuevas relaciones, tal y como se han concebido desde siempre, pueden observarse formas recientes de enfermedad y distintas patologias asociadas. Este narcisismo "impuesto" desde diferentes ambitos como pueden ser el de la publicidad, los medios de comunicacion o el mundo empresarial, mas interesados en crear personas insatisfechas y manipulables que individuos sanos, fomenta la aparicion de soledad extrema amorosa y superficialidad absurda en las relaciones de todo tipo.Ante esta disyuntiva, este libro es un alegato en favor del amor vintage, del amor de siempre. Ante la dificultad actual para vivir en primera persona relaciones autenticas y duraderas, la unica solucion pasa por armonizar nuestro mundo afectivo, social, mental y amoroso, y con ello obtener mas salud en todos sus niveles. De este modo, podremos afrontar con seguridad y entusiasmo los retos que conlleva la vida actual, que tiende a alejarnos de nuestra propia esencia.

La desobediencia civil es el título de una conferencia escrita por Henry David Thoreau que se publicó en 1849. En este escrito Thoreau explica los principios básicos de la desobediencia civil que él mismo puso en practica: en el verano de 1846 se nego a pagar sus impuestos por lo que fue detenido y encerrado en la prision de Concord. El se justifico explicando que se negaba a colaborar con un Estado que mantenia el regimen de esclavitud y emprendia guerras injustificadas, en aquel caso concreto contra Mexico.La obra critica la autoridad del Estado. Su repercusion fue muy grande, llegando a ser el libro de cabecera de Gandhi en su campaña de resistencia contra la ocupacion britanica de la India. Tambien influyo en Martin Luther King y en su lucha no violenta en defensa de la no discriminacion de la poblacion negra en EE. UU. Ha promovido y sigue inspirando movimientos como la objecion fiscal, la objecion de conciencia contra el militarismo o violencias mas o menos solapadas, movimientos ciudadanos y luchas ante lo que determinado grupo o persona considera abusivo. En adicion, multiples investigadores reconocidos internacionalmente han trabajado con las ideas y acciones tomadas por el autor y su ensayo. De tal manera, la cita que revoluciona el principio social es la idea de ser individuos primeros y luego pasar a ser ciudadanos.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

El libro "Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba" de Rafael Contreras ofrece un análisis exhaustivo de la arquitectura islámica en estas tres ciudades emblemáticas de Andalucia. El autor, con un estilo claro y didactico, presenta una rica descripcion de los monumentos, destacando no solo su valor arquitectonico, sino tambien su significado cultural y social dentro del contexto historico de la peninsula iberica. Este estudio no solo busca informar, sino que invita a una reflexion profunda sobre la herencia multicultural que caracteriza a España, a traves de ilustraciones que enriquecen su contenido y facilitan la comprension del lector. Rafael Contreras, conocido por su erudicion en temas de historia y pensamiento andalusi, ha dedicado su vida a investigar la influencia arabe en la cultura española. Su pasion por la historia de Andalucia, junto con su formacion academica en historia del arte, le ha permitido abordar este tema con una autoridad unica. El contexto de la Reconquista y su legado en la actualidad, asi como el impacto de la cultura arabe en la sociedad española, son temas recurrentes en su obra, lo que refleja su compromiso por visibilizar la riqueza historica de España. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y academicos interesados en la historia islamica de España, asi como a cualquier lector que desee explorar la profundidad y belleza de la arquitectura arabe en Andalucia. La obra de Contreras no solo es una fuente de conocimiento, sino una invitacion a redescubrir un legado unico e invaluable que continua influyendo en la identidad cultural de España.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectos mas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilisticos y fantasiosos que probablemente desconocias.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio -y los genios nacen cada cien años- hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y tú mismo se interponen en el camino. Tener talento, pasar de la imaginacion a la obra, contar con la aprobacion de los demas, mantener habitos de trabajo, ganarse la vida. Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas paginas los repasan a traves de breves pildoras reflexivas que desactivaran tus bloqueos y pudores.Desde su propia experiencia como artistas, David Bayles y Ted Orland te ofrecen esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. Con ellas, por fin, podras hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona.Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

Premio Nacional de Ensayo 2007La diosa Fortuna ha sido concebida tradicionalmente como una personificación de aquellos elementos de la vida humana que no podemos manejar, sino que están en manos del azar.En realidad, el poder de la Fortuna ha sido grande, porque todas las dimensiones de la vida tienen un componente azaroso no domesticable de manera racional, desde la propia constitucion genetica de nuestro cuerpo hasta el exito, la riqueza, el amor y la muerte, pasando por el tiempo, su duracion y las circunstancias en que nos toca vivir. En cierta medida, podriamos concebir el proceso de racionalizacion occidental como un intento constante de dominar el azar y la suerte mediante la aplicacion de procedimientos racionales en todas las esferas de la vida individual o colectiva. Pero siempre queda un resto de azar que no puede ser sometido a la razon, ademas del hecho analizado por Max Weber de las paradojas de la racionalidad occidental: cada nueva vuelta de tuerca del proceso de racionalizacion produce nuevas formas de irracionalidad.Destaca el caracter multidisciplinar del libro: junto a analisis de las metaforas nos encontramos tambien con enfoques propios de las nuevas formas de historia cultural, la sociologia, la filosofia, la literatura y la iconografia, ya que en todos estos campos ha aparecido tradicionalmente la diosa Fortuna como personificacion de la suerte y del azar en los asuntos humanos. La primera parte, aunque hace incursiones a epocas anteriores, se centra en tres tradiciones intelectuales y artisticas durante los siglos xvi y xvii iconografia, literatura y filosofia politica en las que la diosa Fortuna ejerce su triunfo y enorme influencia como metafora y alegoria. Durante los siglos de la Ilustracion o del Progreso, la diosa sobrevive en un segundo plano y resurge con fuerza a partir de las guerras mundiales del siglo xx, pues se agudiza nuestra percepcion de que la vida depende de muchos factores que no podemos controlar. Por ello, la segunda parte del libro se centra en aquellos elementos contemporaneos en que reaparece la Fortuna, si bien, claro esta, transmutada y secularizada en otras categorias como las de azar, riesgo, suerte o destino: la fragilidad de la vida buena de los individuos ante el amor o la tragedia, las relaciones entre Justicia y Fortuna, el regreso de esta en la llamada "sociedad del riesgo" o el poder de la Fortuna en los campos de concentracion constituyen elementos importantes para formas actuales de reflexion filosofica.

El libro de coro es un patrimonio bibliográfico complejo de valor histórico-artístico en el que se reflejan la liturgia, la música y la escritura de nuestro pasado; más allá de su uso en ritos religiosos y de sus particularidades tecnicas y materiales, los cantorales son consecuencia de unas actividades artesanales y unas inercias sociales en desuso y casi olvidadas. Esta publicacion surge de las Primeras Jornadas: Conservar y conocer los libros de coro. Materiales, tecnicas y decoracion, que se promovieron en la Universidad de Sevilla con la colaboracion del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales. En ellas, conservadores, restauradores, paleografos, musicos e historiadores de varias instituciones hispalenses se aproximaron a los cantorales desde diversas perspectivas, dando a conocer su origen y evolucion, los soportes de la escritura musical, los cantorales en Andalucia y los menestrales o artesanos que los hicieron, la libreria coral de la Catedral de Sevilla, su monodia sagrada y la intervencion conservativa de algunos de sus libros, asi como proponiendo una ficha descriptiva de tecnicas, materiales y conservacion de libros de coro.Javier Bueno VargasGrado en Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Sevilla

Hablar del entrenamiento vocal del actor es hablar de la condición humana. De esto sabe Kristin Linklater, creadora del método conocido como freeing the natural voice. A pesar de desobedecer la sugerencia de su maestra en cuanto a nunca escribir sobre el tema, porque cada individuo que experimenta con su voz y cada clase, son experiencias unicas, Kristin comprendio que habia de compartir su vasto conocimiento sobre la voz hablada del actor y articulo en un libro ese trabajo que hasta la fecha, pone en practica como maestra de teatro en la Columbia University de Nueva York. Antonio Ocampo Guzman, actor, director y maestro colombiano radicado en Boston, nos trae ahora el libro la libertad de la voz natural-el Metodo Linklater, unico autorizado por Kristin en español, porque no es solo la traduccion de un material, sino el resultado creativo y enriquecedor, fruto del trabajo que este maestro ha desarrollado y adaptado con los estudiantes de habla hispana, bajo la premisa de que liberar la voz es liberar a la persona y toda persona es indivisiblemente, mente y cuerpo. Para iniciar su labor docente en 2006, el CEU introdujo en Mexico este metodo que desde hace cuarenta anos es ya parte indispensable de la curricula de escuelas de teatro en Estados Unidos y Europa.