Ebooks de arte, página 5 de 1165

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Las excepcionales precursoras que aquí se han distinguido, sobre la base de una elección personal relacionada con ciertas afinidades y sintonías, han demostrado con sus vidas y, sobre todo con sus obras, una alta dosis de coraje, creatividad, excelencia y coherencia. La asuncion al mismo tiempo de compromisos y riesgos les ha conferido un estatus de heroinas homericas, valientes y extraordinarias, que quiza nunca persiguieron. Sus elecciones fueron tomadas de acuerdo a unos intensos principios eticos que debieran servirnos de estimulo a los futuros herederos. Su sabiduria demostrada a la hora de iniciar nuevas visiones del espacio nos ayudara a mirar y observar el mundo con una perspectiva mas generosa, donde lo femenino o lo masculino no sea excluyente. Las obras de estas arquitectas, suficientemente valiosas, abarcables, programaticas, complejas, poco conocidas y por fortuna nada mitificadas, con sus multiples significados cristalizados en un sentido, y sus multiples sentidos cristalizados en alguna verdad, son, a su vez, la razon interna y esencial del proyecto de calidad. Este es su drama, su poetica y su grandeza. Los proyectos expuestos son grandes obras desconocidas del Movimiento Moderno y profundizar en su conocimiento ha requerido una investigacion extensa, paulatina, esforzada y celosa.

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar la figura humana, de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes retratos de niños y jovenes, hombres, y mujeres, asi como personas en reposo y en movimiento y desnudos interesantes.* De una forma paulatina, los principiantes y los niveles mas avanzados podran practicar diferentes tecnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales.El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso. Podra practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura de la imagen. ¡Ademas de eso! Se incluyen otros ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de n

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolucion? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografia? ¿Sabias que Photoshop no libera memoria?La postproduccion fotografica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografia digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillon de casa, brindandonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imagenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso.El proposito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotografica hasta la consecucion de un resultado profesional de calidad.Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse.El proceso fotografico, de principio a fin, esta en nuestras manos.

La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos, los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte de la fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas de iluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotografo profesional, coordinador y profesor del Area de iluminacion de la escuela de Fotografia la maquina. Su obra grafica ha sido premiada en numerosos certamenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografia Profesional).

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.Se trata de una obra repleta de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Incluye numerosas imagenes de 50 fotografos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina Garcia Rodero, que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica.

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El pa

Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imagenes, o simplemente quieres aprender nuevas tecnicas fotograficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la Fotografia de Producto: explicar, ademas del como se hizo una fotografia, tambien y sobre todo el por que se hizo asi y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo.La fotografia de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografias -ordenadas de menor a mayor dificultad- que abarcan casi todas las tecnicas fotograficas mas utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotografica. Cada una de las fotografias del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparacion, encuadre, iluminacion, y postproduccion que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografia, sino a realizar cualquier fotografia con esas caracteristicas.En la introduccion encontraras informacion valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y como elegirlos; tambien una breve descripcion de conceptos fotograficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposicion, pero una foto nunca tendra alma ni sera memorable sin una composicion acertada.El conocido fotografo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composicion de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los ultimos avances sobre percepcion humana y nos muestra, con ejemplos muy didacticos y un lenguaje sencillo, cuales son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorara drasticamente y estaremos mas satisfechos con los resultados obtenidos.El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicacion de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y vision personal del fotografo.Los conocimientos teoricos y practicos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en funcion de la intencionalidad del autor y de su estilo personal.

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aun vigente en muchas aulas. El libro esta centrado sobre todo en la enseñanza de la musica instrumental, pero sus aportaciones seran utiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, musico o investigador) interesada en mejorar la educacion musical en cualquiera de los contextos, cada dia mas abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de musicos, profesores de musica y psicologos durante veinte años, propone situar el foco de la educacion musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones.Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teorico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de como llevarlo a la practica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar tambien la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formacion de los propios profesores de musica, quienes, ademas de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestion metacognitiva de la comunicacion emocional, que constituye el fin ultimo de la musica.

Durante algo más de cinco décadas, ha sido espía, matón, mayordomo, oficial nazi, estafador, donjuán, peluquero y asesino, entre docenas de personajes que, con frecuencia, exigieron de él la máxima solvencia interpretativa. Pero Michael Caine no dejo de ser nunca Michael Caine para una audiencia rendida a sus encantos.Su metro noventa, sus rizos rubios, su sonrisa socarrona y sus parpados pesados como leños encarnaron al tipo que muchos querriamos ser: un fresco, un canalla, un heroe, un caballero, casi siempre todo al mismo tiempo, y casi siempre un peldaño por encima de lo meramente humano.Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho decadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejo de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlon del humeante Londres de su infancia.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija. He tratado de mirar a los ojos a la gente y oir sus voces. Comence una vida en pueblos pequeños, ese viaje de pasos detenidos, en parte como proyecto literario, pero finalmente fue, sobre todo, una experiencia vital.SUSO MOURELO

«La imagen de Notre-Dame en llamas me dejó aturdido y profundamente afectado. Me encontraba al borde de las lágrimas. Algo de un valor incalculable estaba muriendo ante nuestros ojos. Era una sensaci