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En "Las emociones también van a la escuela", Fabiana Bovazzi ofrece estrategias clave para promover el bienestar emocional y un clima escolar positivo. Descubre cómo anticipar y abordar conflictos, construir una comunicacion sincera y cultivar la empatia en el aula. Este libro es una guia esencial para educadores comprometidos con la regulacion emocional y la creacion de vinculos duraderos con sus estudiantes.Lo que se dice y NO se dice. Lo que se expresa y NO se expresa en palabras. Invisibilidad visible, que se hace presente en situaciones de conflicto en nuestras aulas.Sutiles entramados comunicativos que no ves, que no descubris. Y llegan las inquietudes de las familias y los hechos que te cuentan del fin de semana:invitaciones no concretadas, mensajes de texto que hieren y duelen. Y vos, sin enterarte. Muchas veces, llegamos tarde. Es momento de anticiparnos. Momento de comenzar a construir una comunicacion sincera, desde el corazon, desde las individualidades a la construccion de un NOSOTROS.Es tiempo de hacer con otros. Ya tuvimos tiempo para pensar, analizar, reflexionar, conocer, explorar. Aprendemos haciendo y haciendo con otros. Ya es tiempo de que "hagas" con tus alumnos. Que te maravilles. Que seas parte del proyecto de aprendizaje. Que aprendas de ellos y con ellos.Todos somos uno; somos los otros. Todos somos mas. Es fundamental tu compromiso, tu deteccion y prevencion: CONSTRUYAMOS VINCULOS DURADEROS EN EL TIEMPO.Cultivemos la empatia y la compasion en nuestras aulas. Es alli y en casa donde comenzamos a transitar nuestra vida en sociedad.

Descubre el poder transformador de la evaluación en la educación con "Dime cómo evalúas y te diré qué valoras" de Mariela Cuda. Este libro explora cómo integrar la evaluación en el proceso de aprendizaje de manera innovadora y significativa. Ideal para educadores que buscan alinear sus metodos evaluativos con las propuestas pedagogicas actuales, potenciando el entusiasmo y el sentido del aprendizaje hasta el momento de evaluar. ¿Como sostener el sentido actual de la educacion en la evaluacion de los aprendizajes? ¿Como incluir la evaluacion ubicada historicamente en los confines del aprendizaje en las experiencias educativas de cada dia? ¿Como hacer para que las propuestas innovadoras y disruptivas se continuen y extiendan hasta la instancia de la evaluacion? ¿Como "estirar" el entusiasmo, que en el mejor de los casos ya se pudo crear para y por el proceso de aprendizaje, hasta el momento de evaluar? Fueron estas y otras preguntas las que me llevaron a investigar y trabajar en este tema, inspirandome a escribir estas nuevas paginas. No obstante, como suele pasar, adentrarme al juego de la busqueda y la reflexion didactica en materia de evaluacion me hizo modificar las preguntas y replantear la propuesta.Te invito a ir dando luz a estas y otras preguntas a lo largo de estos capitulos, porque, claro esta, las nuevas propuestas pedagogicas exigen el diseño de instrumentos y actividades de evaluacion que se correspondan con esas mismas propuestas pedagogicas¡Una guia esencial para repensar la evaluacion en la educacion!

Descubre cómo transformar el aula con "Herramientas para desarrollar mentes críticas en el aula" de Romina Cariati. Este libro te ofrece estrategias innovadoras para fomentar el pensamiento crítico y crear aprendizajes duraderos. Con matrices creativas y rutinas de pensamiento, encontraras herramientas practicas para revolucionar tu enseñanza y adaptarte a los desafios educativos actuales.HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR MENTES CRITICAS EN EL AULA¿Como podemos sostener los paradigmas pertinentes a la educacion de hoy y que podemos hacer para modificar lo que ya no funciona para nosotros y nuestros estudiantes? Todo cambio es posible siempre y cuando primero haya sido visible la necesidad de cambiar. Este libro es una convocatoria a explorar el vinculo profundo que existe entre el aprendizaje y el pensamiento. Analizaremos la importancia de desarrollar habitos de mente para garantizar aprendizajes duraderos y nos adentraremos en el apasionante mundo de las rutinas de pensamiento y su documentacion para lograr mayores niveles de comprension. A lo largo del libro encontraremos Matrices Creativas para el aula llenas de herramientas, estrategias e ideas que serviran de inspiracion para transformar lo que crean que es necesario y para seguir sosteniendo lo que resuena con su vision. La invitacion es a visibilizar nuestras practicas y a sincronizar con la educacion del futuro, animandonos a intentar nuevas maneras de enseñar y a desarrollar una mirada reflexiva que nos invite a seguir aprendiendo. ¡Inspirate y evoluciona con tu practica docente!

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinefilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquias entre las peliculas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las lineas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los titulos finales o postumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficcion.El repaso continua con una revision de los dialogos que se establecen con los generos cinematograficos, desde el western hasta el terror, siempre vigentes, pero releidos a la luz de las sensibilidades contemporaneas, y presta atencion tambien a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras lineas de aproximacion incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, asi como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construccion de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografia contemporanea.

Edición a cargo de Guillermo Takano. Con prólogo de Juan Carlos Doblado y ensayos de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo TakanoEste volumen recoge una selección de textos escritos por Augusto Ortiz de Zevallos a lo largo de cinco decadas. En un medio en que la critica de arquitectura es un oficio que brilla por su ausencia, la voz de AOZ ha contribuido de manera fundamental a la conciencia critica de nuestra arquitectura. Desde diversos medios, pero sobre todo desde su columna "El espacio habituado" en la revista Debate, AOZ puso en cuestion los dogmas del movimiento moderno, animo el debate sobre el posmodernismo, reflexiono sobre la identidad de la arquitectura peruana y reseño el trabajo de destacados arquitectos locales y extranjeros. En otros medios, AOZ publico urgentes reflexiones acerca de la problematica urbana de Lima, en las que plantea la recuperacion del tejido urbano, la puesta en valor del espacio publico y se pregunta sobre la relacion entre los edificios y la memoria cultural de la ciudad. Siempre con mirada critica, discutio tambien los supuestos y la aplicacion de la politica de vivienda en el Peru. Esta antologia recoge, ademas, un conjunto de apuntes de AOZ sobre el caracter y el espiritu de distintas ciudades en las que vivio, como Amsterdam, Londres, Berlin, Paris y Barcelona. Complementan el volumen un prologo de Juan Carlos Doblado y ensayos sobre la "arquitectura escrita" de AOZ, a cargo de Enrique Bonilla di Tolla, Silvia Arango y Guillermo Takano, que revelan la concepcion de AOZ del arquitecto como actor fundamental en la planificacion de la ciudad y en la construccion de la sociedad en su conjunto.

Si hay algo que ha caracterizado al surrealismo, sea que estemos hablando de poesía, fotografía, cine o artes plásticas, es el interés por la exploración del cuerpo, de las figuras que lo representan. En ese ambito, llaman la atencion no solo los puntos en comun, sino tambien los contrastes que podemos hallar entre las distintas expresiones de esta vanguardia, sobre todo entre los versos y las peliculas. Cuerpo y surrealismo: de la poesia al cine parte de una inmersion semiotica en las figuras del cuerpo del poemario La tortuga ecuestre de Cesar Moro y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel para apreciarlos como dos obras emblematicas: por un lado, de como los poetas usualmente comprendieron las imagenes corporales como una encarnacion mitica y vital del mundo, y por otro, de la manera en que los cineastas las plasmaban con frecuencia para tomar conciencia de las represiones impuestas por la sociedad y de la fragilidad ante la muerte. De este modo, se analiza la obra de poetas diversos ubicados en los origenes del surrealismo (Breton o Eluard), al igual que en sus prolongaciones latinoamericanas (Westphalen o Paz) o españolas (Aleixandre o Garcia Lorca). Asimismo, se aborda la obra de cineastas que formaron parte de distintas epocas del surrealismo o que fueron influenciados, en mayor o menor medida, por la vanguardia: Cocteau, Deren, Hitchcock, Fellini, Jodorowsky, Svankmajer, Lynch, Mandico, entre otros. En paralelo, se toman en cuenta las representaciones del cuerpo en la obra plastica o fotografica de artistas como Dali, Magritte o Man Ray.

"«La intersección entre arte y tecnología ha sido un temade constante interés a lo largo de mi vida. Inspirado por la obra pionera de David Caplin en la composición musical por computadoras y contan

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la "política de autores": una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertia sus peliculas en obras de arte. Fue, quiza el mas audaz de los cineastas de la nueva ola del cine frances de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa epoca dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas mas influyentes de todos los tiempos. Este volumen recoge veintitres ensayos que abordan distintos aspectos de la prolifica carrera cinematografica de Godard. Desde sus inicios como critico y su paso a la direccion, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su politica incursion en la creacion colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al limite los supuestos del lenguaje cinematografico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado. El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejo una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

En este libro, nuestro objetivo es celebrar la diversidad y la riqueza de la pasta a través de recetas fáciles que reflejan tradiciones culinarias de todo el mundo. Al combinar la simplicidad en la preparacion con la profundidad historica de cada plato, buscamos ofrecer una experiencia culinaria que no solo sea accesible para todos, sino que tambien enriquezca el entendimiento de la historia y la evolucion de la pasta

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las tecnicas fundamentales de la pintura acrilica, para descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar al acrilico y experimentar a fondo y de forma practica con cada una de ellas. Este es un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. Cada propuesta parte del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, asi como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica las variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir mas alla de la pintura mimetica y quieren sentir que el acrilico es un medio de expresion y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento tecnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.

Hay momentos en la historia del teatro en los que a investigadores y curiosos les hubiera gustado que las cámaras hubiesen registrado momentos irrepetibles ¿Dónde estaban las cámaras cuando el joven Luis Andres Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) puso en escena sus obras de teatro? Todavia no se sabe muy bien el momento en el cual Caicedo comenzo a interesarse por el mundo del arte. Se supone que su fascinacion inicial se dio por los libros que devoraba desde su primera infancia, pero fue en los claustros escolares cuando descubrio su interes por la representacion de historias. Con el paso del tiempo, la figura de Caicedo ha ido convirtiendose en una suerte de mito juvenil colombiano, centrado en su interes descomunal por la narrativa y el cine. Gracias a los libros El atravesado, ¡Que viva la musica!, Angelitos empantanados o historias para jovencitos, Destinitos fatales, Berenice, Calicalabozo, Noche sin fortuna, El cuento de mi vida, Mi cuerpo es una celda, El libro negro u Ojo al cine, se ha construido la leyenda de su genio.

Este libro es resultado del proyecto de investigación Música, nación y región: El caso de Agustín Payán Arboleda en el Valle del Cauca (código CI-9065), realizado por Fabio Salazar Orozco, Jaime Andres Ruiz Garcia y Paula Andrea Zabala Garcia, profesores de la Licenciatura en Musica de la Universidad del Valle sede Buga, quienes conforman el grupo de investigacion Pracsomus.El proyecto de investigacion tuvo como eje central analizar las construcciones de identidad nacional que encierran los diferentes factores del quehacer musical, academico y personal del compositor vallecaucano Agustin Payan Arboleda (1890-1969), que influyeron en los aspectos esteticos, formativos, interpretativos y culturales de la region. Se estudio la vida y obra del maestro, su entorno sociocultural y su estetica compositiva dentro de los contextos de la musica nacionalista de su epoca.Se presentan ocho de sus obras adaptadas para el formato musical de trio andino colombiano, con lo que se pretende contribuir a expandir el repertorio de la musica andina de la primera mitad del siglo XX. Este documento puede ser de interes para docentes, musicos, estudiantes y melomanos, quienes pueden encontrar en la obra de Payan Arboleda una variedad en los aires que estan presentes en sus composiciones.

En un mundo cada vez más interconectado, la política ha experimentado una transformación radical gracias a la revolución digital y el auge de las redes sociales. Este libro ofrece un análisis exhaustivo de como la tecnologia ha cambiado el panorama politico, la manera en que se comunican los lideres y la forma en que los ciudadanos participan en el proceso democratico. Desde la influencia de las redes sociales en las elecciones hasta el impacto de la desinformacion y las fake news, cada capitulo explora temas cruciales que definen la interaccion entre tecnologia y politica en el siglo XXI. Se examina la participacion ciudadana en la era digital, el papel de los influencers, la etica de los algoritmos y la economia de la atencion, asi como los desafios de la privacidad y la ciberseguridad. A traves de estudios de caso, ejemplos de movimientos sociales exitosos, y reflexiones sobre el futuro de la democracia digital, el libro invita a los lectores a considerar no solo como se estan redefiniendo los procesos politicos, sino tambien como estos cambios afectan la vida cotidiana de los ciudadanos.

Este libro es un estudio del proceso de ensayos del eminente director afro americano Lloyd Richards, junto con sus colegas artísticos, Lorraine Hansberry, August Wilson, James Earl Jones, Mary Alice, Charles Dutton, entre otros numerosos artistas que estuvieron en el aula de ensayo con esta legendaria figura. El enfoque principal de este estudio es la gran tradicion afro atlantica de la significacion, tradicion llevada magistralmente por Richards, y la manera en que estos artistas usaron este "tropo de tropos" para transformar el paisaje artistico del teatro norteamericano en la segunda mitad del siglo XX. La significacion teatral es una tradicion que merece, como el jazz, ser estudiada, admirada y emulada por profesionales del teatro en el mundo entero, este libro constituye una pequeña contribucion a este proyecto y a una mayor difusion del metodo de su proponente mas insigne, Lloyd Richards.

Toda una tradición secular europea, que inaugura Comenio, ha situado la didáctica en la tarea de proporcionar métodos y prácticas docentes eficaces para enseñar algo. Pero desde aquella pretensión de "enseñar todo a todos" a nuestra realidad actual han pasado muchas cosas. Queremos en este trabajo revisar la agenda actual de la didactica, enclavandola en el amplio corpus de conocimientos que historicamente han configurado la disciplina; en el aggiornamento actual de la enseñanza a nivel de aula, en el propio renacimiento de la didactica europea en el ambito anglosajon y en las lineas actuales de mejoramiento de la educacion.Con el profundo respeto y admiracion que tenemos al admirable trabajo desarrollado en torno a la reivindicacion de las tareas de la didactica realizado por Angel Diaz Barriga (2009), diferimos de su valoracion de las orientaciones ultimas de la politica y del cambio educativo en su relacion con la didactica. En lugar de pensar que los acentos de eficiencia en el aprendizaje suponen una minusvaloracion de la labor didactica, estimamos que distintos indicadores y perspectivas confluyen en situar la labor docente en el nucleo del mejoramiento y, por tanto, las practicas docentes eficaces como tarea clasica de la didactica. Una cosa han sido las reformas y politicas educativas de las ultimas decadas, en gran medida a nivel global, de introducir mecanismos mercantiles para incrementar la calidad de la educacion, y otra, a teoria del cambio educativo y la mejora. Por lo que vamos a decir despues, esta pone en el nucleo la accion didactica. Otro asunto es que ese nucleo didactico, en el ambito anglosajon, ha sido subsumido bajo el "curriculum" y, sobre todo, la "psicologia de la instruccion" (instructional psychology). En esta situacion cabe preguntarse que se puede hacer para resignificar la tradicion didactica, asi como lo que pueda aportar para el mejoramiento.

Desde que comenzó la guerra entre Hamás e Israel, se han producido varios debates en los informativos de televisión e Internet. ¿Cuál sería la posición de los cristianos en relación a esta guerra? Le

Este maravilloso libro del Artista The Mika King,, una verdadera joya del arte, contiene más de 150 ilustraciones que deleitarán a niños, adultos, personas mayores, estudiantes de dibujo, aficionados y principiantes por igual. Con textos cuidadosamente elaborados, trucos y consejos de expertos, este libro es mucho mas que un simple conjunto de imagenes; es una fuente inagotable de inspiracion. Diseñado para colorear, realizar bocetos, y añadir fondos a las ilustraciones, este libro ofrece una experiencia artistica completa. Aqui encontraras mas de 150 hadas y diseños unicos, esperando ser descubiertos y llenados de vida con tus colores. Cada pagina ha sido creada con amor y dedicacion, invitandote a sumergirte en un mundo de fantasia y creatividad. Ya sea que desees relajarte coloreando, mejorar tus habilidades de dibujo, o simplemente buscar inspiracion, este libro esta diseñado para ofrecerte una experiencia enriquecedora y placentera. Permitete explorar y disfrutar de este viaje artistico, donde cada trazo y cada color te llevara mas cerca de convertirte en el artista que siempre quisiste ser.

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"Moda & Estilo" es una atractiva serie documental que explora el vasto y dinámico universo de la moda, cubriendo todos los aspectos de la ropa masculina, femenina y LGBTQIA+. A través de una lente inclusiva y moderna, la serie revela como la moda sirve como una poderosa forma de expresion e identidad para personas de todas las orientaciones y generos. Cada episodio profundiza en diferentes aspectos e influencias de la moda, desde las tendencias historicas que dieron forma al estilo contemporaneo hasta los diseñadores revolucionarios que rompieron barreras y redefinieron normas. La serie comienza con un analisis de las raices de la moda, explorando como diferentes culturas y periodos historicos influyeron en la ropa que conocemos hoy. Los espectadores emprenderan un viaje fascinante a traves de los tiempos, descubriendo como la moda ha reflejado e influido en los cambios sociales y culturales a lo largo del tiempo. La moda femenina recibe un enfoque especial, explorando todo, desde el glamour de las pasarelas hasta el street style que domina las grandes ciudades. La serie celebra la diversidad y la inclusion, presentando a mujeres de diferentes edades, tamaños y etnias que estan redefiniendo los estandares de belleza. Historias inspiradoras de diseñadoras, modelos e influencers digitales demuestran como la moda puede empoderar y transformar vidas. La serie tambien dedica un espacio importante a la moda LGBTQIA+, destacando como la comunidad ha utilizado la ropa como una herramienta vital de autoexpresion y resistencia. Diseñadores queer y no binarios discuten los desafios y triunfos de crear moda que desafie las normas de genero. La serie ilumina las historias de personas que encontraron la moda como una forma de afirmar sus identidades y celebrar su singularidad. Ademas de historias individuales, la serie examina las tendencias de moda actuales y futuras, incluidas la sostenibilidad y la tecnologia. Los expertos analizan como la industria se esta adaptando a las demandas de practicas mas respetuosas con el medio ambiente y como la tecnologia esta revolucionando el diseño y la produccion de ropa. Con una narrativa rica y visualmente impresionante, la serie ofrece una mirada integral e inclusiva al mundo de la moda, celebrando la diversidad y la creatividad que impulsa esta industria en constante evolucion. La serie no solo informa, sino que tambien inspira a los espectadores a explorar y adoptar sus propias formas de expresion a traves de la ropa.