eBooks de Arquitectura, página 35 de 96

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

La teoría de la arquitectura en la actualidad, lejos de constituir un conjunto uniforme y coherente, se constituye por un conglomerado de aspectos dispersos que forman un mosaico entrelazado. El espacio, la memoria, el uso, la tecnica, la luz, la percepcion..., son algunos de los campos de interes que constituyen el rizoma caotico sobre el que se asienta el pensamiento arquitectonico.La Composicion arquitectonica, entendida como el conjunto de disciplinas que configuran el substraigo teorico sobre el que se asienta la practica de la arquitectura, se va organizando a partir de estas piezas, en cierta medida autonomas, asentando de este modo el saber de la arquitectura.

Juan Álvarez comparte su conocimiento sobre el Feng Shui y enseña cómo esta tradición milenaria puede ayudarte a encontrar la armonía.De Juan M. Álvarez, el autor de La Armonía del Vivir, El Arte del Vivir Consciente y Manual de los Diez Mil Años.Utiliza el Feng Shui a tu favor para atraer abundancia y bienestar. 99 secretos de Feng Shui te brinda metodos sencillos para equilibrar tus espacios y tu vida. El experto en Feng shui y cultura china, el maestro Juan Alvarez, ofrece en este compendio casi una centena de revelaciones sobre Feng shui, equilibrio y prosperidad.Respaldado por decadas en el estudio de esta tradicion milenaria, nos muestra herramientas para lograr la armonia y la paz en el hogar, y nos enseña como aprovechar la energia que fluye en nuestro entorno, como bloquear las emociones negativas y las fuerzas que fluyen para contaminar nuestros espacios.

Este trabajo, fruto del proyecto "Reconocimiento de los valores culturales de los afrodescendientes del Pacífico Colombiano y fortalecimiento de su identidad" pretende como objetivos generales el rescate, valoracion y difusion del patrimonio urbano y arquitectonico de la region del Pacifico colombiano, el cual incluye desde la vivienda y su arquitectura hasta los modelos urbanos y los componentes del ordenamiento territorial que son especificos del Litoral Pacifico. Entendiendo este patrimonio cultural como expresiones materiales de los modos de vida y produccion, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias de la poblacion. (Adaptacion de la Introduccion)

Aroca construye un texto sobre la relación de las sociedades secretas, más conocido como «el ocultismo», con la arquitectura. Un libro que aúna magia, historia, anécdotas, ciencia, arquitectura y ant

Nos encontramos en un período de profunda transformación productiva, social y de valores. En arquitectura, más allá del avance de los sistemas de representación arquitectónica y la evolución de los tipos constructivos, cada vez es mas manifiesta la necesidad de una renovacion profunda de la teoria y la critica. Este libro plantea una refundacion teorico practica de la arquitectura a partir de la vinculacion explicita de tres ejes instrumentales ligados a ella: los diagramas, las experiencias y las acciones. Por medio de la exploracion de conceptos, herramientas y casos practicos emblematicos, Josep Maria Montaner disecciona, por un lado, el caracter abstracto de las creaciones arquitectonicas que han sido proyectadas a traves de los diagramas y, por otro, la complejidad de las experiencias vivenciales y la intencionalidad de las acciones de colectivos y creadores que buscan una intervencion activa y etica sobre la realidad. Una investigacion que aproxima la arquitectura y el urbanismo a la filosofia, la sociologia, la antropologia y la geografia para forzarla a salir de los limites de su propia abstraccion y, en definitiva, dar entrada a la experiencia como contrapunto del despotismo de la razon y de la mirada unica.

Entendemos como arquitectura minimalista, lo mínimo y necesario, despojado de ornamentos. Su lenguaje se reduce a una economía de expresión, cerca de la geometría pura, hablamos de síntesis frente a un programa de necesidades, formas claras, desmaterializadas, pureza formal. Casa tras casa, las pautas de diseño se repiten: evitar el contacto visual con los vecinos, aprovechar las vistas del entorno natural, lograr una adecuada ventilacion, bienestar termico y luminosidad, ayudandonos a optimizar el consumo de energia, sobre la base de criterios ecologicos y economicos. En algunos casos se pretende enmarcar el entorno, en otros integrarse; o somos observadores o somos participes. Cada elemento interno o externo es importante, patios, espejos de agua o jardines, parametros traslucidos u opacos, todos son importantes en la finalidad de entrelazar espacios. Tenemos que tener presente la satisfaccion de las necesidades de la familia, adecuarnos a la topografia y sus visuales, la distribucion funcional y espacial a estas pautas, mas las costumbre y el buen arte del diseño, generando movimiento y dinamismo con elementos de alternancia de llenos y vacios

Esta obra se dedica al análisis del devenir arquitectónico de la ciudad de Salamanca desde 1933 hasta 1966, años en los que se produjo una profunda transformación del paisaje urbano. Este arco temporal recorre capitulos de la arquitectura española que comprende desde la Generacion del 25, el Art Deco, el Racionalismo, la desorientacion de la posguerra que se manifesto a traves del historicismo y la arquitectura desornamentada, para finalizar con los intentos renovadores que comenzaron en la decada de los años cincuenta.Asi, la autora se centra, por un lado, en el estudio pormenorizado de la vida y obra del arquitecto salmantino Francisco Gil Gonzalez (1905-1962; titulado en 1966). Este facultativo destaco por la calidad de sus diseños de estilo racionalista e historicista y por la modernidad de algunas de sus propuestas, lo que, en conjunto, le encumbro como uno de los mejores arquitectos de Salamanca del siglo XX.Por otro lado, la obra tambien incorpora una completa exposicion de la normativa urbanistica aprobada en esos años, asi como los inmuebles proyectados por un nutrido grupo de arquitectos a los que se han dedicado completas biografias en las que se incluyen sus etapas arquitectonicas.Resumen (Ingles): The aim of this work is to analyze the development of the architecture of Salamanca from 1933 to 1966, years of urban deep transformation. It is included in this period examples of the 1925 Generation architects, the Art Deco, the Rationalism and the postwar confusion with the Historicism and plain cases, to end in the Fifties with the attempt of renovation.Thus, in one hand, the autor is focus in the detailed study of the architect Francisco Gil Gonzalez (1905-1962; graduate in 1966) life and works. This artist designed rationalism and historicism buildings that, along with some of his modern proposals, extolled him as one of the best architects of Salamanca during the XX Century.In the other hand, this work shows a complete display of the urban normative and also the study of the buildings that were erected during those years by others architects.

La ilimitada producción y mercantilización de las imágenes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de ?imagen? a una forma superficial, estilizada y efímera de representación artística y de comunicacion visual. Sin embargo, las imagenes constituyen un vehiculo esencial para la percepcion, el pensamiento, el lenguaje y la memoria y, en el conjunto del imaginario que configura nuestras mentes, las imagenes poeticas y corporeas se erigen como categorias fundamentales, puesto que son la raiz de toda expresion artistica. En el ambito de la arquitectura, las experiencias espaciales duraderas consisten precisamente en imagenes vividas y corporeas que se han convertido en parte inseparable de nuestras vidas. Este libro ahonda en la naturaleza de la imagen. Tras revisar su controvertido papel en la cultura contemporanea y la minima atencion que le ha brindado la tradicion logocentrica filosofica occidental, Juhani Pallasmaa nos muestra la gran complejidad del universo de la imagen, donde entran en juego elementos como el tiempo, el espacio, el cuerpo o la metafora, y nos brinda, a traves de estas paginas, un delicioso alegato a favor de una revision critica de la imagen.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

¿Cuándo un edificio es solo una construcción y cuándo es arte? ¿Qué hace que nos emocionemos con la magnificencia del Taj Mahal, las pirámides de Giza o un rascacielos de Nueva York? ¿Qué secretos ocultan la cuidada sobriedad de Le Corbusier, la trascendencia espiritual de Miguel Angel o la racionalidad clasica de Calicrates? Con un lenguaje alejado de tecnicismos, esta guia te descubre lo esencial de la arquitectura de todo el mundo para que puedas disfrutar mas de esta apasionante faceta de la actividad humana.

Si bien el concepto de ?casa pasiva? remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de viviendas) cuando esta practica de arquitectura sostenible llego a su edad adulta. Desde que se construyera el primer edificio Passivhaus en Alemania a principios de la decada de 1990, el protocolo Passivhaus se ha aplicado con exito en edificios ubicados por todo el mundo, desde la fria ciudad de Oslo hasta la tropical Shanghai. Este libro expone el concepto de arquitectura pasiva, explica el estandar Passivhaus y explora su aplicacion en el marco de los territorios de climas calidos. Con un enfoque practico y directo, el autor presenta los conceptos basicos de esta normalizacion constructiva, las tecnologias actuales con las que trabaja y las pautas fundamentales para su aplicacion en paises de climas templados y calidos. El libro se estructura en tres capitulos: la arquitectura pasiva, el estandar Passivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP a edificios de referencia de ciudades de climas calidos y tropicales como Madrid, Lisboa, Ciudad de Mexico o Rio de Janeiro. Ademas, se presentan diversos ejemplos de edificios Passivhaus que demuestran la viabilidad del estandar en estas zonas.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Internet ha cambiado nuestras vidas pero todavía no ha cambiado nuestras ciudades. Toda revolución tecnológica lleva emparejadas transformaciones radicales en las formas de vida. Si la era del automóvil y el petroleo conformo las ciudades del siglo XX, la sociedad de la informacion configurara las del siglo XXI. Es una evolucion imparable que, sin embargo, hay que saber conducir con criterio. Se trata de aprovechar las experiencias urbanas acumuladas durante siglos por los humanos y tener presente que el crecimiento no puede ser ilimitado y que los recursos energeticos que ofrece nuestro planeta tienen fecha de caducidad.Vicente Guallart expone este fascinante proceso en un libro cargado de ideas, datos y propuestas.En calidad de observador, de pensador y de pionero de la arquitectura del futuro, Guallart propone la regeneracion de las ciudades (de la vivienda a la metropolis) para impulsar una nueva economia de la innovacion urbana. Un camino con destino a la autosuficiencia local en materia de recursos y a la conectividad global en materia de conocimiento e informacion. Porque la autosuficiencia conectada hace que las ciudades y las personas que las habitan sean mas fuertes, libres e independientes.

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservacion?Si alguna vez ha querido conocer las respuestas a estas preguntas o se ha preguntado cuando un edifi cio es solo un edifi cio y cuando es una obra de arte, 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura es la introduccion perfecta al mundo de la arquitectura.