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Las memorias del actor Michael J. Fox sobre las etapas de su vida relacionadas con la salud, desde su experiencia con el Párkinson hasta la operación de un tumor benigno en la médula espinal, y en las que relata en primera persona los problemas de salud que ha tenido, y como le hicieron perder su optimismo temporalmente.A traves de capitulos dinamicos llenos de recuerdos, reflexiones y de un gran sentido del humor relata de forma amena sus momentos mas duros.Una historia de lucha, coraje y superacion que ofrece un final lleno de esperanza, asi como una mirada resiliente ante la dureza de la vida.Unas memorias conmovedoras, a menudo divertidas, en las que Michael J. Fox revela como recupero su sentido del optimismo y reflexiona sobre la edad, la familia y la vida con una discapacidad.

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

El libro que complementa la nueva y premiada película de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Su historia te sorprenderá.UNO DE LOS 30 MEJORES LIBROS DE CINE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN ESQUIREUNO DE LOS 20 MEJORES LIBROS DE CINE PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES SEGUN FOTOGRAMASDos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitacion de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto se muestra pletorica; la otra, Ana, es una adolescente y esta asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonambulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearan un vinculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargara de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiara las vidas de ambas.Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epilogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas.La web FilmAffinity nacio en 2002 y, para celebrar la mayoria de edad, sus creadores queriamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni mas util que esta guia, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que mas saben y mejor escriben sobre cine.Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de peliculas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografia, desde sus inicios hasta la actualidad) sino tambien un analisis preciso y riguroso de la evolucion de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didactica.

Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor pelicula han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clasicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla.Junto a como analizar este material "y evaluar su potencial como pelicula", Seger proporciona un metodo practico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La ultima parte aborda tambien las cuestiones legales de toda adaptacion, las posibilidades de opcion sobre una obra y la proteccion de los derechos como guionista o productor.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes, como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexion sobre un universo mucho mas amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la narracion, los afectos y los vinculos entre el ocio, el trabajo y lo domestico. La autora investiga como esos mundos ficcionales, a traves de sus figuraciones elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras temporalidades.Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relacion al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros, las atmosferas filmicas y los climas fisicos en los que se inscriben afectos y placeres, con sus ritmos propios y sus multiples imprevisibilidades.¿Es posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creacion de posicionamientos subjetivos renovados? Segun los argumentos de Julia Kratje, en algunas peliculas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.

La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas peliculas. Sin embargo, este no es un libro de cine, o solamente de cine con un listado de peliculas y sus reseñas. El septimo arte es uno rico y complejo, y aun las obras mas modestas presentan expresiones, referencias, connotaciones, singularidades interesantes de explorar vinculadas a aquella trama mas amplia que constituye la cultura. En otras palabras, las pestes representadas en las peliculas a su vez se hallan contaminadas, infectadas, contagiadas de concepciones, perspectivas, ideologias, referencias de otros ambitos, cuyo escudriñamiento nos conduce, o puede conducir, a contornos u horizontes insospechados. En el caso de este libro, tal como señala Diego Fonti en el Prologo, "las preocupaciones y analisis filosoficos, antropologicos y teologicos terminan configurando un discurso distinto, con su propia logica interna, preparado desde hace años por los estudios e intervenciones de su autor, que finalmente eclosionaron con el evento de la pandemia".

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

Publicado originalmente en 1988 y reeditado en 2016, Las mujeres que sabían demasiado es un clásico sobre la teoría del cine y la crítica feminista. Desde el estudio de siete películas icónicas de Alfred Hitchcock: Chantaje, Asesinato, Rebeca, Encadenados, La ventana indiscreta, Vertigo y Frenesi, Tania Modleski reflexiona sobre la polemica relacion entre el autor britanico y sus personajes femeninos.Las mujeres que sabian demasiadoes un ensayo fundamental sobre uno de los cineastas imprescindibles y su mirada a la condicion femenina. Estudiado y referenciado durante treinta años por filosofos, pensadores contemporaneos y criticos como Slavoj Zizek, D.A. Miller, Robin Wood o Susan White, se publica por primera vez en España.

En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aqui un universo filmico variopinto, de referencias multiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las mas recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando tambien por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.De proveniencia diversa (articulos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creacion contemporanea, siempre proxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un futuro-en-marcha-atras.De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras historicas preteritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuracion de peliculas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analogicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones intervalicas y de fragmentacion, indices todos de una nueva relacion con el espectador, evidencias de la indeterminacion del cine que vendra y que acaso ya nos espera.

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Carmen Sevilla, la novia de España , nació el 16 de octubre de 1930, en el barrio de Heliópolis, en la ciudad que le dio el nombre con el que triunfó en todo el mundo. Se bautizó en la mismísima Catedral de Sevilla , ante la imagen de la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad. recibiendo el nombre de Maria Sevilla del Carmen Garcia Galisteo.Y fue en el barrio de la Macarena , en la calle Feria, donde crecio con el sueño de ser bailarina. La hija del letrista de Estrellita Castro e Imperio Argentina aprendio a bailar en la academia del famoso bailaor Realito. En las calles de Sevilla se empezo a construir la carrera de esta mujer, bellisima y polifacetica.La mujer que enamoro a Cantinflas y a Charlton Heston, que triunfo en la musica y en el cine, y que tras unos años alejada de los focos, resucito, ¡ y de que manera!, como estrella de la television.

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo.Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España decide salvarle de ser un martir de la libertad de expresion con una condicion: acudir a sesiones de terapia obligatorias. El problema es que ni Pedro Sanchez ni sus consejeros bolivarianos conocen la envergadura del monstruo al que se enfrentan.Tras las memorias de Juan Ignacio, Ignatius toma la palabra y, ayudado por los vertiginosos dibujos de Aroha Trave, cuenta en este libro su version salvaje y profunda de lo que supone ser el humorista mas arriesgado de este pais.

Un alegato contra la necesidad de encajar, de la mente detrás (y delante) de la serie I May Destroy You.En 2018, desde el estrado del Festival Internacional de Televisión de Edimburgo, Michaela Coel pronuncio un apasionado discurso que orbitaba en torno a la dificultad de ser diferente, ya fuera con motivo del genero, la raza o la clase. De todas las personas que estaban alli y que ese dia volvieron a sus casas impactadas por lo que acababan de escuchar, fue la propia Michaela en quien mas resonaron sus propias ideas. Ahora parte de ellas para desarrollar una vision personal del mundo que comparte aqui, trufada de anecdotas personales y bellas alegorias. Marginados recoge su camino desde su infancia en una urbanizacion de proteccion oficial en uno de los barrios mas ricos y agresivos de Londres hasta su descubrimiento del teatro y de una pasion por contar historias que la ha llevado a la elite de la industria audiovisual.Agresivamente honesto, agudo y conmovedor, Marginados es un manifiesto para todos los que alguna vez se han sentido diferentes. Una proclama en favor de la empatia, la transparencia y la necesidad de cuidar de uno mismo y de los otros.Un marginado es alguien que ve la vida de forma diferente. Muchos otros, en cambio, se convierten en marginados porque es la vida quien les mira de forma diferente.

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. La introduccion perfila el contexto de esta emergencia y las principales lineas discursivas, subrayando el surgimiento de redes mas o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artisticas y las particularidades del quehacer filmico en clave de genero. Las experiencias de creadoras diversas cuya obra se adscribe a la ficcion, el documental y la animacion ofrecen una mirada poliedrica y descentrada al cine contemporaneo.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.