eBooks de Cine, página 16 de 64

Pepe Carvalho, el singular detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, ha sido el personaje literario más adaptado por los medios audiovisuales españoles desde la reinstauración de la democracia. Durante el periodo 1976-2005 ha sido objeto de tres peliculas, una serie de television y once telefilmes. Fuertemente connotado ideologicamente por su autor, su vida literaria, pero tambien la audiovisual, se entrecruza con los cambios de la sociedad española.Este libro propone, a traves del exhaustivo estudio de las diferentes adaptaciones de Carvalho, un analisis de como el cine y la television han recogido e intervenido en dichos cambios, basandose en tres ejes: el politico, el cultural y el espacial.

Criado en el argentino concepto de que las cosas hay que hacerlas aunque sea mal, Juan Carlos Mesa hizo de todo y, desafiando el aserto, las hizo casi todas bien, en especial porque de cada una, aun de las fallidas, aprendio un poco. La prueba esta en esta memoria de su tan extensa trayectoria. Se hizo de abajo, a chiste por minuto, convirtiendo en pan familiar los chascarrillos de cada dia, a mil gags por hora. Laburante y remador, artesano y rimador, se formo humanamente en la vida provincial de mitad del siglo pasado y se moldeo profesionalmente en la radio inolvidable y unica de los años cincuenta. Juan Carlos saca diez en esta prueba escrita singular, en la que revela que nada de lo vital y sensible le resulta ajeno, que fue capaz de ilustrar cada uno de sus pasos, privados y publicos, con una confesion, con una anecdota, con una broma. Este libro me arranco muchas sonrisas. Y por eso pense que, cuando apareciera, deberia estar acompañado por un Juan Carlos Mesa para llevarse a la mesita de luz, que tenga la funcion de despertarnos, cada mañana, con un chiste distinto, de los miles que escribio en su vida. Yo lo compraria. Carlos Ulanovsky

A partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad laconica de las ferias vintage en los films de Martin Rejtman. En diferentes epocas y filmografias pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suarez explican en detalle sus exploraciones y desafios ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volvera referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporanea, las citas de los estilos foraneos, la exaltacion de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inicio con Pret-a-Rocker y siguio con Letras hilvanadas, donde abordo la musica, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.

El sonido es y está, más allá de la acción del hombre. Responde a un orden físico-acústico. El hombre llega para dar cuenta acerca de su presencia y sentido. En cambio la música es con el hombre. Es una articulacion, un orden de lectura, fisica-matematica-acustica-cultural-emocional, un vehiculo expresivo. Algo similar sucede cuando se compone la banda de sonido original de un film. Es el hombre quien elabora una articulacion de elementos sonoros, un orden secuencial de enlaces audiovisuales en funcion de establecer un relato, un mensaje, una expresion, un sentido. Investigar y conocer, por medio de la audicion, sonidos y musica, establecer mediante la apreciacion, que relacion guardan con la imagen, amplia la capacidad de criterio y alimenta nuestro universo imaginario, en funcion de poder obtener un conocimiento y un campo de eleccion mas amplio acerca de los usos sonoros con finalidad audiovisual.

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodriguez en este texto, se ha agregado un vinculo a una entrevista en video que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferacion actual de detectives melancolicos que investigan, sobre todo, casos de depredacion sexual que suelen presentarse en estrecha relacion con la dominacion politica y economica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son sintomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporaneas, como de un melancolico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomia de practicas que abren el fenomeno hacia geografias, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplian y profundizan el fenomeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentacion, bibliografia y filmografia que orientara tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

Un libro fundamental para conocer la vida y obra de Michael Haneke. Una recopilación de entrevistas que se adentran en la vida de uno de los directores más relevantes de nuestro tiempo.Michael Haneke (Munich, 1942), autor de peliculas como La cinta blanca o Cache, no es un cineasta habitual. Y este libro tampoco lo es. Fruto de mas de cincuenta horas de entrevistas desarrolladas a lo largo de varios años entre Paris y Viena, cada capitulo, acompañado de fotos ineditas, permite al director de Funny Games o Amor, desarrollar sus teorias sobre el septimo arte y su vision del mundo. El retrato mas completo de uno de los cineastas contemporaneos de mayor relevancia, que se descubre como un hombre riguroso y repleto de sentido del humor. Un libro fundamental para los amantes del cine.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

Ya que el cine de ficción nos posibilita rastrear discursos y construcciones simbólicas, nos permite reconocer narrativas e imágenes asociadas a la figuración de unos rasgos comunes, constantes o diversos de un posible "nosotros". Esta vez, en unos contextos representados por las migraciones, por las relaciones de personajes colombianos con extranjeros. Este trabajo se propone, por lo tanto, identificar, analizar e interpretar que tipo de elementos simbolicos y narrativos aparecen asociados a los colombianos, y por extension a Colombia, en un conjunto de ocho largometrajes de ficcion realizados durante el cambio de siglo. De ahi inquietudes como las siguientes: ¿Como son representados personajes colombianos en algunas peliculas de comienzos del siglo XXI? ¿Como se presentan en relacion con "otros" no colombianos? En una etapa de cambio de siglo, ¿cuales narrativas de nacion se pueden reconocer en este grupo de ficciones cinematograficas? No se trata de una lectura de semiotica narrativa. Metodologicamente, el abordaje se concreta en varios conceptos que en las peliculas se transfiguran en imagenes y actos: espacio, cuerpos, acciones y lenguaje son las claves para buscar la legibilidad de los filmes. ¿Por que la ficcion? Ya desde Aristoteles, quien discurrio propiamente sobre la poetica, reconocemos la dimension antropologica de la ficcion, su caracter constitutivo en la formacion de comunidad. Mas que por ser puestas en escena, las peliculas son ficcionales porque inventan formas de estructurar los acontecimientos. Sus narrativas tambien inventan el pais. Sus imagenes contribuyen a formar recuerdos compartidos.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

Por el autor de Desafiando al olvido, la magnífica biografía de Waldo de los Ríos, llega La vida rota, una desgarradora biografía sobre la vida de Amparo Muñoz, una de las grandes musas de la España de los 70s.Cuando quise decir no, ya era tarde. Lo he pagado caro.Amparo MuñozEn el verano de 1974 el mundo entero sucumbio ante la belleza de Amparo Muñoz, una sencilla muchacha malagueña que acababa de ser elegida Miss Universo en Manila. Apenas seis meses despues, se convertiria en la primera miss que renunciaba al titulo pese al contrato leonino que pretendia ligarla a la organizacion durante años.Convertida en uno de los iconos de la Transicion, en los ochenta Amparo se deslizo por la peligrosa pendiente del consumo de droga que, ademas de ocasionarle algun problema con la justicia, la llevo a la ruina economica y al ostracismo profesional. Cuando, libre de adicciones, se disponia a recuperar su carrera de actriz, varias enfermedades la obligaron a recluirse en la casa familiar, de la que habia salido treinta años antes para presentarse a un concurso de belleza a escondidas de sus padres. Alli murio en 2011, perseguida de cerca por los paparazzis y luchando con todas sus fuerzas por aferrarse a una vida que, en cierto modo, le habian arrebatado mucho antes...Reseñas: Con el destape nos creimos libres, pero pasamos de una carcel a otra, de la de un hogar lustroso a la de un cuerpo perfecto, y todo para el placer de los mismos. Amparo Muñoz pago el precio mas alto por ello. Carme ChaparroLa vida de Amparo Muñoz es la vida de muchas mujeres oprimidas y violentadas en un pais de dictadura, transicion y democracia. El grito silenciado de Amparo, su dolor, normalizado por ella misma y por una sociedad explotadora de mujeres, es el mejor relato para convencernos de que el feminismo es la unica revolucion que cambiara el mundo. Se lo debemos. Ana Pardo de VeraUna desgarradora biografia. Marilo Maldonado, Canal Sur RadioUn relato estremecedor de la tragedia de una mujer victima de su belleza y de la epoca en la que vivio. Muy bien documentado y muy bien escrito. Pilar Eyre, periodista y escritoraUn libro muy conmovedor.La Ventana, La SERMagnificamente ideado, documentado y escrito por Miguel Fernandez. Impecablemente editado por Roca editorial. No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Eduardo Jaudenes de Salazar, Alianza HispanicaLa nueva biografia de la fallecida Miss Universo añade una mirada al contexto y las consecuencias de todo lo que rodeo a la primera española que gano ese certamen y a la primera mujer que, harta del acoso, renuncio a la corona de belleza.Icon - El PaisUna biografia imperdible. La bruixolaReivindica la cara silenciada de Amparo Muñoz, como mujer empoderada, frente a las cronicas que se centran en su caida en desgracia.PublicoIgual que en Desafiando al olvido, Miguel Fernandez toma un referente [Amparo Muñoz] como premisa para plasmar las contradicciones y circunstancias de un tiempo.Diario de SevillaUna biografia que narra una vida llena de baches en el camino: drogas, propuestas indecentes y desamores que la llevaron a tocar fondo.Tarde lo que tarde...

La historia del universo Indiana Jones.Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio "universo expandido": serie de television, novelas, comics, videojuegos A traves de una "biografia no autorizada", en este libro se cuentan su vida y aventuras mas desconocidas.Por otro lado: ¿como llego Indiana Jones a existir? Descubriremos igualmente la peculiar historia de un personaje que estuvo a punto de apellidarse "Smith", contaremos como dos amigos de la infancia llamados Spielberg y Lucas unieron sus pasiones para crear al arqueologo del latigo y el sombrero, y narraremos hasta donde ha llegado su influencia en la ficcion y la realidad.Prologo de Javier Sierra.

Desde los primeros experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz en colores, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a disciplinas tan dispares como la física, las bellas artes o la comunicacion. En el ambito de la cinematografia, el color es uno de los elementos narrativos mas complejos y dificiles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante, es indudable que constituye un medio de expresion que, no solo aporta significado a la narracion principal, sino que cuenta su propio relato independiente y provoca sensaciones esteticas como demuestra antes del cine, la Historia del Arte. Eisenstein (1999: 319) decia que el lenguaje del color es mucho mas sutil que el de las palabras. Como la musica, es captado directamente por los sentidos. La investigacion en torno al color en el cine aglutina diferentes perspectivas que incluyen la produccion cinematografica, la historia, la tecnologia, la estetica, y su conservacion y restauracion. Este libro nace con la idea de unir diferentes perspectivas, desde los proyectos de investigacion mas relevantes del ambito europeo, asi como aportaciones de investigadores españoles centradas en el analisis del color, la tecnologia y la perspectiva de los creadores audiovisuales. Es un libro de gran interes para los amantes del cine, de su capacidad narrativa y expresion fotografica.

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse. HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)