eBooks de Cine, página 20 de 56

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas.Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmacion sobre los poderes o caracteristicas que tiene el amor, justificada a traves de la cultura. Partiendo de 100 peliculas y de otras tantas obras literarias de referencia, el autor nos argumenta por que el amor es el sentimiento mas poderoso del ser humano. A partir de peliculas tan celebres como Casablanca, El ultimo tango en Paris, Jules y Jim, Secretos de un matrimonio o Hiroshima, mon amour; tan sugerentes como Lolita, Bella de dia, Infiel o El imperio de los sentidos; tan asequibles como Los amantes del circulo polar, Delitos y faltas o Los puentes de Madison, este es un libro que recorre un paisaje cinematografico apto para todos los publicos y que enriquecera, gracias a sus multiples niveles de lectura, a cualquiera que se le acerque. En una muestra de dominio cultural impresionante, Cesar Antonio Molina nos sumerge en un mar de dudas con sus respuestas, totalmente argumentadas y deliciosamente plasmadas a traves del analisis de obras cinematograficas de primer nivel.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos«Una lúcida reflexión. [

Hernán Peláez cumplió 75 años el pasado 29 de enero. De estos, 54 años ha estado vinculado al mundo de la radio y el fútbol. Jorge Hernán Peláez, su hijo mayor, se dedicó durante meses a escribir una biografia de su padre a partir de sus propios recuerdos, de los de otros familiares, colegas, jugadores, tecnicos, humoristas y amigos. Todos destacaron del comentarista su rectitud, independencia, profesionalismo, franqueza y calidad humana. Este libro es una suma de cariño y anecdotas sobre un hombre que, con justa razon, es considerado un crack, una leyenda viva, y se ha ganado el corazon de millones de colombianos que cariñosamente lo oyen y lo llaman "doctor Pelaez".

La comedia americana de Hollywood en las primeras décadas de este siglo se ha convertido en un campo de cuestionamiento social a partir del absurdo más desatado y nos refleja más de lo que parece. Los nombres de Judd Apatow, los hermanos Farrelly, Paul Feig o Adam McKay detras de camaras, o de Amy Schumer, Will Ferrell, Adam Sandler, Kristen Wiig, Ben Stiller, Melissa McCarthy o Seth Rogen son parte de un paisaje generacional que decidio mirar desde la risa el abuso de poder, la correccion politica y, con una anarquia calculada, el propio cine. Ezequiel Boetti, critico y cinefilo voraz, traza el mapa de un fenomeno que es mucho mas amplio y gigantesco de lo que aparece en las pantallas de los multiplex. En este libro hay mujeres desesperadas, actores sin cerebro, periodistas enloquecidos, idiotas con suerte, automovilistas ciegos que pueden ver, siameses separados por el amor, superheroes sin poderes y muchas otras criaturas fabulosas que hacen de la risa un camino a la iluminacion. Y a la alegria, por supuesto.

El deporte, se sabe, es puro movimiento. El cine, también. Es por lo tanto natural que Hollywood los haya unido y creado, a la par del melodrama y la comedia, un género épico y cotidiano que atraviesa todas las decadas. Desde las grandes peliculas de baseball (ese deporte complejo que el cine permite entender) hasta las historias de boxeadores con su desfile de pugilistas inventados como Rocky o peleadores de la vida real como Jake La Motta; desde las batallas del foot-ball americano hasta el misterio de por que es tan dificil que el futbol genere grandes peliculas, Matias Bauso recorre una tradicion con humor y con informacion para comprender un estilo de narracion y un mundo de peliculas que nos emociona como si estuvieramos en la cancha. Ademas, claro, de develar el misterio de Kevin Costner, el mejor beisbolista que nunca existio. Bellas y campeones, campos de los sueños y orgullos no solo de los yankees, passing shots y knock-outs, en este libro se dan cita las jugadas mas memorables de la historia del cine. Suenan la campana y el silbato, comienza la pelicula.

Amado en Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile, España, Italia... Luis Miguel es el artista más admirado y al mismo tiempo más desconocido en cuanto a su vida privada se refiere.En este libro impactante y revelador, el notable periodista y escritor bestseller, Javier Leon Herrera, recorre un camino de dolor, amargura y esperanza para ofrecer la verdad sobre la vida del cantante. Cuenta sucesos intensos de su durisima infancia, pasajes conmovedores de su adolescencia marcada por los secretos y los ultrajes familiares, ademas de los conflictos terribles que rodean al cantante, al ser humano detras de los escenarios: - ¿Que sabemos de su niñez? - ¿Quienes fueron realmente sus padres, abuelos y tios? - ¿Que misterio rodea la desaparicion de su madre? - ¿Como fue su relacion con su padre?Esta biografia, que el autor actualiza en este nuevo libro, recoge opiniones de parientes que se valieron de la cercania con el cantante para vivir de su exito, de personas alejadas del medio artistico que mantuvieron un trato cercano con el inigualable artista en momentos turbulentos de su vida y,ademas, se profundiza en estas paginas en el misterio de Marcela Basteri, madre de Luis Miguel y cuya ausencia en su vida marco profundamente su caracter.

Martin Scorsese abordó, en los años 90, la tarea de restaurar y divulgar El Cid, confirmando así el indiscutible carácter de clásico de la película del maestro del western Anthony Mann. Con claros ec

Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustración, la trayectoria de María del Rosario Fernández, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografía para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca asimismo a la atmosfera moral, intelectual, artistica y politica de toda una epoca.

Hay pocos directores que se destacan en la historia del cine, que se vuelven indispensables para entender cómo son las películas que vemos. Steven Spielberg es, probablemente, la influencia más poderosa en las ultimas cuatro decadas. Este libro recorre su estilo, sus temas, sus dominios y las novedades que aporto al septimo arte. Estan todos sus largometrajes, en un camino que permite relacionarlos con contenidos comunes: la familia perdida y encontrada, la vigencia de la utopia norteamericana, las elecciones morales. Y, tambien, el propio cine como refugio, hogar solido, via de regreso ante las tristezas y decepciones de la vida cotidiana. Spielberg, el hombre que forjo las fantasias que transformaron la experiencia imaginaria de por lo menos tres generaciones de espectadores y cineastas, aqui aparece como ese amigo de la adolescencia que nos permitia entender mejor el mundo por medio de fabulas con tiburones gigantes, extraterrestres buenos y malos, villanos historicos, exploradores intrepidos, espias, terroristas, dinosaurios y algunos politicos. Todos habitantes de la tierra de la aventura de la que el es el maestro de ceremonias.

Los apuntes que aqui encontrara el lector son ideas generales sobre el cine. Conceptos aplicados y reflexiones personales sobre el oficio de director de cine y sobre la creacion artistica en general. Son el resultado de mi experiencia como cineasta, es decir, como director de cine y como cinefilo. Siempre he pensado que visionar las peliculas de los demas es un acto tan creativo como hacer las mias propias. El aprendizaje del cine no se diferencia del aprendizaje de la vida. La vida es algo que se hace y que se aprende. El unico tema de una pelicula es la vida, lo que viene a ser lo mismo que decir que el unico tema de una pelicula es el cine.

Se dice que nuestra patria común es la infancia, y puede ser cierto, pero sobre lo que no cabe duda es de que ésta ha estado poblada por familia, amigos, televisión (hoy Internet) y… profesores, aunq

A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradúa en la escuela de arte dramático de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generación: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos.Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un tragico vuelco: la muerte de su primer gran amor, el tambien actor John Cazale, a causa de un cancer. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde.Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretacion, la escritura del guion, el estilo de realizacion) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolucion tecnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine.La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la informacion mediante medios y a traves de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopcion del medio al entorno cinematografico.-El proceso de creacion de una pelicula de cine digital.-Cierre del rodaje (Wrap).-Manual para producir video aereo con drones.-Youtube: Paso a paso de la produccion audiovisual en Internet.-El cine en los dispositivos moviles.¿Se pueden producir hoy peliculas por una fraccion de lo que valian antes?La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analogicos ha supuesto una revolucion en el entorno visual. Primero fue en la television y mas tarde como no podia ser de otra manera ha llegado tambien al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual.Este libro repasa la evolucion de los elementos propios del cine hacia su edicion digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transicion desde las tradicionales camaras de 35mm hacia las modernas camaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es practicamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcetera.

La docencia ocupa una posición nuclear en nuestras vidas. La disfrutamos, la sufrimos o nos es indiferente, pero de lo que no podemos dudar es de que nos (con)forma como seres humanos, como seres pensantes.El cine, esa ilusion a 24 fotogramas por segundo, tambien nos ha mostrado a traves de titulos emblematicos las diversas imagenes que de la docencia se han sucedido en el mundo y sus circunstancias.En un mundo de profesores quizas no todos hayan llegado a ser maestros, pero sin todos ellos hoy no seriamos quienes somos. La Universidad y por ende sus docentes-, ultimo eslabon de la cadena formativa, recoge los esfuerzos de los enseñantes que antes que ella se encargan de prepararnos para la vida, y gracias a libros como este, nos devuelve, como en un guiño complice, el reflejo de sus ecos.Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la union entre la septima arte -el cine- y la docencia, presentando una imagen publica de la enseñanza reflejada a su traves. Todos los textos han pasado una rigurosa revision por pares ciegos para garantizar la calidad de los mismos.Patrocinado por el Forum Internacional de Comunicacion y Relaciones Publicas (Forum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicacion Iberoamericana (SEECI), la asociacion Historia de los Sistemas Informativos (HISIN) y el Grupo de Investigacion en Comunicacion Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenomeno del analisis de imagenes e imaginario sobre los campos Audiovisuales, Comunicativos y de Relaciones Publicas en el mundo universitario, con vocacion universalista hacia el gran publico y, en especial, hacia el amante de la cinematografia como vehiculo de contenidos.

«Es muy probable que al escribir, jamás dejó de pensar en la pantalla como una de las formas más acabadas del arte y como un lujo de la inspiración» Para Carlos Fuentes, el cine fue una de sus pasion

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

Desde su infancia, Bertha Moss soñó con las doradas mieles de la gran pantalla. Su gran aspiración como actriz era consagrarse con algún protagónico que le diera la posición indiscutida de heroína romantica del momento. Sin embargo por imperio de los canones esteticos que presidian las artes visuales de su epoca, se vio relegada al papel de antagonista villana (madrastra, solterona, resentida e inflexible) de las ficciones. Su estatura atipica y su belleza poco convencional eran incompatibles con la delicada estampa de las divas de su tiempo.Inconforme con este destino, Bertha se traslado a Mexico y, en la madurez de su carrera, vio acercarse el sueño mas acariciado. No tardo en convertirse en una gran estrella de la television mexicana y entrar en contacto social o artisticamente con figuras como Fernando Vallejo, Maria Felix, Salvador Novo, Marilyn Monroe, Cantinflas, Silvana Pampanini, Katy Jurado, Luis Buñuel, entre otros.

La revolución no sucedió en las calles ni fue sangrienta: la revolución sucedió en casa y la llenó de fantasías y mundos alternativos. Desde el VHS hasta los sistemas on demand, el cine encontró otra forma de llegar a su publico, que hoy puede gozar de toda la historia del septimo arte sin moverse de la cama, con una bandeja llena de cosas ricas y, como demuestra Maia Debowicz, rodeada de decenas de conejos. Con mucho humor y precision, la autora nos cuenta como, gracias al triunfo (nerd) de esa revolucion, el cinefilo en ciernes puede pasar de Los locos del golf a El ciudadano, descubrir Superstar o dedicar tardes enteras a peliculas larguisimas en episodios que son esas locuras de Twin Peaks, Breaking Bad o Game of Thrones. O ver como el cine se desliza a refugios mas intimos sin perder nada de la fascinacion que siempre generaron las peliculas. De eso y del "hagalo-usted-mismo" trata este libro, de como disfrutar del cine en pijamas.

Hace casi cuatro décadas (ya), en una lejana galaxia con un cine y tres videoclubes por barrio, Hollywood inyectó películas que transformaron la imaginación de varias generaciones. Patrioteros y radicales, desaforados y emotivos, ingenuos e ironicos, carentes de todo cinismo, los tanques de los años ochenta representaron un corte total y forjaron la imaginacion del siglo XXI cuando todavia no habia terminado el XX. Todos los generos y los colores chillones de la luz fluo se mezclaron en diversiones perfectas que mascamos como chicles eternos. Rambo se mezclaba con la chica de rosa, Los Goonies desafiaban en los videojuegos al Club de los Cinco y todos intentaban -y lograban- volver al futuro. Sebastian De Caro nos invita a compartir una seleccion personalisima pero rigurosa de esos films que adornaron mil pantallas grandes y chicas cuando la revolucion del VHS nos puso el cine en la mano. Acerquese a espiar como funcionaba y que producia esta maquina de chicle y neon.