eBooks de Cine, página 20 de 62

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras.Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del dia postrado. Este estado de duermevela le traslada a una epoca de su vida que nunca visito como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigro con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. Tambien se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura.Salvador se refugia en la escritura como unica terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las peliculas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmin y a brisa de verano. De nuevo, descubrira que el cine puede ser su unica salvacion frente al dolor, la ausencia y el vacio.Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar, y un precioso epilogo de Gustavo Martin Garzo. Ademas, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató.Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto.Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla.En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Un recorrido por la saga familiar que ha definido el teatro español durante décadas.Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Llenaron escenarios y pantallas de cine y television. Descubrieron el teatro a muchas generaciones, vivieron y murieron por el.Desde la distancia, desde la relativa traicion de la memoria, evoco su historia y su paso por la vida, su epoca y la de este pais tan amado y tan dolido; la de su teatro y su cine. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, esta en estas paginas.Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.

Dueño de un estilo y una personalidad extravagantes, Santiago Artemis es un indiscutido enfant terrible de la moda local. En esta autobiografía lo cuenta todo, una aventura surcada por el azar y tambien por el deseo y la conviccion. Una historia escrita por un chico del fin del mundo que llego para descolocar y deslumbrarnos a todos para siempre. Santiago Artemis es diseñador estrella que eligen celebridades locales y figuras internacionales como Katy Perry, Xuxa y Tyra Banks. Pero, como corresponde a toda historia genuina de autorrealizacion, su camino al exito no fue sencillo.El esperado hijo varon llego al hogar patagonico de una familia conservadora y a una comunidad represiva como quien desciende de un plato volador. Desde siempre inquieto, lo miraban con reprobacion cuando elegia las muñecas sobre los autitos, se obsesiono con Xuxa y Sailor Moon y dibujaba sin parar mientras nutria su imaginacion del cine, la musica y las revistas de moda de epocas mas sofisticadas.Santiago resistio y se reafirmo en su pasion: cuando los gendarmes lo llamaron "puto", se concentro en lo que importaba, es decir, si la caida del uniforme de fajina tenia o no tenia estilo y se paro encima de todo eso con libertad, capricho y creatividad. Mas tarde, en Buenos Aires, se enamoro, se convirtio en "Peluchito" o Lady Gaga para sus compañeros universitarios, y un dia irrumpio en una Fashion Week con sombrero y hombreras de treinta centimetros y su vida cambio.Este libro es una autobiografia precoz, pero a la que no le falta nada. Una aventura surcada por el azar y tambien por el deseo y la conviccion. Un relato intimo y honesto lleno de dolor y humor de un personaje que se impuso a todo obstaculo con gracia, kitsch y glamour, pero tambien con talento, elegancia y determinacion.

Cuanto más sabemos de cine (y ahora sabemos mucho gracias a la tecnología digital), más nos distanciamos de una comprensión iluminadora que se aleje tanto del enciclopedismo como del capricho. En este libro anarquico, escrito en completa libertad, cada capitulo surge espontaneamente, disparado por un episodio cotidiano o un pensamiento que se cruzo y que el autor, el gran critico de cine conocido por todos como Quintin, intento atrapar en la escritura. Es un diario que recopila cuarenta entradas escritas en momentos distintos. Esta pequeña obra desorganizada y maravillosa promete ser lo mejor sobre cine que el lector habra leido en años.

El cine, ese trampantojo de la realidad a 28 fotogramas por segundo, ha cautivado al hombre desde su mismo inicio. Elevado que fue, aún entre pañales, a la categoría de fenómeno de masas, se convirtio en una de las nuevas artes, sumandose a las seis bellas artes clasicas consignadas por Charles Batteux (arquitectura, escultura, pintura, musica, declamacion y danza) a partir de 1911 por mor de Ricciotto Canudo. Pero como un Narciso revivido, el espejo de las aguas supone un canto de sirenas al que le es inevitable sustraerse.El presente libro recopila los analisis sobre 18 peliculas que presentan como hilo argumental el cine dentro del cine, un Pigmalion prendado de si mismo que lleva a romper la cuarta pared de lo cinematografico para adentrar al espectador en las bambalinas de la fabrica de sueños por antonomasia."Hazles reir" pregonaba Donald OConnor en Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, 1952) y desde las mas profundas carcajadas hasta los dramas mas crueles, el cine ha servido de alfombra voladora para imaginaciones que no sabian levitar, dotando de 3-D a la literatura al proporcionarle imagen y sonido. Tal es su magnificencia.Por todo ello, y como homenaje a esta realidad pretenciosamente no plana, que acecha desde la oscuridad de una sala (trasmutada cada vez mas en familiar salon de casa) prometiendo viajes en Clavileños electronicos, varios academicos han concitado sus trabajos de estudio narrativo en las paginas del presente libro (ojala adaptado pronto a la gran pantalla) para mostrar al lector cuan lisonjero puede ser el cine cuando se mira a si mismo, en un giro casi imposible, que nos recuerda que el omphalos, el ombligo del mundo, se traslado desde el clasico Delfos al soleado Acebal (Hollywood) de las colinas de Beberly en la moderna California para llamar a sus fieles a reunion.Del rigor cientifico de los capitulos aqui recogidos da fe el hecho de que se hayan reunido autores de 16 Universid...

"Mi carrera es un misterio para mí. Ha sido una sorpresa desde el primer día. Nunca se me ocurrió que llegaría a ser actriz, nunca creí que trabajaría en el cine y nunca pensé que mi vida tomaría el rumbo que tomo". Sin pretenderlo, Audrey Hepburn se convirtio en un icono del cine y de la moda y rompio los canones esteticos del momento. La actriz, que en su infancia padecio las penurias de la guerra y el abandono de su padre, puso su fama al servicio de los mas desfavorecidos durante sus ultimos años como embajadora de Unicef. Una actividad en la que hallo el amor que habia buscado a lo largo de su vida.De leyenda del cine a activista pro infancia

La fascinante historia del séptimo arte, sus principales géneros y obras. Desde los inicios, el star system, el paso al sonoro, el apogeo y caída de los estudios, las nuevas olas y el cine independiente hasta el cine digital. Todos sus movimientos artisticos y principales protagonistas. Esta Breve historia del cine es un repaso agil y ameno por los principales titulos y nombres del septimo arte combinando rigor y humor. Una vision panoramica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano y riguroso en el que se repasan mas de cien años de historia con un enfoque ameno. Breve historia del cine es un titulo de referencia y podra leerse como una narracion de estilo literario, amena y complice con el lector, cuyo objetivo principal sera instruir deleitando. Gracias a este titulo lector conocera los principales generos y los nombres que han marcado el devenir del septimo arte, descubrira multitud de anecdotas y se sorprendera con sucesos que no conocia. Esta Breve Historia presenta una historia bien planteada, de estructura solida y contenido ductil, dirigida a un amplio espectro de lectores. El libro parte de los inicios del cine, desde su invencion y rapida consolidacion, para adentrarse en los inicios del sonoro, su conversion en la principal fuente de entretenimiento en todo el mundo, la aparicion de los principales generos cinematograficos, la relevancia del star system y la reivindicacion de los autores, el auge y caida de los estudios, la renovacion periodica de estilos y nombres, la dualidad entre cine comercial y personal, hasta llegar a la epoca actual, llena de incertidumbres. A lo largo de este recorrido aparecen los personajes que marcaron epoca, resaltando tanto la importancia artistica de los creadores como la impronta que dejaron las estrellas en la sociedad de su epoca. Es imposible entender el siglo XX (y lo que llevamos del XXI) sin comprender como esta marcado por el cine, su influencia en otras artes, pero tambien en la vida cotidiana.

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.

LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

El conmovedor testimonio de la reconocida actriz Lorena Meritano quien hasta hace unos años fue diagnosticada con cáncer de seno y que se ha convertido en una de las exponentes más destacadas de la lucha contra una enfermedad que ha cobrado la vida de miles de mujeres.Lorena Meritano es reconocida por los papeles que realizo en diversas telenovelas latinoamericanas, entre las que se destacan EcoModa #la secuela de Yo soy Betty, la fea#, Pasion de gavilanes y Amas de casa desesperadas.Sobreviviente es la impactante historia de la autora desde que se fue de la casa de sus padres a los quince años para incursionar en el modelaje, pasando por las dificultades que encontro en un mundo tan competitivo como el de la actuacion, hasta el momento mas duro que ha tenido que vivir: su diagnostico de cancer de seno en el 2014.En este libro, Lorena comparte su conmovedor testimonio de resiliencia y lucha para acompañar y apoyar el proceso de otras personas y transmitir un mensaje esperanzador.

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Prefacio de Martin Scorsese.Se estima que en 1999 se produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imágenes filmadas, el doble que una década antes. Si esa tasa de crecimiento se mantiene, en el 2025 se rodaran cien mil millones de horas. En 1895, la cifra estaba justo por encima de los cuarenta minutos, y en su mayor parte se conservan hoy. Actualmente, por cada filmacion que se hace, millares desaparecen para siempre sin dejar rastro. Instituciones publicas y privadas luchan por salvar la herencia cinematografica, dotadas de recursos muy insuficientes y sometidas a presiones crecientes del mundo de los negocios. ¿Pierden el tiempo? La muy temida y muy pregonada muerte del cine, ¿esta ya teniendo lugar ante nuestros ojos? La tecnologia digital, ¿es una solucion al problema, o tan solo una ilusion mas promovida por la industria? En un ensayo desafiante, elaborado como un conjunto de aforismos y cartas, el autor, en un analisis apasionado, aborda estos problemas mediante una critica de la preservacion de peliculas y una denuncia contra los crimenes cometidos en su nombre, y propone un nuevo marco analitico para uno de los grandes fenomenos culturales de nuestro tiempo.

En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento.Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relacion que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo estan ligadas a lo cinematografico, y el cine de España y de Iberoamerica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).Estas cien preguntas, sencillas pero didacticas y rigurosas, convierten a este libro en una herramienta con la que acercarse al cine desde sus facetas esenciales, desvelando el origen, desarrollo y conceptos basicos para conocer el medio, al tiempo que ofrece ciertas claves para entender en que punto se encuentra el consumo de obras audiovisuales y asi tratar de vislumbrar lo que esta por venir.

Los aviones y el cine, desde que nacieron casi a la par, no han dejado nunca de sorprendernos. En estos casi cien años de historia, a cada salto nos presentan alternativas nuevas y mejores entrelazándose en un subgenero que se ha consolidado por derecho propio: el cine de aviones. Asi como las peliculas de romanos o de submarinos, el cine de aviones posee su propio universo filmico: peliculas de guerra, de desastres, de zepelines, de secuestros... la lista es larga y robusta.En La aviacion en el cine, Manuel Represa, enamorado del cine y experto en aeronautica, hace un recuento por año de produccion de este fascinante subgenero. Su referencia central sera La Guerra de las Galaxias, punto de quiebre en la tecnologia de efectos especiales, a partir del cual, con un lenguaje accesible y divulgativo, construye el entremes perfecto para curiosos y apasionados.

MATRIX DECODIFICADO (THE MATRIX DECODED): TRIVIA, SECRETOS Y DATOS CURIOSOS - DE LA PELICULA DIRIGIDA POR LANA Y LILLY WACHOWSKYCrees que sabes todo acerca de MATRIX?Quieres conocer más de 150 datos curiosos y secretos del filme de las hermanas Wachowsky?Este libro esta lleno de informacion acerca de una de las mejores peliculas del año 2014. Encontraras detalles del detras de camaras que REALMENTE amaras. Puedes probar tu conocimiento sobre esta pelicula aqui. AQUI ALGUNOS EJEMPLOS Thomas Anderson era un personaje que no encajaba en su mundo real. Para transmitir esa sensacion al publico, Keanu Reeves tuvo que usar ropa inapropiada y maltratada para las escenas filmadas dentro de la Matrix.Se necesitaron seis meses de planificacion para la escena de rescate de Morpheus en helicoptero. El papel de Neo se ofrecio a Leonardo DiCaprio, quien rechazo la oferta porque no creia que fuera una buena idea que una pelicula tuviera tantos efectos especiales.2199 es el año en que tienen lugar los acontecimientos de la trama.Las hermanas Wachowski afirmaron que tomarian la decision de tomar la pildora azul si estuvieran en la situacion de Neo.Y MUCHO MAS! Asi que, si quieres revivir los recuerdos de esta gran pelicula o simplemente quieres entretenerte y conocer mas sobre ella, no dudes en adquirir este libro!

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razon de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografia son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepcion de los lugares no es menos importante: esta atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas politicas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiaran el camino que recorre Maria Zacco en las paginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; Paris la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Rio, en estado presente, el gran cambio de Berlin y la Londres asfixiante.

Federico de Cárdenas ha sido el crítico de cine más prolífico del Perú. Participó durante veinte años en la revista Hablemos de Cine y escribió para muchas otras en diversas oportunidades; aunque lo mas copioso de su produccion lo vemos en las amplias columnas, y con frecuencia articulos a pagina entera, que redacto entre 1975 y 2018 en las ediciones dominicales de La Prensa, El Observador y La Republica, donde escribio durante mas de treinta años.El material que conforma este volumen antologico, si bien no incluye sus textos escritos para diarios, reune varios de los que publico en revistas de cine, programas de la Filmoteca PUCP y especialmente en la revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional del Peru, para la cual se concentro sobre todo en los grandes cineastas de la modernidad, como Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Luchino Visconti. De esta forma, gracias a los textos de Federico de Cardenas, este libro rinde homenaje a la obra de aquellos y muchos otros notables directores.