eBooks de Cine, página 27 de 62

En 2012 Alejandro Margulis publicó Gilda. La abanderada de la bailanta, la historia de vida de la celebrada cantante de cumbia Gilda, Miriam Alejandra Bianchi o Shyll, como se hacía llamar por sus íntimos. Fallecida tragicamente antes de cumplir los treinta y cinco años, cuando ya habia trascendido las fronteras de la Argentina como artista, Gilda comenzaba a ser idolatrada como santa tanto en el pais como en Chile, Bolivia, Peru y Venezuela.A los diarios intimos de la cantante y sus letras ineditas, cedidas por su ex marido, Raul Cagnin, para ese libro, se suma ahora la vida de Gilda despues de la muerte o, como dicen sus devotos, las pruebas de su santidad. En estas paginas, surgidas al calor del 20º aniversario de la muerte de Gilda, y en consonancia con el homenaje que el cine le hace en la figura de Natalia Oreiro, desfilan las voces de los sin voz que ella tanto amo y de quienes la sueñan y reciben diariamente en sus corazones. El lector encontrara en este libro el relato de sus milagros, sin reconocimiento aun por parte de la Santa Sede, y de sus continuas manifestaciones.Santa Gilda. Su vida, su muerte, sus milagros bordea el filo mismo de la fantasia y lo imaginario, de lo veridico y la verdad. Una experiencia esoterica, mistica y a la vez profana, que afectara al lector al igual que ocurrio con todos aquellos que se involucraron con Gilda, de una manera u otra, empezando por su propio biografo, Alejandro Margulis, cuya vida se transformo desde el momento en que el espiritu de Gilda llego a el, "entrando por la ventana", como confiesa en el prologo.

«Un libro soberbio que va derecho al tema y está cargado de datos. Un libro de lectura obligatoria» S.S. Simens Fundador del Hollywood Film Institute y de la Web FilmSchool.com«Escribir cine da tonel

Después del éxito de ¡Salva al gato!, una guía que se convirtió en un clásico entre guionistas profesionales y amateurs, Blake Snyder publicó en 2007 ¡Salva al gato! va al cine. Escrito con la misma agilidad y gracia que su precedente, en el el autor insiste en su teoria de que los verdaderos generos cinematograficos no son los clasicos (accion, amor, oeste, policiaco...) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las peliculas que mas recordamos: el monstruo en casa, la lampara maravillosa, el triunfo del tonto... La estructura de un guion es para Snyder lo decisivo y existe de hecho un modelo de estructura en el que encajan la mayor parte de las peliculas que han triunfado. Este nuevo libro analiza, uno a uno, mas de cincuenta guiones de peliculas de exito (de Todos los hombres del presidente a Olvidate de mi, pasando por Toro Salvaje, Matrix, Mystic River o Fargo) que orientaran en un sentido practico al guionista profesional, y tambien a estudiantes de guion, a aficionados al cine e incluso a criticos por la capacidad de analisis que el autor muestra al revelar los secretos narrativos de esas cincuenta peliculas concretas.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

La experiencia de quienes se han animado a un género difícil y esquivo como el documental es reseñada en este libro a través de otro género literario y de investigación también problemático como es la entrevista. Eduardo Feller, mediante su vasta experiencia que combina la realizacion con la docencia, conversa cara a cara con documentalistas argentinos y ofrece la vision de los protagonistas.

Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Este libro analiza el proceso de recepción del cine y el modo en que la subjetividad y los afectos del espectador son tratados o “programados” en las películas. El lector tiene en estas páginas una i

Este libro detalla los inicios de Karan, el desarrollo del concepto "Siete prendas sencillas" y el ascenso meteórico de su compañía, así como su relación con su familia y su turbulenta vida romántica.Una autobiografia controvertida y sincera, en la que la reconocida diseñadora Donna Karan nos comparte detalles intimos de su infancia solitaria, sus mas de 40 años en la industria de la moda, sus dos matrimonios, su maternidad y su busqueda de la auto aceptacion y la paz espiritual.Tocado por su energia contagiosa, este libro trata sobre mucho mas que el mundo de la moda: es la historia de una mujer que soño en grande, peleo por alcanzarlo todo, rompio las reglas y amo de manera apasionada.Donna Karan nacio en el negocio de la moda, y aunque soñaba con convertirse en bailarina o cantante, la moda era su destino. Este libro detalla los inicios de Karan como pasante en Anne Klein, el desarrollo del concepto "Siete prendas sencillas" y el ascenso meteorico de su compañia. Con jugosas historias de la industria, Karan relata sin tapujos su infancia traumatica y la dificil relacion con su madre, su turbulenta vida romantica, y retrata a todos los seres queridos que ha amado y perdido a lo largo de los años.Nos cuenta sobre el despertar personal que vivio una vez que alcanzo la cima del exito profesional y financiero, y como ese despertar la llevo por un camino de descubrimiento espiritual y crecimiento personal para encontrar "calma dentro del caos". Canalizando su creatividad en trabajo filantropico creo la fundacion Urban Zen, enfocada en el cuidado, la educacion y la prevencion de la salud integral.Personalidades del mundo de la moda han opinado:"Lo que damos por sentado a menudo proviene de la mas revolucionaria de las fuentes. En Nueva York en la decada de 1980, nadie era mas radical que Donna Karan. Mientras que viste para el exito era el mantra del momento, Donna nunca lo considero una directiva para simplemente imitar la vestimenta masculina. Ella creo una forma de vestir que era femenina, practica y empoderadora. La singularidad de su vision y el coraje de sus acciones llevo Nueva York al mundo y el mundo a Nueva York." -Anna Wintour-"Donna demuestra inquebrantable pasion y compromiso con la mujer, la familia, el diseño y toda la humanidad, con su inmensa labor filantropica. Vive con un espiritu audaz y posee uno de los corazones mas grandes que conozco. ¡Su historia es fascinante!" -Calvin Klein-"Mi vida, mi pasion. Donna Karan es la historia de una vida personal, profesional y espiritual extraordinaria. Es un viaje definido por la increible resiliencia de Donna, su busqueda interior de calma en medio del exito y su insistencia en seguir siempre a su corazon" -Arianna Huffington-

"A él dedico mi pensamiento cuando no puedo dormir por las noches. Desde que apareció en mi despacho y me notificó el despido, me desvelo muy a menudo. Echo la vista atrás y contemplo la historia de su vida, como si me fuera mas proxima y familiar que la mia propia. Treinta años despues de nuestro ultimo encuentro, le sigo dedicando mi primer pensamiento cuando me levanto y el ultimo cuando me voy a la cama".El narrador tiene una obsesion: el hombre que le contrato y luego le despidio arbitrariamente. Todo lo que haga ese hombre, cada uno de sus pequeños gestos y gustos, sus manias y sus relaciones, le interesa. Quiere saber donde jugaba de pequeño, cual es su comida favorita, que le cuenta a su medico.Paso a paso, siguiendo la pista de ese hombre, nos narra una biografia (¿ficticia?),el retrato de un personaje que se dice ante el espejo: "Soy un lider, soy un pionero, soy uno de los grandes hombres de mi epoca". Un hombre que quiza sea Walt Disney.

Los fanáticos del fenómeno que revolucionó el mundo editorial y se convirtió en una de las sagas más exitosas de todos los tiempos pueden estar felices, esta guía presenta las principales fuentes de inspiracion de de las que se valio su famosa autora. Todos los detalles sobre el relato que se atrevio a entretejer el reality show con la leyenda del Minotauro, y el circo romano con la guerra de Irak. Los entretelones ocultos de una trilogia que se convirtio en un suceso en todo el mundo.

Esta antología del cine mexicano presenta 31 películas emblemáticas de todas las épocas del cine del país, desde la llamada Época de Oro de los años treinta y cuarenta hasta el cine actual, e incluye tanto obras canonicas de Sergej Eisenstein, Fernando de Fuentes, Alejandro Galindo, Luis Buñuel y Arturo Ripstein como trabajos de realizadores actuales, como Jorge Fons, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Jorge Fons, Alfonso Cuaron y Fernando Eimbcke. El objetivo que se ha perseguido es el de ofrecer el desarrollo historico del cine mexicano durante 80 años, asi como tambien el de dar a conocer la riqueza de los temas y generos que caracteriza la produccion cinematografica de Mexico.Al panorama que se ofrece aqui han contribuido renombrados especialistas que realizan un detallado analisis con los contextos politicos, sociales, culturales y esteticos que influyen en las respectivas peliculas que analizan. El volumen se inicia con la Epoca de Oro, pasa por las decadas de los setenta y ochenta, marcadas por una profunda crisis economica y artistica, sigue con los inicios del nuevo cine independiente de los noventa, y llega, finalmente, a los exitos internacionales a partir del 2000. Las tendencias y caracteristicas del cine mexicano se presentan a la luz de varios paradigmas metodologicos e historicos, entre los cuales se hallan la sociologia y el psicoanalisis, las ciencias culturales y los estudios de genero.

Relato en primera persona de los años más poderosos del rock nacional desde el círculo más íntimo que rodeaba a Charly García y Spinetta y desde donde el lector asiste al movimiento mayor de la renovacion desde Soda Stereo a los Illya Kuryaki & The Valderramas.De Charly a Cerati, de Spinetta a Calamaro e Illya KuryakiEl primer beso. El futbol, el cine de barrio, los shows en cabarets y barcos. Los encuentros magicos con Sabato. El destape posdictadura. Del niño que hacia musica con latitas al musico consagrado que recorrio el mundo. Las aventuras y los escenarios con Charly Garcia. Los dias con Calamaro, Cerati, Melingo, Fabi Cantilo y Draco Rosa. Los encuentros con Spinetta, Moris y Horacio Ferrer. Rock, jazz y tango. El hip-hop de la mano de Illya Kuryaki & The Valderramas. En esta obra imprescindible y fundamental, el autor nos lleva a recorrer un universo que respira.Rodolfo PalaciosSus viajes, sus colaboraciones, una memoria prodigiosa, decadas enteras de historia viva que lo encuentran como testigo de privilegio de movimientos musicales, episodios existenciales y aventuras vitales que Fernando nos ofrece con lujo de detalles y recuerdos inoxidables. Una obra merece ser leida o escuchada, pero una vida merece ser contada.Andres Calamaro

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en lo que puede sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar al guionista es lo que le pasa al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, en coincidencia con la renovacion propiciada por los creadores o showrunners de las nuevas series de tele-vision, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion con la frescura del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual porque su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en sus teorias y muy estimulante en lo practico con el que tanto el guionista profesional como cualquier narrador descubrira o recuperara el placer de escribir.

Esta obra analiza los productos culturales contemporáneos del choque entre la globalización y la violencia a través de la literatura, del cine, de la arquitectura y de la escultura. Específicamente estudia las subjetividades que derivan de este contexto: los cuerpos residuales, es decir, remanentes de la generalizada violencia social, politica, y economica inherentes a las sociedades consumo. El analisis esta centrado especificamente en los textos La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo, Rosario Tijeras de Jorge Franco y en sus adaptaciones cinematograficas. Tambien examina las novelas Satanas y Scorpio City de Mario Mendoza, Perder es cuestion de metodo y Vida feliz de un joven llamado Esteban de Santiago Gamboa, El olvido que seremos de Hector Abad Faciolince y Todo pasa pronto de Juan David Correa. A traves del trabajo plastico de Doris Salcedo el texto examina como los cuerpos residuales estan presentes como ausencia en la escultura contemporanea y esto, en ultima instancia, señala su condicion marginal. Ademas, explora transformaciones urbanas recientes en Bogota, particularmente en estructuras arquitectonicas como el Palacio de Justicia y el Parque Tercer Milenio. En este corpus diverso se analiza el contexto politico e historico en el cual los cuerpos residuales devienen parte del proceso de reciclaje de desechos. Este trabajo propone una lectura de la produccion cultural reciente totalmente novedosa tanto en su forma como en el contenido, en tanto que rompe con las visiones tradicionales y propone una nueva comprension no solo de la violencia sino de las practicas culturales contemporaneas colombianas.

Selección de artículos publicados a lo largo de los últimos diez años en las páginas de Cultura del diario Alerta de Santander, relacionados con el mundo del cine y el teatro, sus personajes, títulos y creadores. Se dispone de forma cronologica abarcando una miscelanea muy variada.

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Perez tras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aqui se hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos de la contemporaneidad. De Juego de tronos a El caballo de Turin, de Funny Games a Breaking Bad, de El amigo de mi amiga a The Big Bang Theory, entre otros muchos ejemplos, Ballo y Perez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con absoluta elegancia por encima de tiempos y epocas, con el fin de mostrar un entramado de relaciones significativas. Pues aquello que revela El mundo, un escenario es una cosmovision que va mas alla de un solo autor para expandirse en muchas otras direcciones, a traves de las formas dramaticas que aun perduran. ¿O acaso el antecedente directo de muchas metaficciones de Hitchcock, Godard, Almodovar o Aaron Sorkin no se encontraria en la playscene de Hamlet? Este es el objetivo del presente libro, que se lee como una novela: identificarnos como actores y a la vez espectadores de un relato sin fin.

Libertad divino tesoro es un viaje hacia el interior de la leyenda de Luca Prodan. La travesía coral que se inicia antes de su llegada al mundo y atraviesa el mito con imágenes inéditas y decenas de testimonios exclusivos.De Roma a Traslasierra, de Londres a Hurlingham, Oscar Jalil asumio durante cuatro años una tarea que de entrada parecia imposible: viajar tras los pasos de Luca para invocar la memoria colectiva de aquellos que lo conocieron de cerca. La enorme mayoria coincide en que el paso de Luca por sus vidas fue un tornado que las cambio para siempre. Como nunca antes, son las voces de su entorno mas intimo incluso las de sus fans anonimos, las que develan el misterio de sus aspectos menos conocidos, su modo humano de ser una estrella de rock y el legado atemporal de Sumo.Las aventuras del padre en China, los recuerdos de su hermano en Italia, sus vivencias punk en Inglaterra, los excesos, la vida rural en Cordoba, sus discos favoritos, el under porteño, la guerra de Malvinas, Sumo y sus ramificaciones, sus novias, sus acolitos, sus compañeros de copas, las incognitas acerca de su muerte. Una investigacion unica que abre las puertas del universo paralelo del hombre que en la busqueda de su propia redencion cambio para siempre al rock argentino.

Aunque el tema del tango parecería, para algunos, agotado, Lucía Gálvez y Enrique Espina Rawson prueban que no lo está, ni mucho menos.El amor es un tema central en el tango, y los romances infelices o los no correspondidos son parte de su esencia. Pero si las historias que narran los tangos son apasionantes, las vidas de sus creadores o de quienes inspiraron algunos personajes tambien lo son, y a veces en mayor medida.¿Que sucesos inspiraron "El dia que me quieras", "Milonga triste", "Nostalgias" o "En esta tarde gris"? ¿Quienes fueron esas mujeres "reales" y que papel les toco jugar en las vidas de creadores como Arolas, Canaro, Cobian, Gardel, Le Pera, Discepolo, Manzi, Cadicamo y Contursi?

A través de este libro el lector podrá conocer algunas curiosidades, actores, errores, secretos y otras singularidades que rodean al más famoso agente, al Servicio Secreto de Su Majestad, James Bond, asi como el mundo de su creador el, a menudo, desconocido Ian Fleming ya que su personaje es mucho mas famoso que el. Todo esto visto desde la perspectiva de un gran fan.

La industria del cine ha sido posible gracias a los productores ejecutivos, principales promotores del proyecto cinematográfico, de cuya génesis son responsables y al que acompañan y ayudan a crecer, hasta convertirlo en la obra audiovisual destinada a la gran o pequeña pantalla. Para ello, necesitan un saber de tipo enciclopedico, que abarque cuestiones creativas, legales, economico-financieras y comerciales. Como empresarios creativos, sus decisiones estan marcadas por un punto de vista estrategico y de gestion, basado en un entendimiento de la produccion audiovisual como gestion de proyectos (project management) y como una tarea creativa.No resulta facil conseguir el adecuado perfil de empresario creativo, sometido a la constante dualidad ente lo artistico y lo comercial, en una actividad marcada por el riesgo financiero y la incertidumbre de mercado. A lo largo de estas paginas se abordan las principales competencias basicas del productor ejecutivo como son la negociacion de derechos, el desarrollo del proyecto, el plan de financiacion y amortizacion, las modalidades de produccion, los contratos y seguros, o el lanzamiento y explotacion comercial de la pelicula.