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Con el aporte de una enorme cantidad de testimonios de amigos, familiares y músicos, Cerati. La biografía traza un retrato conmovedor, apasionante y sincero de la vida de un artista incomparable, en su faceta mas intima y humana.Por cuatro años y medio, mientras Gustavo Cerati estuvo en coma, todavia quedaba la esperanza de que un dia fuera a despertar y por este motivo nadie se animaba a despedirlo. Finalmente, el 4 de septiembre de 2014 llego la triste noticia de que habia fallecido. Esta biografia es un homenaje al musico que cambio para siempre la historia del rock argentino, no solo en su costado musical sino en su faceta mas intima y humana. Con testimonios de los musicos de su banda y de sus familiares, Juan Morris reconstruye la vida de un artista incomparable y transformador, que logro absorber la tradicion del rock nacional y proyectarla en el futuro.

El linternista vagamundo y otros cuentos del cinematógrafo es un conjunto de relatos cortos en torno a los primeros años del cine y su distinta acogida por parte de los espectadores. En el cuento que da titulo al libro, una imagen de un erotismo ingenuo provoca todo un revuelo social, cuando las vistas de la linterna magica eran la ventana al mundo para los aldeanos. En la historia del mujik, que da un giro hacia un desenlace inesperado, el aparato de los hermanos Lumiere se considero como obra del demonio por las fuerzas vivas de la villa rusa de Angelova. En "El airon" es el equivoco en torno al titulo de una pelicula el que hace soñar a los vecinos de un pueblecito mexicano con placeres exoticos. En el monologo final, donde un maquis de la posguerra rememora sus ultimos años en la montaña, un fotograma de Greta Garbo sera su ultimo aliento para seguir con vida a pesar de saberse acorralado. De esta forma, recreamos algunas de las respuestas que los mas humildes dieron ante un espectaculo novedoso, donde por arte de magia la luz de la ilusion salia de las sombras de la necesidad.

Venecia es la ciudad más peculiar, misteriosa y romántica. Por eso ha sido escenario de multitud de películas. Txerra Cirbián rastrea los rodajes de las más importantes y también de algunas joyas desconocidas. Y de su mano conocemos cada canal, callejon, puente y plazoleta de ese territorio que tiene mucho que ver con las brumas y los enigmas, con el amor y tambien con la melancolia y los mas inquietantes asesinatos. Con "Venecia de cine" viajamos mil veces a la ciudad de las gondolas y aprendemos cuales son los lugares para una visita con glamour y tambien aquellos que los turistas ignoran.

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion que Welles considero en ultima instancia su autobiografia, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas terapeuticas de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos asi un ciclo que se inicio en 2008 con Cien medicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Medicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon, ambos volumenes publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. Al fijarnos en esta profesion, con motivo de una efemeride tan destacada, hemos querido analizar ante todo que imagen ha ofrecido de ella el cine a lo largo de su historia; en que tipo de problemas se veian envueltos los enseñantes universitarios, dentro y fuera de las aulas; por que era esa precisamente la dedicacion de unos personajes que sufrian o disfrutaban determinadas peripecias. Y todo ello desde una perspectiva fundamentalmente cinematografica, no sectorial ni corporativa.

47 películas para descubrir cómo somos y por qué nos comportamos así¿Por qué estaba siempre malhumorado el enanito Gruñón?¿Pudo Neo haber esquivado las balas de Matrix?¿Hicieron bien Rick e Ilsa al decidir separarse en Casablanca?¿Por que los amigos de Stu le llamaban "Doctor Maricon" en Resacon en Las Vegas?A partir del comentario de 47 grandes peliculas, el autor profundiza en los motivos que llevan a sus protagonistas a comportarse como lo hacen. A traves de su lectura, podemos identificarnos con los personajes, conmovernos con sus emociones y sentimientos, reflexionar sobre las razones de sus conductas y, en fin, conocer mejor nuestra propia naturaleza y los motivos ultimos de nuestros actos.

El hombre, el actor, el intérprete, el mito.Desde el trágico accidente que le costó la vida hasta nuestros días, la imagen de Pedro Infante no ha dejado de crecer en el alma y el corazón del mexicano.¿Como explicar la enorme popularidad de Pedro Infante? ¿Por que a casi medio siglo de su muerte se le sigue recordando, aplaudiendo y admirando? Cuando parecia haberse dicho todo sobre el idolo de Guamuchil, surge este libro, el cual nos entrega una puntual e informada biografia del cantante y actor. La obra presenta no solo datos desconocidos sobre su vida y su personalidad, sino tambien la mas completa informacion que existe hasta el momento sobre sus peliculas y canciones. El autor realizo una investigacion exahustiva que permite comprender mejor el fenomeno de masas representado por Pedro Infante, cuya celebridad en el ambito latinoamericano solamente es comparable con la de Carlos Gardel.

Hace varios años, la Internet fue testigo de la aparición de un joven colombiano que usó su carisma y su autenticidad para conquistar el mundo. Actualmente, con más de un millón y medio de suscriptores en su canal, se ha convertido en uno de los youtubers mas influyentes de la region.Los contenidos que publica en sus videos son sin duda un fenomeno que atrapa a mujeres y hombres por su estilo fresco, humor y creatividad. Ahora Juan Pablo buscara cautivar a su publico a traves del papel, donde hablara de diversos temas que su publico le pide a diario. Alli los lectores encontraran consejos sobre como hacer una buena fiesta o como no caer en la peligrosa zona del amigo o friendzone. Amor, relaciones, redes sociales y su vida personal son algunos de los temas que aborda en el libro y que con seguridad mostraran la particular forma de Juan Pablo de ver el mundo.La lectura de este libro no solo divertira al lector sino que tambien le mostrara valiosos consejos para sobrevivir a la vida en los tiempos del Internet y mostrarle que la autenticidad lo puede llevar muy lejos.

Más de cincuenta años después de la filmación de su epopeya Spartacus, Kirk Douglas revela el fascinante drama que tuvo lugar durante la realización de la legendaria película del gladiador. En una era politicamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatias comunistas, Douglas escogio para escribir el guion a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habian ido a prision tras declarar ante el Comite de Actividades sobre sus afiliaciones politicas.Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergio en una produccion tumultuosa. Como productor y como protagonista de la pelicula, afronto momentos explosivos con el joven director Stanley Kubrick y feroces luchas y negociaciones con personalidades como Laurence Olivier, Carlos Laughton, Peter Ustinov, y Lew Wasserman. Escrito con el corazon y tras una meticulosa investigacion de sus propios archivos, Douglas, a la edad de noventa y siete, mira lucidamente hacia atras sobre las audaces decisiones que se vio obligado a tomar, entre las que cabe destacar su coraje moral al dar credito publico a Trumbo, una accion tan eficaz como arriesgada, pero que supuso el fin de la notoria lista negra de Hollywood.

Dos de los más exitosos profesionales de la TV argentina, Jorge Maestro y Pablo Culell, un autor y un productor, explican cómo generar productos exitosos en los medios audiovisuales repasando el paso a paso que va de la idea hasta la puesta en pantalla y estimulando la creatividad y la capacidad de concrecion.El camino que se recorre desde la creatividad a la concepcion, desde la idea al guion y desde el guion a la produccion y puesta en pantalla. La construccion de la historia y los personajes. Los generos, la estructura, la produccion como tarea creativa. El presupuesto. El marketing. El publico y el rating. Las nuevas plataformas y sus contenidos. La experiencia de los autores del libro puesta al servicio del estudiante, del profesional y de aquel que se interese por el tema de la escritura y la produccion y con ejemplos propios en un apendice.

El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una pelicula dirigida por Neus Ballus que fue estrenada en la Berlinale y cosecho un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran publico, al tiempo que el mismo va aprendiendolo sobre la marcha. Con un estilo agil, fluido y lleno de humor, Pau Subiros compone una narracion trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guion hasta el estreno de la pelicula en los cines y su circulacion por los festivales de medio mundo; una sucesion de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porques y los agujeros negros de la creacion cinematografica. Segun el propio Pau Subiros afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una pelicula.

La publicidad es una de las formas de comunicación más influyentes que existen. Sin embargo, es un ámbito sobre el que se reflexiona poco desde la ética. De modo que, cuan-do se hace, nos encontramos con quienes critican con contundencia a la publicidad por los valores consumistas que promueve, mientras que otros defienden a ultranza su papel economico. Posicionamientos encontrados que dejan poco espacio para la reflexion critica. Etica de la publicidad. Re-tos en la era digital busca abordar dicha reflexion atendiendo a las novedades existentes en la era digital y tecnologica. Unas novedades que presentan desafios eticos ligados, por un lado, a la consolidacion de disciplinas como el neuromarketing que prometen conocer la caja negra del consumidor y, por otro lado, al surgimiento de modelos alternativos de consumo y a la irrupcion de las TICs que favorecen que la ciudadania entre en un dialogo critico con la comunicacion publicitaria. Esta obra aborda estas tendencias desde la relacion existente entre la etica y la publicidad y al mismo tiempo revisa el peso especifico de asociaciones de consumidores, movimientos ciudadanos, nuevas herramientas de comunicacion, Autocontrol y destacadas campañas publicitarias.Ramon A. Feenstra es profesor del Departamento de Filosofia y Sociologia de la Universitat Jaume I de Castello. En 2005 se licencio en Publicidad y Relaciones Publicas por la misma universidad y en 2013 se licencio en Historia por la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED). En 2010 se doctoro en Filosofia moral logrando el Premio Extraordinario de Doctorado. Es autor del libro Democracia monitorizada en la era de la nueva galaxia mediatica (Icaria, 2012). Sus temas de investigacion se centran en etica de la publicidad, democracia, sociedad civil y nuevas herramientas de comunicacion. Ha ampliado sus estudios en Th e University of Westminster (Reino Unido, 2008), en Wissenschaft szentrum Berlin fur Sozialforschung (Alemania, 2009) y en Th e University of Sydney (Australia, 2011).

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica. Dela idea al guión, la financiación, la coproduccion, relacion con las TVs, contratacion de todos los miembros del equipo, planificacion y organizacion del rodaje, etc. Todo ello considerando el marco legal mas actual y las practicas reales de todos los agentes implicados. En defintiva es una guia practica completa y actual para la produccion de obras cinematograficas.?ndice resumido: Panorama actual. La evolucion del sector. Situacion actual del sector audiovisual en España. Las funciones de la produccion. De la idea alguion. La financiacion. Las coproducciones. La preproduccion. El rodaje. La postproduccion. La distribucion en salas. Mercados y festivales. Agentes de ventas. Explotacion videografica. Explotacion en television. Telefonia movil e internet.

El Libro del Guión responde a la intención de reunir la esencia de la actividad desarrollada por el Dr. Federico Fernández en la enseñanza del guión a todotipo de colectivos a lo largo de más de veinte años. Cientos de estudiantes enla academia Microbert de Barcelona, en el ICE de la UPC, en el EMAV, la Universidad de Nanterre en Paris, el ESCAC, miles de toda España y America a travesde los cursos a distancia de FUNIBER, han contribuido con sus ejercicios, suscomentarios y tambien con su silencio, a la revision de los textos que ahorase reenen con intencion de llegar a todos de forma sencilla, etil y eficaz.INDICE: Conceptos previos. El largometraje. Las subtramas. El personaje y su evolucion en la trama. El guion, base del proyecto de produccion audiovisual. Del guion de cine al guion multimedia. La idea. Sinopsis argumental. El tratamiento. Guion literario. El guion de adaptacion. Dialogo. El guion, herramienta para la produccion.

La verdadera historia que inspiró las películas Doce del Patíbulo de Robert Aldrich y Malditos bastardos de Quentin TarantinoLa 101.ª División Aerotransportada fue la punta de lanza del ejército norteamericano en la invasion de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La division recibio su bautismo de fuego en el asalto paracaidista previo al desembarco de Normandia y posteriormente estuvo presente en la desdichada Operacion Market Garden, el sitio de Bastogne y la batalla de las Ardenas, hasta llegar a los Alpes en su lucha contra los ultimos reductos de la resistencia nazi. Los paracaidistas forman las unidades mas duras y agresivas contra las tropas alemanas, y entre ellos destacaron por su dureza y agresividad los miembros de la seccion de demolicion y sabotaje del 506.º Regimiento Paracaidista. Un grupo de soldados indisciplinados y pendencieros en el cuartel que demostraron sobre el terreno las cualidades de los mejores guerreros: valor, adaptacion, intuicion y moral. Esta es la historia de los trece soldados que formaron el mejor peloton de combate del ejercito norteamericano, y del hombre que los dirigio: Jake McNiece. Sus hazañas, olvidadas durante mucho tiempo y tergiversadas y malinterpretadas por la prensa de la epoca, forman parte de la leyenda de las Aguilas Aulladoras y en ellas se inspiraron peliculas como Doce del patibulo y Malditos bastardos. Normandia, la Carretera del Infierno y Bastogne son algunos de los escenarios en los que McNiece y sus compañeros se convirtieron en leyenda.S65

Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español.En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañia infantil, cuando en nuestro pais todavia estaba muy mal visto que una mujer, y mas a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis comica.El publico fue su mejor director y quien siempre confio en ella. De ser por los empresarios y la critica especializada, no habria llegado a ser una de las mujeres mas importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la television.Logro a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y teson, convertirse en la actriz comica numero 1 de nuestro pais, incluso, pudo dar el salto a otros paises de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su publico de aqui decidio no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro seria una importante figura mucho mas considerada que en nuestro pais. La biografia de una mujer llena de exitos, y algunos fracasos. Pero tambien la de una mujer hermetica y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.

Hurgar en los recuerdos de quien dio vida al Profesor Jirafales permite adentrarnos en la trayectoria de un hombre que con su talento, humor blanco y creatividad contribuyó a consolidación de uno de los fenomenos de la television mas impactantes de America Latina. Ruben Aguirre Fuentes cuenta de manera entrañable a partir de fotografias, anecdotas personales y referencias periodisticas, sus inicios como cronista taurino y locutor de radio; la expansion de la television mexicana; el encuentro con Roberto Gomez Bolaños, Chespirito, y la creacion de El Chavo del 8. Mas alla de las cronicas sobre las giras internacionales, la relacion con sus compañeros de trabajo y las disputas por los derechos de los personajes, la autobiografia del profesor mas querido de America Latina ofrece no solo la oportunidad de asomarnos a la historia de uno de los programas humoristicos mas reconocidos y exitosos de la television hispanoparlante sino que ademas nos deja la vision nostalgica de una epoca de sueños y una naciente industria del entretenimiento que ayudo a construirlos.

Todos conocen a Sophia Loren, pero pocos conocen a Sofia. Una mujer con una vida muy atormentada y distinta de cómo se pueda imaginar.Sofia pasó su infancia con sus abuelos en la pobreza, cuando faltaba el pan y se comia hasta los huesos de los albaricoques; su adolescencia estuvo marcada por la dificil relacion con su padre, Riccardo, por la fuerte presencia de su madre, Romilda, que volco en ella sus sueños de actriz, y por su hermana Maria, que crecio a su sombra. Hoy se tiende a dar por sentado su exito y, sin embargo, fueron muchos los sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar sus sueños. Como su historia de amor con Carlo Ponti, que hizo correr rios de tinta y de la que pocos saben cuantas ofensas y sufrimientos le causo.Ahora Sofia vive en Ginebra, pero, como una verdadera mujer cosmopolita, habito casas de ensueño en Londres, Nueva York y Paris. Ha participado en mas de un centenar de peliculas. Ha ganado el Oscar, vestida con harapos, por Dos mujeres, pero lleva trajes de Armani. El maquillaje la ha envejecido hasta los ochenta años en Lady L, pero aun parece hija de aquel personaje que interpreto hace veinticinco años.Bajo la luz de los focos en cada momento importante de su vida, para todos es como de la familia y, no obstante, solo sabemos de su vida intima aquello que quiere revelar, en una contradiccion entre fama e intimidad que parece haber marcado toda su existencia . Una vida de novela, contada tambien a traves de sus fotos menos conocidas, algunas ineditas.Un libro para leer de un tiron que arroja luz sobre las verdades ocultas de la vida de Sophia Loren.