eBooks de Cine, página 32 de 62

¿Qué esperas encontrar en Nunca mientas a un idiota? ¿Comedia romántica? ¿Autoayuda? ¿Y si el libro lleva impreso el subtítulo Póker para guionistas y demás escribientes? Este libro tiene algo de juego porque a escribir tambien se aprende jugando, poniendo al maximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de poker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosimiles para los personajes que inventamos. Pero ¿como vas a crear un gran personaje sin saber el tipo de escritor que eres? ¿Arriesgado o convencional? ¿Astuto o ingenuo?Empece siendo una jugadora calling station, de esas que juegan muchas manos porque no saben muy bien a que estan jugando y me he convertido en una jugadora gambler, a la que le gusta arriesgar porque le gusta jugar. Igual ante la pagina en blanco. Ahora valoro tanto mi trabajo de guionista que quiero escribir para sorprenderme y sorprender a los demas.En este libro descubriras quien es el idiota al que se puede engañar en una mesa de poker y, cuando vayas a escribir tu guion, te divertiras poniendo a prueba tu talento con las mismas estrategias. ¿Lo tienes? Alicia Luna

Los freaks siempre fueron explotados por quienes hicieron de su exhibición una inagotable fuente de riquezas. Junto a la narración de estas vidas prodigiosas (que muchas veces inspiraron a escritores y cineastas) se desarrollan las raices biologicas que condujeron a su singularidad, las distorsiones cromosomicas o geneticas que explican o pretenden revelar esta llamada monstruosidad.Nadie puede estar seguro de si Dios juega a los dados con atomos y protones, pero ha organizado una loteria con genes y cromosomas. Por estas paginas desfilaran individuos que, como todos, participaron en este sorteo y perdieron, sembrando al mundo de enanos acondroplasicos, hombres con cola, mujeres barbudas, gordos prodigiosos o monarcas infradotados, en definitiva una serie de lusus naturae o bromas de la naturaleza, como las llamaba Aristoteles con un dejo de ironia.En este libro describimos sus vidas circenses, sus miserables exposiciones o sus majestuosas ridiculeces.

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano.«Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.» Gregorio Bel

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion "S", la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años despues consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una autentica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es victima nuestro mayor organo. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.Ademas de años de estudio y experimentacion, Robert necesitaba una cobaya humana, un complice y ningun escrupulo. Los escrupulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su caracter. Marilia, la mujer que se ocupo de el desde el dia que nacio, es su complice mas fiel, nunca le fallara. Y respecto a la cobaya humana... Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jovenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jovenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la esplendida mansion, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad...

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una biografía en voz alta.«Mercedes Sosa. La Negra» es la ed

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados.Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teórico-literarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion. El capitulo de cierre se centra en el tema de la adaptacion cinematografica de textos literarios, en cuyo analisis se tienen en cuenta muchos mas factores de los habitualmente considerados por la critica. Este libro aporta en definitiva una nueva mirada a las relaciones entre cine y literatura.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Aquel hecho histórico lleno de esperanza que se inauguró el primero de enero de 1959, que tanto alborozo, admiración y expectativas despertó, cuando menos se ha convertido en parte de una articulación mitica, que justifica las relaciones e instituciones en el llamado mundo revolucionario. A liberarnos del mito revolucionario y de su funcion legitimadora, nos ha ayudado el cine de Tomas Gutierrez Alea. Su obra nos permite acercarnos a la comprension de la poliedrica realidad cubana. Con un buen analisis de las peliculas realizadas durante las cuatro decadas de revolucion que vivio el director, podemos entender mejor el presente, la coyuntura actual del regimen cubano. Gracias a la enorme agudeza analitica y discursiva de sus peliculas hemos podido mirar al frente a ese fenomeno historico que es la revolucion cubana.

Este volumen estudia cómo se construye la imagen en movimiento dentro del universo fílmico de Hitchcock, desde la interacción palabra-imagen en el guión hasta la composición de los encuadres y la elaboracion de los movimientos de camara, pasando por la realizacion de los storyboards. Sin olvidar otros aspectos relativos a la narracion filmica, se revalorizan aqui los aspectos puramente plasticos. Hitchcock usa elementos extraidos de un patrimonio visual de varios siglos, aportando asi una riqueza de referencias iconograficas y compositivas que no puede menospreciarse. De ahi que la utilizacion de un planteamiento analitico semejante al de las demas artes no deba considerarse reduccionista, sino una manera de abordar importantes aspectos en la materialidad de la construccion filmica propia de este maestro del suspense.

Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su vision compone una guia completa de este tipo de novelas y peliculas. Desde los origenes, marcados por el interes por el enigma que siempre entraña la resolucion de un crimen, hasta la critica social que alumbro el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del genero, Anatomia del Crimen recomienda una amplia lista de titulos para leer y para ver.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido

La biografía de una de las mujeres más fascinantes del siglo XX.«Una lectura adictiva.»The Philadelphia Inquirer«La biografía definitiva de Grace Kelly.»Sunday Express MagazineEn apenas siete años de

Gran parte de la producción audiovisual de Luis Ospina se constituye como un material de referencia para la historia de la ciudad de Cali, así él no se haya propuesto escribir "la historia". Varias de sus peliculas o videos, en la medida que registran o caracterizan personajes o hechos caleños, ya sea en la ficcion o en el documental, han terminado con el tiempo constituyendose en referencias importantes, en verdaderos testimonios de la cultura local y regional. Aunque ese testimonio sea sobre un aspecto, un proceso, un imaginario, o una parte desaparecida de la ciudad. En Pura Sangre, por ejemplo, hay una reconstruccion de la tradicion oral, de la memoria popular, acudiendo a hechos como el crimen del 10-15, o la leyenda que explicaba el origen del "monstruo de los mangones". En ese caso su version de los hechos trajo consecuencias mas alla de la pantalla, detonando reacciones de personas o instituciones interesadas en negar o esconder, en los años ochentas, lo que la tradicion oral sostenia acerca de unos hechos acaecidos en los años sesentas. Compleja, polemica, incomoda, multiforme, polivalente, son apenas algunos de los adjetivos que los criticos y analistas han empleado tratando de descifrar la obra de Luis Ospina. En este volumen se ofrece una seleccion de lo mas destacado que se ha dicho sobre el y su obra.

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las caracteristicas de cada genero, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas.Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatown, etc), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona.Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. El autor es ademas consultor de productoras como Tri-Star y Golden Harvest Films.Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Barrio Sesamo, M. A. S. H., Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunos ejemplos de peliculas que deben su existencia a McKee son, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras.

Pocos personajes surgidos de la música popular ofrecen tantos aspectos destacables como el Indio Solari, ex líder de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.Él inventó formas de defensa y ataque a las fortalezas convencionales de la estupidez, abrio nuevos caminos, difundio una lirica propia que convoca a montones de admiradores de distintas generaciones. El individuo conocido como el Indio Solari sigue siendo un misterio. Escrito con una precision acorde con el ritmo y modo en que la voz del Indio se ajusta a sus canciones, es el mejor homenaje al iluminado adalid del rock argentino, la recompensa mas justa que pueden recibir una actividad y una actitud determinantes en la sociedad y la cultura. Un libro serio, con el suspenso narrativo de una novela, que se lee y se oye como un reclamo ricotero insoslayable.

La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condicion humana a lo largo de una de las carreras cinematograficas mas brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordara siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quien fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los mas respetados criticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biografico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus origenes en Cleveland, sus primeros y dificiles pasos como actor de teatro y television, sus años de formacion en el mitico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que deberia haber interpretado James Dean. Tambien aparece aqui el Newman mas desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su dificil paternidad, su faceta de empresario y su tardia entrega a la direccion cinematografica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida intima y publica de un magnifico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La critica ha dichoProfusamente investigado. [] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella unica en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la ultima pagina.USA Today Levy revela las grietas [] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre.PeopleEste libro bien documentado nos recuerda por que nos encantaba tener a Newman entre nosotros.New York Daily News Nitido, inteligente e incisivo.Boston PhoenixUn gran homenaje a Newman.Time Un relato rico. [] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [] Se lee solo.Cleveland Plain DealerElocuente y perspicaz. [] La biografia de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato mas revelador que se pueda esperar.Christian Science Monitor Una excelente y entrañable vision de conjunto de Paul Newman [], una maravillosa medida del hombre.Pittsburgh Post-GazetteFascinante. Una biografia rica, solida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense.The Oregonian