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"Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere noser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y sucirculación, principalmente a través del cine, pero tambien en compañia deotras artes, como la musica, la literatura y el teatro.Preguntandose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-JoseMondzain hilvana con esta obra de montaje sin imagenes el itinerario de supropia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, dedetenciones y seguimientos, que el acucioso analisis intercalado dealgunas peliculas mayores de Las Hurdes a Tropical Malady, de A proposde Nice a The Birds va iluminando subrepticiamente, por alusiones ysobreentendidos.Libro de temas multiples la persecucion, el pueblo, la democracia, elcarnaval, la guerra, la religion y la potencia politica del arte, Imagenes(para seguir) extiende en definitiva una invitacion para pensarse en y conlas imagenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacercircular a partir de ahi nuestros discursos, como los sujetos de habla y dedeseo que somos."

Luis Alberto García se sitúa entre los más notables de su generación, entre los imprescindibles coterráneos del arte escénico, gracias a sus condiciones y visceral entrega, principalmente en el arte efimero del teatro dice Gerardo Fulleda en el prologo del presente titulo y agrega- es, precisamente, sobre este actor del cine y la television que Eddy Rodriguez Garcet nos propone la presente compilacion donde se recoge toda la memoria atesorada y la estimacion de sus compañeros de profesion, de criticos, de amigos, de sus seres mas cercanos y de simples espectadores como el que escribe estas lineas, quienes tuvimos la oportunidad de disfrutar siempre y agradecer la entrega de este impar creador, en todos los medios en que se forjo, con personajes de carne, hueso y pasion. Un libro para el recuerdo, el mejor homenaje.

El deslinde de los estratos de significación del término cultura (burguesa, de élite, de masa), deliberadamente enajenados de sus esencias profundas por la manipulación capitalista, constituye una notable empresa de este titulo. Perfilar las fronteras entre ellos, desde la perspectiva del espacio de autenticidad que es la cultura popular, lanza un desafio a la conciencia social, abriendole un camino de comprension sobre las implicaciones reales de una terminologia elaborada desde los centros de poder para anular y suplantar a la cultura autentica, que es la creada por el pueblo, por las clases bajas o subalternas, al decir de Adolfo Colombres. Se trata de una reflexion sobre la cultura popular y la posibilidad de teorizarla desde la perspectiva critica y emancipadora de las capas sociales subalternas, con el proposito fundamental de dimensionar las expresiones artisticas del pueblo frente a los intentos de sustituirlas por una literatura para el pueblo. Como parte de los complejos procesos que condicionan la cultura popular, se abordan temas como el lenguaje y el sistema de la oralidad, las especificidades teoricas de la cultura en Nuestra America, el papel de los medios de comunicacion, el folklore, las politicas y estrategias sociales, la diversidad cultural, la dialectica entre identidad y globalizacion, y otros topicos que problematizan la vision que sobre estos temas pretenden imponer los discursos hegemonicos.

En tiempos de acceso a la información por medios digitales, muchos se preguntarán la validez de un diccionario como este. Pero cómo orientarse en esa entramada red de las principales figuras del cine, sin un minimo de conocimientos de las que han dejado una huella importante a lo largo de mas de un siglo de existencia del septimo arte.Este peculiar diccionario, brinda informacion de primera mano con lo imprescindible que debe conocerse. Lo integra una seleccion de mas de setecientos actores y actrices del cine universal, desde la era silente hasta la actualidad, precedido de un ensayo donde se abordan las principales claves de la actuacion, como la interrelacion escenica, el estilo, la voz, el sexto sentido, la importancia de la gestualidad, el vestuario, entre otros temas de gran interes, y se complementa con un anexo que aporta datos esenciales de una seleccion de mas de cien actores y actrices nacidos en la segunda mitad del siglo XX, todos incluidos en el indice de actores.Con esta valiosa obra, fruto de años de dedicacion a la critica cinematografica, tambien Jose Alberto Lezcano rinde homenaje a una profesion que le inspiro admiracion y respeto desde que era un adolescente, hasta convertirsele en "una segunda piel".

La indización de la revista Cine Cubano, iniciada en los años setenta del pasado siglo por la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, se convirtió en una herramienta indispensable para los estudiosos del cine, tanto nacional como internacional. La presente edicion recoge ahora en un solo volumen los 2840 asientos bibliograficos, organizados tematicamente, correspondientes a los 178 numeros de los primeros cincuenta años de existencia de la publicacion. Se incluyen, ademas, los indices general, onomastico y de peliculas, que facilitan acceder rapidamente a la informacion requerida. Una obra como esta no concluye aqui, y sera necesario continuar indizando lo publicado a partir de 2011, pero el camino por recorrer sera mucho mas facil gracias a quienes pacientemente lo iniciaron.

Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como genero danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedo escrito en los cuerpos de los jovenes bailarines, la informacion sistematizada de las metodologias creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Ademas, hoy en dia es comun encontrar docentes de este genero danzario que, aunque tienen un dominio tecnico y expresivo, no tienen formacion pedagogica ni metodologica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a traves del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrollo una investigacion que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles basicos de formacion. El presente libro describe los fundamentos de la investigacion el orden de la clase de ballet en algunas metodologias de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un analisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la musica utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparacion del bailarin o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodologica detallada de enseñanza de los movimientos basicos del primer nivel de formacion de bailarines de ballet.

Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo.Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red Table Talk, Jada Pinkett Smith. En un panorama en el que los medios de comunicacion ponen el foco en la vida de las grandes celebridades, Jada Pinkett cuenta su verdadera historia en una conversacion intima con los lectores. En este libro, explora el camino que tuvo que recorrer hasta llegar a aceptar su poder como mujer.Desde su infancia poco convencional en Baltimore hasta su matrimonio con uno de los hombres mas conocidos del mundo, Jada se sincera explicando detalles intimos jamas contados sobre su vida. Desde siempre, ha recibido etiquetas y ha sido protagonista de infinidad de relatos por parte de la prensa y la sociedad en general, victima de los roles que la cultura impone a las mujeres. Estas memorias revelan que en el centro de todas las especulaciones e historias falsas hay una mujer que, como tantas mujeres, tuvo que adaptar su vida a las necesidades de las personas que queria y que la rodearon.Valida, el amor que siempre mereci nos enseña quien es Jada y como abrazar nuestras almas mas autenticas.

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploracion asi pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brujula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un instrumento agil, sintetico, esencial), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones criticas (una brujula) para entrar en la vasta y compleja produccion literaria y cinematografica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento caracteristico de esa produccion (de una obra a otra, de un genero a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como sagrado o muerte, en figuras como la del padre o imagenes como el cabello, la rosa, las luciernagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

La primera biografía oficial de la estrella de Hollywood que cambió el curso de la historia del cine.«Un retrato deslumbrante de una mujer increíble. La vida de Elizabeth fue más cautivadora de lo qu

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.Crecer bajo la bandera del amor, junto a dos personas que han roto su destino mis padres Paco Rabal y Asunción Balaguer te enseña a ver el mundo de otra manera. Entiendes que la vida no consiste en una carrera de fondo en la que cumplir metas que te lleven a una futura felicidad, sino procurar que esta se encuentre presente en cada momento. El valor del ser humano no radica en el exito que haya conseguido o en cuanto sea capaz de acumular, sino en la bondad y el aprecio a su dignidad. No perder nunca la inocencia, saber que cada dia, pasen los años que sean, aun se aprende; comerte la vida a bocados y disfrutarla; creer en un mundo mas justo y luchar para conseguirlo; saber que todo es permisible menos vivir del sufrimiento ajeno. Esa es mi herencia, el regalo de su legado, los solidos cimientos sobre los que he intentado construir mi vida.

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

Una singular aventura que indaga la relación entre las actividades artísticas y las ideas de izquierda.A comienzos de diciembre de 1955 fue expulsado de Colombia el director de teatro japonés Seki Sano (1905-1966). Parecian confirmadas las sospechas de sus simpatias hacia el comunismo. Habia llegado al pais tres meses atras, invitado por colaboradores de la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla, para la formacion de actores. La television era una realidad en Colombia y se necesitaba con urgencia la especializacion de aquellos que iban a estar frente a las camaras. El narrador de ¿Que paso con Seki Sano? leyo en el ciberespacio una noticia desconcertante: al parecer su tio, Bernardo Romero Lozano, uno de los grandes pioneros del teatro, la radio, el cine y la television en Colombia, era uno de los posibles responsables de la delacion del director japones. El narrador se propone averiguar si aquel rumor pudo ser cierto. A partir de este detonante, el libro se convierte en una singular aventura que indaga en la relacion entre las actividades artisticas y las ideas de izquierda.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

En Colombia nunca han faltado los críticos de cine, dice Oswaldo Osorio. Sin embargo, la obligada formación autodidacta y el lento progreso de la producción cinematográfica colombiana han hecho que el oficio de critico sea un camino accidentado y con muchas etapas, que van desde la del comentador de los años cuarenta hasta la democratizacion de la labor con la expansion del internet a finales del siglo pasado. Aun con eso, y a pesar de que no se pueda hablar de una profesionalizacion y de que el panorama este lejos de ser consistente, la trayectoria de este oficio da cuenta de una persistencia a traves de multiples voces, esteticas, estilisticas y tendencias.La critica de cine en Colombiarecoge algunos hitos en la critica del septimo arte en el pais. El volumen esta compuesto por cincuenta y cuatro textos de diferentes autores (entre otros, Hernando Salcedo Silva, Gabriel Garcia Marquez, Manuel Kalmanovitz, Umberto Valverde, Andres Caicedo, Hugo Chaparro Valderrama, Martha Ligia Parra, Andrea Echeverri y Pedro Adrian Zuluaga), y abarca escritos desde la decada del cuarenta hasta el 2020.Por la muestra ofrecida y por las peliculas y temas abordados, este es un libro adecuado no solo para quienes esten interesados en la critica en cuanto genero, sino tambien para los aficionados al cine.

Guía práctica para escribir un guion, aprende todas las técnicas que usan los profesionales de la industria: la construcción de personajes, protagonistas, antagonistas, diálogos y la estructura de tres actos son muchas de las cosas que debes saber para crear una buena historia.¿Siempre has querido escribir un guion? ¿Estas pensando en realizar un curso? Antes, descubre todo lo que debes saber sobre cine, desde cero.

Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo grafico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood.Examina los patrones que convierten las peliculas en populares y memorables, y logra un libro util tanto para quienes hacen peliculas como para los que solo pretenden entenderlas mejor.Es ya un clasico en la literatura sobre cine.