Ebooks de música, página 35 de 379

Sumérgete en la excelencia técnica del violín con "Técnica del Violín Op. 2 - Libro 1°" de Otakar Sevcik. Este libro, parte de la renombrada serie de métodos para violín del autor, ofrece una guía de

Sumérgete en la rica tradición musical argentina con el "Eduardo Falú Guitarra: Álbum 1". Este excepcional libro de pentagramas presenta una cuidadosa selección de composiciones interpretadas por el musico Eduardo Falu, diseñadas para guitarristas de todos los niveles. Con un total de 48 paginas llenas de melodias cautivadoras, desde zambas hasta cuecas y vidalas, este album ofrece una oportunidad unica para explorar y dominar el rico repertorio de la musica folclorica argentina.Cada pieza ha sido meticulosamente seleccionada para brindar una experiencia musical enriquecedora y autentica. Desde las melodias nostalgicas hasta los ritmos vibrantes, este libro te invita a descubrir la belleza y la profundidad de la musica de la mano de Eduardo Falu. Ya seas un guitarrista principiante o experimentado, este album te llevara en un viaje musical a traves de las diversas formas y expresiones del folklore argentino, capturando la esencia misma de la tradicion musical del pais.Indice: A que volver ZambaAlla en el sur Aire de milonga Corazon alegre Bailecito Cuando se dice adios ZambaEl algarrobo EstiloLa cuartelera ZambaLa fronteriza ZambaLa oracion TremoloLa verde rama CuecaLa volvedora ZambaNo te puedo olvidar Cancion Tonada del viejo amor TonadaVidala del nombrador VidalaVidalita Tradicional Viejas tardes provincianas ValsZamba de la Candelaria Zamba

Sumérgete en la riqueza musical de la guitarra con "Eduardo Falú Guitarra: Álbum 2", una obra excepcional que presenta una colección cautivadora de piezas magistrales de renombrados compositores. Con 48 paginas repletas de melodias cautivadoras y arreglos exquisitos, este album ofrece una experiencia musical enriquecedora para guitarristas de todos los niveles. Desde el encanto nostalgico de "Las golondrinas" hasta la energia contagiosa de "Cueca del arenal", cada pieza te llevara en un viaje musical unico y emocionante.Descubre la diversidad de estilos y emociones que Eduardo Falu interpresta en estas obras, desde las melancolicas tonadas hasta los ritmos vivaces de la cueca y la milonga. Con una cuidadosa seleccion de obras maestras y una notacion precisa, este album es una adicion imprescindible a la biblioteca de cualquier guitarrista apasionado. Sumergete en el mundo de la guitarra con "Eduardo Falu Guitarra: Album 2" y deja que la musica de este legendario compositor te inspire y emocione.Aire de milongaChoroCueca del arenalEl mishiEl sueño de mi guitarra La atardecidaLa nostalgiosaLas golondrinas Murmullos de la laguna Preludio y danzaRosa de los vientos SiviñacoTiempo del Jacaranda Trago de sombra Vamos a la zafra Variaciones de milonga Zamba de un triste

Con este metodo pretende ofrecer informacion tanto a los estudiantes de armonia clasica como a los que son instrumentistas su punto de vista de como poder crear, sustituir o ampliar cualquier tipo de cadencia en el tono que creamos conveniente con solo seguir este pequeno metodo.

Sumérgete en el fascinante mundo del tango con "Roberto Grela, la guitarra del tango", una obra imprescindible para los amantes de este género musical. Con arreglos y transcripciones meticulosamente realizadas por Julian Graciano, este libro te llevara a traves de un viaje unico a traves de las grabaciones de Roberto Grela, explorando su estilo distintivo y las ideas musicales que lo convirtieron en una figura iconica del tango. Con 154 paginas repletas de musica autentica y detalladas explicaciones, esta obra ofrece una oportunidad incomparable para estudiar y comprender la esencia del tango desde la perspectiva de uno de sus mas grandes exponentes en la guitarra.Desde clasicos como "La cumparsita" hasta joyas menos conocidas como "La tablada", este libro presenta un amplio repertorio de composiciones seleccionadas cuidadosamente que destacan la maestria de Roberto Grela. Ya seas un guitarrista aficionado o un estudioso del tango, este libro te brindara una valiosa fuente de inspiracion y conocimiento para explorar y enriquecer tu comprension de este genero musical tan apasionante. ¡Adquiere tu ejemplar de "Roberto Grela, la guitarra del tango" y sumergete en la riqueza y el legado musical de uno de los grandes del tango argentino!Indice:A la guardia nueva (Anibal Troilo)A Pedro Maffia (Anibal Troilo)Diablito (Pedro Maffia, Ismael Aguilar, Geronimo Martinelli Massa)El abrojito (Luis Bernstein, Jesus Fernandez Blanco)Ivette (Augusto Berto, Julio Roca, Pascual Contursi)La cachila (Eduardo Arolas)La cumparsita (Gerardo Matos Rodriguez)La maleva (Antonio Buglione, Mario Pardo)La tablada (Francisco Canaro)La trampera (Anibal Troilo)Madame Ivonne (Eduardo Pereyra, Enrique Cadicamo)Maipo (Eduardo Arolas)Mi noche triste (Samuel Castriota, Pascual Contursi)Mi refugio (Juan Carlos Cobian, Pedro Numa Cordoba)Nunca tuvo novio (Agustin Bardi, Enrique Cadicamo). 1er version, 1953. Nunca tuvo novio (Agustin Bardi, Enrique Cadicamo). 2da version, 1962. Pa que bailen los muchachos (Anibal Troilo, Enrique Cadicamo) Palomita blanca (Anselmo Aieta, Francisco Garcia Gimenez)Silbando (Sebastian Piana, Catulo Castillo)Sobre el pucho (Sebastian Piana, Jose Gonzalez Castillo)Taconeando (Pedro Maffia, Jose Horacio Staffolani)Un placer (Vicente Romeo, Juan Andres Caruso)

Sumérgete en el mundo del contrabajo con el "Método para Contrabajo" de Carlos Montanari, una obra fundamental que guiará a músicos de todos los niveles en su viaje hacia la maestría de este versátil instrumento. Con 76 paginas llenas de instrucciones detalladas, ejercicios practicos y piezas musicales seleccionadas cuidadosamente, este metodo ofrece una amplia variedad de recursos para desarrollar tecnica, expresividad y habilidades interpretativas en el contrabajo.Desde los fundamentos basicos hasta tecnicas avanzadas, Montanari aborda cada aspecto del aprendizaje del contrabajo de manera accesible y completa. Ya sea que seas un principiante entusiasmado por aprender o un contrabajista experimentado en busca de perfeccionar tu arte, este metodo te brinda las herramientas necesarias para alcanzar tus metas musicales. Descubre el potencial del contrabajo y desbloquea tu talento con el "Metodo para Contrabajo" de Carlos Montanari.

Sumérgete en la profundidad emocional y la belleza melódica de las "Baladas Completas" de Frédéric Chopin, una colección extraordinaria que cautiva y emociona a músicos y oyentes por igual. Con la firma inconfundible del genio de Chopin, este libro de pentagrama ofrece un compendio completo de sus cuatro famosas baladas, cada una una obra maestra que despliega una narrativa musical unica y emocionante.Desde la dramatica y apasionada Balada en Sol menor hasta la exquisita melancolia de la Balada en Fa mayor, estas piezas te transportaran a traves de un viaje musical lleno de intensidad y expresion. Ya sea que estes buscando ampliar tu repertorio como pianista o simplemente desees explorar la profundidad de la musica de Chopin, las "Baladas Completas" son una adicion esencial a cualquier coleccion de partituras. Sumergete en la majestuosidad de las composiciones de Chopin y deja que estas baladas te lleven a un mundo de emocion y belleza sin igual.

Sumérgete en la riqueza del folklore argentino con "Con la guitarra que tengo", una colección excepcional de piezas musicales creadas por el talentoso Juan Falú. Este libro de pentagrama de 12 páginas te invita a explorar la profundidad y la autenticidad de la musica folclorica a traves de composiciones como "De la raiz a la copa", "Buena yunta", "Chacarera ututa" y "Del buen riego". Cada pieza captura la esencia vibrante y emocionante de la musica tradicional argentina, ofreciendo una experiencia musical enriquecedora para guitarristas de todos los niveles.Desde el ritmo contagioso del bailecito hasta la melancolia nostalgica del gato, estas composiciones te transportaran a las vastas llanuras argentinas y te sumergiran en su rica herencia musical. Ya seas un guitarrista aficionado o experimentado, "Con la guitarra que tengo" te ofrece la oportunidad de explorar y dominar la diversidad de estilos y emociones que caracterizan al folklore argentino. Atrevete a descubrir la belleza y la profundidad de estas composiciones unicas mientras te sumerges en la magia de la musica de Juan Falu.Indice:DE LA RAIZ A LA COPA (Gato) BUENA YUNTA (Bailecito) CHACARERA UTUTA (Chacarera) DEL BUEN RIEGO (Gato)

Sumérgete en la rica tradición del tango argentino con "Cacho Tirao: Tangos", una colección excepcionalmente curada por el renombrado guitarrista Oscar Emilio Tirao. Este libro de pentagrama presenta una seleccion cautivadora de tangos clasicos, cuidadosamente dispuestos para guitarra, que te transportaran a las calles empedradas de Buenos Aires. Desde el emblematico "La cumparsita" hasta la nostalgica "Boedo", cada pieza te invita a explorar la pasion y el drama de uno de los generos musicales mas distintivos del mundo.Con un total de 20 paginas llenas de melodias evocadoras, "Cacho Tirao: Tangos" es una adicion imprescindible para cualquier guitarrista apasionado por el tango. Ya sea que estes buscando mejorar tu tecnica o simplemente disfrutar de la musica iconica de Argentina, este libro ofrece un repertorio diverso que desafiara y deleitara a musicos de todos los niveles. Sumergete en la magia del tango con esta coleccion unica y descubre el legado perdurable de Cacho Tirao a traves de sus emblematicas composiciones.IndiceLa cumparsita ............................. Pag 4 Boedo .......................................... Pag 8 La puñalada ................................ Pag 12 Derecho viejo .............................. Pag 16

Sea cual sea tu era, este es tu libro.Todo el mundo sabe quién es Taylor Swift: su reputación la precede. Artista, compositora, actriz, directora, ganadora de miles de premios. En conclusión, una de las figuras mas importantes de la industria musical hoy en dia.Pero ¿como se ha transformado Taylor Swift en uno de los grandes iconos musicales del siglo XXI? ¿Que tiene su musica para conseguir atrapar a tanta gente y despertar una fidelidad casi religiosa en sus seguidores? ¿Que hay en sus letras para que toda una generacion se sienta reflejada en ellas?Este diario trata de responder a esas preguntas. Aqui, la vida de alguien que lleva toda su vida escuchando a Taylor Swift (alguien que podrias ser tu) y la de Taylor se mezclan y se confunden. Porque seguro que esto es lo que tu has sentido alguna vez, ¿verdad? Que Taylor, al hablar de si misma, hablaba tambien de ti y de todas esas cosas que recuerdas demasiado bien.CONTIENE:*En este diario encontraras varios fragmentos de la vida de Taylor: sus exitos, sus fracasos, las cosas que mas la han marcado a lo largo de los años.*Ilustraciones ineditas, exclusivas y a todo color de cada era recreadas por Laia Lopez (@itslopez).

La biografía de George Harrison, el gran guitarrista de los Beatles, de la mano de uno de los biógrafos musicales más reputados del mundo. Pese a ser aclamado como uno de los mejores guitarristas de su epoca y de la historia, George Harrison lucho contra sentimientos de inferioridad, especialmente en sus primeras decadas. A menudo era el blanco de las bromas de sus compañeros de banda debido a su origen de clase baja y, por lo general, no se le permitia contribuir mas que con una o dos canciones por album de las decenas que escribia.Ahora, el aclamado biografo de los Beatles, Philip Norman, examina a Harrison a traves de la lente de sus numerosas contradicciones. Comparado con las enormes luminarias compositoras Lennon y McCartney, se le consideraba un talento menor; sin embargo, compuso obras maestras como While My Guitar Gently Weeps o Here Comes the Sun, y su triple album de debut en solitario All Things Must Pass consiguio un inmenso exito, apareciendo en muchas listas de los 100 mejores albumes de rock de todos los tiempos. Los criticos de musica moderna lo situan en el panteon de los dioses de la guitarra de los años sesenta, junto a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards y Jimmy Page.George Harrison arremetio contra el mundo material y, sin embargo, escribio la primera cancion pop quejandose del impuesto sobre la renta (Taxman). Paso años restaurando con amor su propiedad de Friar Park como un introspectivo viaje espiritual, pero rapidamente hipoteco la propiedad para ayudar a rescatar un proyecto cinematografico que seria ampliamente prohibido por sacrilego, La vida de Brian, de Monty Python. Harrison pudo estar ferozmente celoso, pero no solo siguio siendo amigo de Eric Clapton cuando Clapton se enamoro de la esposa de Harrison, Pattie Boyd (Something), sino que los dos amigos se hicieron aun mas cercanos despues de que Clapton se casara ella.Sin precedentes a su alcance y acompañado de material fotografico, esta profunda biografia captura a George Harrison en su forma mas multifacetica: amigo devoto, hijo leal, maestro de la guitarra, brillante compositor, adicto a la cocaina, mujeriego en serie, filantropo global, estudioso del misticismo hindu, comediante autocritico y, en ultima instancia, artista y hombre iconico amado por millones de personas en todo el mundo.

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo.Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave.Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca.Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

En esta obra los autores investigan, reflexionan, analizan y dan voz a dos de los actores principales delproceso educativo en nivel secundaria: docentes y alumnos, quienes enfrentan dificultades importantes en el marco de una educacion a distancia por la pandemia provocada por el virus SARS-CoV-2. Ante las situaciones ineditas y condiciones vulnerables para llevar a cabo su funcion, asi como la incertidumbrerespecto a las formas de enseñanza y logro de aprendizajes, emergen tensiones generadas por la intensificacion del trabajo, la falta de competencias digitales, la precaria comunicacion con los alumnos, asi como la irrupcion de una escuela virtual en los hogares. De aqui se desprenden cuestionamientos importantes sobre los resultados y el posible rumbo que debe tomar la educacion en el futuro.

En Altares, Gabriela Ortiz reflexiona en profundidad sobre los principios que rigen su práctica artística. En su discurso de ingreso a El Colegio Nacional, Ortiz promueve una versión integral del arte en dialogo con la sociedad en la que se gesta; señala la importancia de atender problemas tanto eticos como esteticos, y presenta la creacion musical como una herramienta de autoconocimiento, pero tambien como un instrumento para construir puentes hacia los demas. Asimismo, relata su busqueda de un lenguaje personal situado en las fronteras entre la alta cultura y la cultura popular, la tradicion y la innovacion, lo rural y lo urbano, asi como en dialogo constante con otras disciplinas. Finalmente, Altareses tambien un recorrido biografico en el que Gabriela Ortiz rinde homenaje a figuras clave para su formacion como compositora.

La educación virtual en tiempos de COVID-19 presenta grandes retos y desafíos, desde situaciones de los universitarios, docentes, instituciones de educación superior hasta las condiciones internas en los diferentes paises. Al integrar experiencias de los alumnos y docentes en la realidad actual de la educacion y las perspectivas actuales de la educacion superior en Mexico y Latinoamerica durante el confinamiento se genera en esta obra una serie de propuestas y reflexiones para equipar de herramientas a los universitarios, docentes y autoridades en educacion superior en el momento actual. El libro Experiencias educativas compartidas (alumno-docente) dentro de los ambientes virtuales esta conformado por dos partes, en la primera se realiza una revision completa y con recomendaciones practicas de las experiencias con los alumnos en la evaluacion online y los principales obstaculos de clases virtuales, que se deben de tomar en cuenta cuando se recibe o imparten clases en esta modalidad. Tambien se hace una detallada revision de la responsabilidad social universitaria y de los derechos en la educacion durante confinamiento. En la segunda parte se invita al lector a una reflexion sobre las perspectivas actuales de la educacion superior en tiempos de COVID-19, teniendo como proposito presentar una vision de los retos de las instituciones de educacion superior, el impacto en las formas de medir el aprendizaje y los desafios presentes y futuros para la educacion superior en Mexico y Latinoamerica.

Esta obra brinda herramientas para conocer, organizar y desarrollar nuevas maneras de transmitir la informacion mas alla de un pizarron, borrador y plumon y de la educacion tradicional, pues ahora el alumno interviene en su propio aprendizaje y el docente se convierte en el tutor o acompanante en el proceso educativo. Este libro esta recomendado para la toda la comunidad universitaria, para docentes, sin importar la asignatura que impartan, y para estudiantes de cualquier licenciatura.

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿que perspectivas ofrece a musicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva vision de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosoficos que ponen al ser humano en el centro de la creacion artistica y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitio resolver en el libro los intringulis teoricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra musica y de la Musica. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creacion, la critica y la teoria musical cubana desde la perspectiva de un metodo cientifico que le aporta integralidad y coherencia ineditas.

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia deSupersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia.Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad.Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz:Este libro es un acontecimiento. Manuel JaboisEmociona, duele y da esperanzas. Jordi EvoleTe conecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos. Victoria MartinUn rugido de vida y emocion. Un gran libro. Aimar BretosNo voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario. Dani RoviraConfieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico. Elvira Lindo

Un día en la cabeza de Santi Balmes, el vocalista más genial de su generación, líder de Love of Lesbian, en un libro musical de imaginación desbordante.El mundo interior de Santi Balmes es un torrente de imaginacion, ideas atrevidas y pensamientos disparatados. Posee una voz interior que oscila entre situaciones marcianas y momentos de intima vulnerabilidad cuando escucha una cancion que le parte en dos.En su primer libro de no ficcion, el autor indaga en esa idea mezclando musica y emociones, y fantasea con la idea de como seria pasar un dia en su cabeza, esto es: capitulo a capitulo, desde que se levanta hasta que se acuesta, asociando cada momento de ese dia imaginario (o no) con sus canciones favoritas, explicando su seleccion, en que momento las escucha, para que sirven.Fantasia,erudicion musical y tambien un poco de musicoterapia en una lectura que entusiasmara a cualquier buen aficionado a la musica.

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.