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MÚSICA CORAL es la primera publicación de música de Antonio Santos García. La obra reúne siete partituras para coro de voces mixtas, tanto a capella como con acompañamiento de órgano o piano. Sus títulos son Ya toda me entregue y di, O Crux ave, spes unica, Ave Maria, Soy un pobre pastorcito, Dejadme volar, La noche llego y Cantemos unidos. Todas ellas fueron escritas y estrenadas entre los años 2019 y 2023 en la ciudad de Salamanca.Cada obra musical se acompaña de una reseña que explica algunos pormenores de la pieza, tales como los motivos que impulsaron a su autor a escribirla, asi como informacion sobre su estreno en publico. Tambien se incluyen los textos que han dado lugar a las composiciones y, en el caso de las obras en lengua latina, su traduccion al castellano.Este libro de partituras va dirigido principalmente a coros y coralistas, profesores de musica, pianistas, organistas y a directores de coro. El objetivo de esta publicacion es ofrecer a todos ellos esta recopilacion de obras para que puedan ser trabajadas e interpretadas.

Publicó cinco libros de poesía: Pactos & Emblemas (1991), de Rosas, mendigos y otras tempestades (1993), Malas intenciones (1999), Liturgia urbana (2000) y Rigor mortis (2005, Editorial Yaugurú),

Este libro es el tercer volumen del tema desarrollado por varios estudiosos universitarios: «educar a través del acompañamiento». La investigación en acompañamiento educativo requiere una sistematiza

La red CYTED RIMSGES, del área de Energía, comenzó su andadura en el año 2021 como una red de personal docente e investigador de universidades y centros tecnológicos de seis países (España, Portugal, Colombia, Chile, Panama y Ecuador) con la motivacion de compartir conocimiento y encontrar sinergias para diseñar actividades formativas y materiales de difusion en el contexto de la gestion sostenible de sistemas energeticos. Esta gestion se diseño como una gestion integral desde los sistemas productivos energeticos, pasando por el transporte y distribucion, hasta llegar al usuario final. Entre los intereses de la red, se incluyen tambien la gestion de consumos y mejora en la eficiencia energetica de instalaciones, procesos y servicios, y la toma de medidas que permitan avanzar en la implementacion de sistemas de autoconsumo y modalidades de produccion innovadoras y eficientes, como las islas energeticas.

Se aportan nuevas miradas sobre la historia de la música novohispana, la cual, por su complejidad, sus silencios y lagunas, no podría explicarse en función de una sola causa. Se incluye un balance de los logros en este campo de estudio y un recuento de los temas por investigar.

Este libro se propone desentrañar cómo ha hecho la humanidad para crear objetos nuevos a partir de ciertos elementos y contextos. Es decir, trata sobre esa característica tan valorada hoy en día: la creatividad. Jorge E. Nuñez Mc Leod y Selva S. Rivera recorren los caminos de la curiosidad humana y sus vaivenes.Con mas de 25 años de trabajo en el campo de la Inteligencia Artificial, en busca de desarrollar un modelo de creatividad, reescriben a la luz de sus desarrollos los procesos mentales individuales y los procesos sociales que permitieron y permiten los avances tecnologicos desde el pan en la prehistoria hasta llegar a la actualidad.La obra tambien discute la posibilidad de como plantear una educacion para enseñar a ser creativos y como impactaria esto en los planes de estudio. Finalmente, propone una Inteligencia Artificial creativa que emula la creatividad humana, mostrando su actual desarrollo y mirando el impacto en nuestro futuro.

Si es docente de Ciencias Naturales, Física, Química, Biología, Astronomía o afines, o está en proceso de formación, en este libro encontrará una manera de transformar su discurso científico en el aula. Mucho se dice actualmente de la necesidad de cambiar formas tradicionales de asumir los procesos de aprendizaje y de enseñanza, sin que se sepa exactamente como es que se logra este objetivo en el dia a dia de las instituciones educativas. En esta obra hallara un conjunto de reflexiones y experiencias que le permitira analizar sus maneras de entender la profesion docente y proyectar visiones alternativas.Tambien se suele decir que para enseñar ciencias no basta con saber el contenido de la disciplina, ya que se requiere de integrar conocimientos especificos provenientes de las Ciencias Sociales y Humanas, sin embargo, suele ser dificil imaginar como ir mas alla de los contenidos que se enseñan. En esta propuesta no se asume la formacion en didactica como un entrenamiento para la creacion o uso de "materiales didacticos" ni tampoco se la entiende como la busqueda de procesos que garanticen mayor aprehension del contenido cientifico, en cambio, se asume como la forma de Ser del profesional de la enseñanza, en la que la interaccion en la clase, aporta crecimiento personal a todos los participantes, en todas las dimensiones del ser humano, no solamente en el desarrollo de cier- tas logicas matematico-cientificas.En general, el libro se trata de aprender a integrar conocimientos provenientes de la Psicologia cognitiva, la Antropologia, la Pedagogia, la Educacion, la Sociologia y la Linguistica, para el diseño metodologico innovador de la enseñanza de las Ciencias Naturales.

El libro presenta una revisión sobre el tema de las representaciones científicas ampliamente discutido en diferentes campos, pero que en esta obra intenta mostrar su versatilidad en la enseñanza de la Quimica. Los referentes teoricos con los que se dialogan han sido trabajados desde el grupo de investigacion Observatorio Pedagogico y producto de la investigacion doctoral de la autora, por lo que se logra reunir fundamentos que aportan a la comprension del concepto de representacion, con la intencion de repensar y resignificar la enseñanza de la Quimica.La segunda parte del libro presenta una propuesta de enseñanza de la Quimica en la que se hace uso del concepto de representacion para abordar algunos temas en la escuela. Los resultados que se recogen dan evidencias de la importancia que tiene la representacion en el aprendizaje de las ciencias y como en conjunto con las estrategias de enseñanza puede aportar en su comprension.

La esperada gran obra oficial, de referencia y totalmente autorizada sobre Bob Dylan, una leyenda viva y una de las figuras más emblemáticas de la música de las últimas seis décadas. Traducción de Rocio Valero.Bob Dylan. Mixing Up the Medicine es la obra magna que todos los fans de Bob Dylan han estado esperando desde los años 60. Profusamente ilustrada con cientos de fotografias ineditas y abarcando desde la infancia de Dylan en Hibbing, Minnesota, hasta el Premio Nobel de Literatura y la actualidad, se trata de un tesoro que promete ser de gran interes para los fans musicales de Bob Dylan, asi como para un amplio publico cultural.Hace varios años se revelo la existencia de un tesoro escondido que contenia unos 6.000 manuscritos originales de Bob Dylan. ¿Su destino? Tulsa, Oklahoma. Los documentos, tan esenciales como intrigantes borradores de letras de canciones, fotografias ineditas, cuadernos de notas y diversos objetos privados constituyen uno de los archivos culturales mas importantes del mundo moderno.El libro se centra en el alcance completo de la vida profesional de Dylan, en particular desde la perspectiva dinamica de sus procesos creativos continuos y cambiantes, desde sus primeras grabaciones caseras a mediados de la decada de 1950 hasta Rough and Rowdy Ways (2020), su grabacion de estudio mas reciente, y hasta la actualidad.

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica, propone un repaso por las historias de musicos y bandas iconicas, desde los inicios de este genero musical hasta las vanguardias mas recientes. Cumbia somos recupera las peculiaridades geograficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del genero: de artistas, como Toto La Mamposina, Los Angeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblematicos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico.Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.

A un mundo cada vez más expuesto a desafíos de supervivencia y convivencia corresponde una educación cuyas innovaciones traten de adaptarse al ritmo de la realidad, Sostenibilidad e internacionalizacion como pilares de vanguardia educativa es un compendio que recoge mas de cincuenta estudios de alto nivel cientifico y docente, dispuestos a indagar y proponer reflexiones, particularmente sobre la base de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la expansion de experiencias pedagogicas,

Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabacion de Dark Side Of The Moon y la disolucion de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd. Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolucion de sus legendarios espectaculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho mas. Incluye una completa discografia y mas de doscientas imagenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (asi como fotografias de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitira conocer la vida secreta de una de las bandas mas revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma "tras el muro" y repasa la fascinante madurez de la banda, ademas de analizar la progresion de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolucion, asi como la banda en la actualidad.El autor explica los entresijos de la historia de la formacion de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodelicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el album que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millon de copias cada año.

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los despreciaba. J. R. R. Tolkien los desairó. Los Rolling Stones los copiaron. Bob Dylan los introdujo a las drogas. Leonard Bernstein los admiraba. Mu

Este método de iniciacion al piano - rico en atractivas ilustraciones conjuga con simpatia la diversion y la técnica, en el sentido de que no se olvidan en ningùn momento las reglas pero se exponen c

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.