Ebooks de música, página 40 de 379

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico.Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.

A un mundo cada vez más expuesto a desafíos de supervivencia y convivencia corresponde una educación cuyas innovaciones traten de adaptarse al ritmo de la realidad, Sostenibilidad e internacionalizacion como pilares de vanguardia educativa es un compendio que recoge mas de cincuenta estudios de alto nivel cientifico y docente, dispuestos a indagar y proponer reflexiones, particularmente sobre la base de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la expansion de experiencias pedagogicas,

Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabacion de Dark Side Of The Moon y la disolucion de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd. Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolucion de sus legendarios espectaculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho mas. Incluye una completa discografia y mas de doscientas imagenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (asi como fotografias de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitira conocer la vida secreta de una de las bandas mas revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma "tras el muro" y repasa la fascinante madurez de la banda, ademas de analizar la progresion de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolucion, asi como la banda en la actualidad.El autor explica los entresijos de la historia de la formacion de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodelicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el album que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millon de copias cada año.

La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los despreciaba. J. R. R. Tolkien los desairó. Los Rolling Stones los copiaron. Bob Dylan los introdujo a las drogas. Leonard Bernstein los admiraba. Mu

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

¿Cómo sería el mundo si todas las personas buscáramos nuestra libertad?¿Cómo sería el mundo si nos educaran desde pequeñas a ser libres?¿Cuál es el precio de tu libertad?Desde que siendo una niña tuvo que huir de su Argelia natal hasta las horas sin fin sentada al piano en la asfixiante rigidez del conservatorio, o como hace unos años decidio romper con todo lo que los demas habian decidido para ella, la artista Pantera Blue reflexiona sobre distintos episodios de su vida para inspirarnos a romper con los prejuicios externos y nos recuerda que la verdadera belleza radica en la busqueda de nuestra propia esencia.Desde los cuatro años comence a practicar. Sentada en el piano sin salir a jugar... Iba creciendo, el sacrificio tambien lo hacia Conciertos, concursos, practicando todo el dia.Con tristeza me di cuenta de que no era feliz.El mundo de la clasica era un monstruo que me tragaba. Como su esencia a mi patron no se adaptaba, me escupio. Y sali escopetada. Aterrice en el mundo de la nada, donde perdi, y descorazonada Pense que no tuvo sentido nada de lo que hice.Pero desde abajo comprendi que todo eso tuvo que pasar para enseñarme a serLIBRE

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

Este libro plantea una aproximación al empleo de asistentes virtuales en la educación en formato chatbots desde una doble perspectiva. En primer lugar, presentamos chatbots en formato de narrativa virtual que pueden ser creados por docentes o estudiantes para favorecer el aprendizaje ubicuo, bajo el principio de retroalimentacion y vinculados a contenidos especificos en formato de microcapsula de aprendizaje. A traves de este enfoque, se abordan diferentes experiencias desde una perspectiva teorico-practica en la cual se muestran investigaciones que utilizan con exito chatbots para mejorar el rendimiento academico de los alumnos en diferentes etapas educativas. En segundo lugar, presentamos los chatbots asociados a inteligencias artificiales generativas, especialmente al mas famoso y pionero en este campo, ChatGPT, y proponemos diferentes funcionalidades y aproximaciones didacticas para poder integrarlo en las diferentes etapas educativas con principios eticos solidos y sostenibles, garantizando un uso educativo que minimice el plagio y el engaño y que sirva para enriquecer el desarrollo de competencias clave.Creemos que esta aproximacion a los asistentes virtuales puede servir de inspiracion y de referencia para futuros docentes y profesorado en ejercicio de cualquier etapa educativa que quiera afrontar el empleo de asistentes virtuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje con el objetivo de mejorar el aprendizaje de sus estudiantes y proporcionar herramientas que permitan retroalimentacion, apoyo y aprendizaje ubicuo mediante dinamicas mas personalizables.

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe.En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara.Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural.Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros.En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York TimesLa mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho: Emotivo.TimeImpactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Defensa de Violeta ParraDulce vecina de la verde selvaHuésped eterno del abril floridoGrande enemiga de la zarzamoraVioleta Parra:Jardinera, locera, costureraBailarina del agua transparenteÁrbol lleno de pajaros cantoresVioleta Parra. (de Nicanor Parra)

El último libro de José Aguilar, Rocío Dúrcal, acompáñame, no hace sino evocar un deseo compartido por muchos.Numerosas voces de artistas y profesionales se reúnen aquí para recordar y compartir experiencias. Son los invitados, que no los ingredientes, con los que este escritor gallego realiza este repaso, elegante y emotivo, por la vida y el arte de una de las mas grandes de este pais: Rocio Durcal.Rodrigo Saenz de Heredia

La música forma parte de nuestra vida cotidiana, y nos construye como personas y como sociedad. Este libro invita a pensar de qué manera la música se ha convertido en un estímulo omnipresente, aunque a veces no tengamos conciencia de ello. No pasa un dia de nuestras vidas sin que, voluntaria o involuntariamente, tengamos contacto con la musica, y este estimulo no es inocuo. En el devenir del libro se puede advertir de que manera la musica ha adquirido el lugar de representacion social, y como tal es generadora de valores, orientadora de ideas, promovedora de la construccion o disolucion de los grupos sociales y condicionante de nuestras respuestas. Invitamos al lector a cavilar de que manera la musica, algo tan hermoso como poderoso, tambien es utilizada en nuestra sociedad globalizada para intentar disolver la identidad cultural, con fines comerciales y politicos. Tambien podra comprender como, sin embargo, los pueblos se sostienen y crecen desde sus raices musicales. Porque mientras la musica suena, somos como sociedad, y como individuos.