Ebooks de música, página 44 de 347

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

El 12 de julio de 1962, los Rollin Stones ofrecieron su primer concierto en el Club Marquee de Londres. Poco después, se añadió una «g», se encendió una chispa y su destino quedó sellado. Ya no había

Más extraño que la bondad nos ofrece una fascinante mirada íntima al universo creativo de uno de los artistas más relevantes del panorama musical contemporáneo, Nick Cave. A través de fotografías, libretas de apuntes, letras de canciones escritas a mano y una coleccion de objetos artisticos que moldearon su muy particular imaginario, este libro traza el origen y desarrollo de una imponente carrera musical, a la manera de un rompecabezas donde cada una de las piezas contribuye a formar una imagen cuyo rostro nos resulta sumamente familiar. Y es el propio Cave quien ofrece a los lectores una visita guiada por cada una de las paradas que lo condujeron al estrellato.Se trata de una suerte de diario intimo visual y escrito en el que se registran los deseos, fantasias, temores y obsesiones de ese artista tan radicalmente unico que es Nick Cave. Una celebracion de los misterios del proceso creativo en tanto que lenguaje universal, que en el caso de Cave ha logrado conectar con millones de personas a lo largo del planeta. Un viaje en el que musica, poesia, fotografia, pintura y devocion por el rock n roll convergen como testimonio de una de las expresiones musicales mas estremecedoras de las ultimas decadas.

Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar Back in Black: un hito del rock y el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Brian Johnson nacio en 1947 en Dunston, en la region de Newcastle, al nordeste de Inglaterra. Su padre fue militar y combatio en el norte de Africa durante la Segunda Guerra Mundial y su madre crecio en el seno de una opulenta familia italiana. De muy joven, Brian se quedo prendado del rock cuando vio a Little Richard en television tocar Tutti Frutti. Dotado de un potente chorro de voz, pronto empezo a destacar entre el coro de los boy scouts y no tardo en montar los primeros grupos de versiones. Mientras trabaja como delineante en una gran empresa de turbinas de vapor y pasa una temporada como paracaidista del Ejercito, se pone al frente de Geordie, con los que consigue colocar un single en el Top 10, salir en el Top of the Pops y hacer giras por Europa y Australia Sin embargo, la suerte del grupo se estanco y, tras una serie de albumes fallidos, Brian Johnson se encontro en la ruina, separado, con dos hijas pequeñas y una amenaza de embargo. Pese a todo, superada la treintena y cuando parecia que el sueño del rock se esfumaba, fue convocado para un casting de AC/DC, que tras la tragica muerte de su cantante, Bon Scott, estaban en un impasse. Brian sorprendio a los hermanos Young con su potencia vocal y pericia con las letras, y lo enrolaron para grabar el que seria a la postre el mayor exito del grupo: Back in Black, grabado en las Bahamas y que incluye himnos como Hells Bells o You Shook Me All Night Long, y que acabaria siendo el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Narrado con humor y con una sensibilidad poco comun entre la fraternidad del rock, Las vidas de Brian es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock. Estas memorias para reir a mandibula batiente y acertadamente tituladas Las vidas de Brian estan escritas desde el punto de vista de quien claramente sigue sin creerse que estas vidas fantasticas son, de hecho, parte de una misma historia Como las mejores canciones de AC/DC, Johnson toma sus tragicas circunstancias y las convierte en un tema de valentia y exito para nuestro regocijo, y muy probablemente tambien para el suyo. Spin Una divertidisima historia de los dias gloriosos del rock y un relato profundamente humano de un chaval de clase obrera que no tiro nunca la toalla. Contadas con la prosa desenfadada y cautivadora de Johnson, son tanto todo lo que esperabas como lo que no sabias que esperabas de unas memorias de una estrella del rock.Mail on Sunday Un relato sobre el destino, la serendipia y una tenaz determinacion. Mojo Unas memorias graciosisimas y conmovedoras. Billboard Calido, hilarante e inspirador Las vidas de Brian es el equivalente literario de un album de AC/DC: material salvaje que no te da un respiro y que te deja con ganas de mas. Hot Press Una historia plagada de rupturas, retornos triunfales y no pocas anecdotas extravagantes. Mail+ Johnson es un narrador nato. Mail Online

Large Scores Shiastemback 1 Libro de Partituras Musicales he inclusive OrquestaDas E-Book Large scores Shiastemback 1 wird angeboten von Books on Demand und wurde mit folgenden Begriffen kategorisiert: viola, piano, arpa, guitarra, orquesta

Easy jazz and blues for saxophone es un libro con 21 temas fáciles para interpretar con cualquier tipo de saxo. Incluye acompañamientos para saxos en Eb y en Bb. También contiene una guía resumen de las escalas pentatonicas menores que podras utilizar para improvisar encima de las bases.

La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a traves de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca oculto ni se oculto de la persona que eligio ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodias inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejo a medio pintar, en la vida que dejo a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnetico que nos hechizo a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raices demasiado profundas, quiza porque temia que le impidieran volar, quiza porque intuia que le impedirian vivir, quiza por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazon en las estrellas.

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados.Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Como las relaciones interpersonales entre profesor-estudiante, estudiante-estudiante y/o padres-estudiantes se hacen cada vez más complejas, el área de consejería en los centros educativos es uno de los ejes mas demandados. Por eso el concepto de gestion que se debe manejar al interior de los equipos de orientacion y de convivencia escolar en general es tremendamente importante. Este libro pretende ser de ayuda para mejorar la calidad de los servicios que entrega un centro educativo a todos quienes demandan una atencion efectiva de los centros de orientacion.

Este libro es resultado de la implementación del proyecto pedagógico e investigativo de la Licenciatura en Ciencias Sociales en su ciclo de innovación. Allí, se hace la reconstrucción y el análisis de tres investigaciones en torno a la formacion etico-politica en instituciones educativas de la ciudad de Bogota o su zona metropolitana. Cada investigacion, desde diferentes perspectivas (o "caminos", como se les denomina a lo largo del libro), dio respuesta segun sus propios intereses, a diferentes elementos de la formacion etico-politica tales como la paz, la violencia, la participacion politica, el uso de los derechos humanos (DD. HH), entre otros. A partir de sus abordajes tematicos y experiencias particulares, cada una, genero resultados que permitieron articularlas y generar propuestas pedagogicas alrededor de dichas tematicas. Podriamos decir que las tres experiencias posibilitaron que los estudiantes participantes en ellas rompieran el cerco que los limita a su elemental condicion de oyentes y espectadores, por un rol mas activo y dinamico que los reconocio como sujetos de experiencia y saber. Ademas, sus resultados invitan; a las diversas instituciones escolares de la ciudad y el pais, asi como a los programas de formacion de profesoras y profesores; a reconstruir y posicionar en los curriculos de escuelas y colegios la formacion etico-politica como un componente central y transversal de la formacion ciudadana con perspectiva critica y transformadora; en tanto, los desafios del pais relacionados con el conocimiento, respeto y garantia de los derechos humanos (DD. HH), asi como la construccion de paz en un pais que no termina de salir del prolongado conflicto armado y de las multiples violencias e injusticias sociales, reclaman que las instituciones destinadas a la formacion de niñas, niños y jovenes encaren con determinacion la formacion etico-politica de las nuevas generaciones.

Las seis obras musicales que componen este libro son todas típicas de la región andina colombiana, con estilos compositivos diferentes: el pasillo, el vals, la danza y el bambuco. Esta producción academica surgio como producto de años de practica musical e interpretativa de los artistas. Esperamos que la publicacion sea un aporte al repertorio escrito para este formato de duo, de voz y guitarra, siguiendo la logica de produccion fonografica, transcripcion del audio a escritura musical, revision, digitaciones y edicion de las obras y que, finalmente, se convierta en material de referencia para el repertorio universal de musica de camara para guitarra y voz.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Aprende a gestionar tu negocio es una guía práctica para emprendedores que no cuentan con estudios superiores y busca brindarles los fundamentos administrativos, contables y financieros básicos para facilitarles el proceso de estructuracion y crecimiento de su negocio. Incluye conceptos, ejemplos y actividades para conocer y comprender, de manera sencilla, elementos de planeacion estrategica, liderazgo, administracion de riesgos, costos y presupuestos, estados financieros y aspectos legales. Es el resultado del trabajo colaborativo realizado entre estudiantes y profesores del proyecto social del Departamento de Contaduria Publica de la Universidad EAFIT

Una obra en la que está latente, fundamentalmente, la poesía. Unos versos arraigados con fuerza, pero de manera orgánica, a la cultura andaluza, a nuestras raíces más puras, a nuestra sangre, nuestro pasado, presente y futuro. Una diversidad de generos que el aficionado al flamenco suele buscar, intentando encontrar algo fresco y subversivo, mas alla de ese caudal inagotable, interpretado por anteriores generaciones, del que todos hemos aprendido. Una recopilacion imprescindible para el amante del flamenco, indispensable para el mancebo de la poesia.Dos iconos locales de lo universal, dos nombres propios en mayuscula de un genero global, que se abren en canal y aportan lo nuevo bebiendo de lo viejo: la pureza de un genero que se actualiza, que mira hacia atras para luego mirar al frente. La musica, la poesia, la belleza de la palabra, la cadencia, la importancia del mensaje y la relevancia de la sonoridad en una recopilacion que une el pasado y el futuro. La poesia y el flamenco de la mano, fundiendose armoniosamente en la pluma de dos de sus mas fervorosos y talentosos creadores y amantes.

La resonancia de una honda voz de poeta.Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hil

Ubicado en el subsuelo de la Isla de la Genética, un laboratorio asegura la vida y la reproducción asistida como única solución viable para la continuidad de la especie humana, tendiente al hipogonadismo y la neotenia. A medida que se desarrolla la historia, aparecen anomalias en la telecomunicacion y toma protagonismo el conflicto ontologico de cada personaje: Sunna, Adalberg, Valdi, Solmundur, y los demas, son el reverso de una eusociedad hipertecnologica, aislada y en crisis.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.Este libro incluye más de sesenta ensay

Este libro de transcripciones fue hecho con el propósito de aprender, absorber el lenguaje y el estilo de improvisación de Bob Mintzer. Además de poder observar y analizar cómo interactúan en diferentes situaciones, ideas utilizadas en su improvisacion como: Secuencias melodicas, superimposiciones armonicas, linea cliche y pedales para crear climax en su solo y demas tecnicas utilizadas.

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa. Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clasica.Las musicas simples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetaceos abisales de la pregunta.FELIX DE AZUAAunque Felix de Azua lleva escribiendo y disertando sobre musica toda su vida, esta es la primera vez que recopila una seleccion de todos sus escritos sobre la materia, una antologia de conferencias, ensayos, prologos y articulos que cubren mas de cuarenta años de experiencia como oyente lego, aficionado a una de las artes mas fascinantes, enigmaticas y universales. El arte del futuro es una invitacion a pensar algunos de los compositores mas relevantes de la llamada musica clasica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg.En una epoca saturada de visualidad, el oido es uno de los ultimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ambito en el que aun es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artistico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocacion polemica y el vigor de una de las mejores prosas del ambito hispanico, Azua completa con este libro su indagacion en torno al problema de las artes en la modernidad.La critica ha dicho: Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson