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Resulta llamativa la unidad lírica presente en Sombras, incendios y desvanes pese a la diversidad de voces, estilos y poéticas que congrega. Esta unidad procede de una cierta atmósfera plomiza pero siempre plena en hallazgos. Digamos que se trata de un expresionismo poetico, un recorrido que abarca los distintos modos del saber de cada voz aqui recogida. Una herida, o su decidido restañamiento, recorre un ambiente, en un inicio mas gris, y una naturaleza, real y humana, que se hace cada vez mas fuerte, abierta, solida. La solidez viene de las aguas que han regado esta raiz: Ovidio, Eminescu, Celan, Isanos combustible que prende y arde fuego a estas voces que conversan con Frida Kahlo, Italo Calvino, sombras que se acompañan de si mismas en profunda introspeccion sobre la historia y su posible devenir.Esta atmosfera se refleja a su vez en las formas poeticas y en los temas abordados: la destruccion, el suburbio, la acedia pero tambien, en la reconstruccion de esa voz que han soñado y deseado. Las oimos, filologas, filosofas, historiadoras, traductoras, editoras Ludicas, irreverentes, dueñas de su voz.Judith Meszaros · Rodica Draghincescu · Ruxandra Cesereanu · Simona Popescu · Doina Ioanid · Svetlana Carstean · Alice Popescu · Ioana Nicolaie · Adela Greceanu · Teodora Coman · Ana Dragu · tefania Mihalache · Moni Stnil · Domnica Drumea · Cristina Ispas · Ruxandra Novac · Andra Rotaru.

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observacion de quien mira la obra. La triada comprende la descripcion poetica de la pintura, la vision profetica de la muerte del genio creador y la vision posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galeria o el museo. Se trata de una vision poetica que recupera el valor de la imaginacion a traves de la literatura y del gesto de mirar.

La granartista India Martíneznosmuestraensu primerlibrosusemocionesmásíntimas atravésunpreciosoconjunto detextosrelatados consensibilidad yemoción yacompañados desuspropiasilustraciones.«La verdad es

Y el silencio ganó,pero no logró matar al amor,porque hay miradas que gritan más que mil gargantas.Juan Antonio Piñero, El Primer Susurro, nos hace sentir en este libro toda la fuerza del amor y el olvido a traves de las palabras. Mientras yo te quiera es todo un regalo para los que alguna vez amaron.

«La mente que se abre a una nueva idea jamás volverá a su tamaño original», decía Cervantes.Y así es como Libre de pecado presenta una nueva idea de la vida y del amor, tratado desde distintas perspe

Leer la poesía de Pita Amor (1918-2000) resulta una viaje interno sorprendente. Más allá de la imagen social, de la persona pública inmersa en la vida cultural mexicana, está la obra de una escritora intima, que busca explicarse el universo (y a ella misma) por medio de la palabra. Reflexiones, meditaciones, decimas dedicadas al ser divino, en estos poemas se encuentra una busqueda literaria que supera, por muchos, la huella dejada por la persona publica: una serie de mensajes intimos, muy humanos, donde la autora se declara alma sufriente, perdida, pero finalmente viva y agradecida por la existencia. Este volumen reune la mejor poesia de Pita Amor: Yo soy mi casa.

-«Para mí la poesía siempre ha sido una línea recta hacia la emoción. Cuanto menos intervenga la razón y más el corazón más suele gustarme. Estos poemas de Itziar tienen eso: son emoción pura.» Marwá

Treinta y siete poemas que se plantean la existencia humana y la identidad de su espíritu. Aquí la palabra recrea el cosmos y al mismo tiempo recrea la voz lírica. Y en ese juego dialógico, a través de imagenes en todos los planos, nos permite asomarnos al templo sagrado y temible que es el espiritu de un ser humano consciente de todas sus batallas.

Las piezas que componen Canciones para que regreses a la ciudad hablan del amor y el desamor, el viaje, las ciudades transitadas, la música y la poesía de una generación, esa que vive y escribe en las primeras decadas del siglo xx: el poeta intenta recobrar el tiempo perdido evocandolo a traves de las palabras.Escritos en tono menor, con un lenguaje despojado y directo, de cadencia conversacional, los textos de este poemario imprimen en la pagina una plastica libre, que se corresponde con su vertigo ritmico.Robinson Quintero Ossa

El lado más íntimo de uno de los cantautores del momento: un homenaje a la vida a través de los ojos de todas las personas y lugares que lo rodean.Andrés Suárez vuelve con un libro de relatos que desgranan su lado mas intimista y poetico, para revolucionar el mundo que ha creado con sus letras musicales. Tras el exito de Mas alla de mis canciones, regresa con esta compilacion de capsulas que tocan el corazon, contadas bajo el prisma de diversas miradas: la de un niño, la de una camarera, la de un gran amigo que ya no esta o la de los fuegos artificiales de Cedeira. A traves de los ojos es un canto a la amistad, a la solidaridad, a la infancia y a la inocencia: un viaje al pasado en homenaje a los dias vividos.

Versos Esporádicos es un extracto, un libro hecho a base de sensaciones. Poemas del alma, desnudos de confesiones; con algo de lo que queda por decir muchas veces. Líneas de amor y de todo lo que se le parece, de rabias, de los no entiendo, de pasiones que traen sus propios huracanes a cuestas. Una necesidad que se calma a punta de versos. Sentimientos que vienen, saludan y se van, garabateando sus huellas.Y tu ¿eres de los que afilan las alas o de atar nudos a la garganta?

Al ruido, al golpe, al susto, a Disney, albinos, zurdos, poesía, música, orgasmos, suspiros,sonrisas, ayuda, tu mano, mi mano, pupila, triángulo, manzana, fénix, fuego, agua, tierra,viento… al gracia

Buscar el positivismo de las situaciones nunca fue lo mío, así que me centré en canalizar mi dolor en escritos. Tres años llenos de emociones y oscuridad liberados para quien quierarevivirlos.

Llegan a Poesía Portátil los versos de Edgar Allan Poe, el padre de poemas tan conocidos como «El cuervo».Una selección que introduce al lector en el imaginario poético de Edgar Allan Poe, un autor d

Llegan aPoesíaPortátillos versos deuna de laspoetasmásrelevantes delsiglo XX.Storni fue una de las poetas posmodernas más importantes en lengua española. Capaz de desafiar los asfixiantes convencionalismos sociales, fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta y a veces desgarradora soledad. De las heridas y de la incomprension padecidas por Storni emerge la fuerza de su voz, la cadencia de unos versos que pueden ser grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza o reivindicacion del derecho de la mujer a convertirse en sujeto del deseo, en una tentativa de conquistar la libertad para decidir su destino. Esta breve antologia rinde homenaje a su obra, superando la leyenda del suicidio que en ocasiones ha sido un obstaculo para un intimo acercamiento a su poetica.Pudiera ser que todo lo que en verso he sentidono fuera mas que aquello que nunca pudo ser,no fuera mas que algo vedado y reprimidode familia en familia, de mujer en mujer.

Las estaciones azules cuenta la historia de un viaje hecho poesía, convirtiendo en versos el deseo de querer transformar el dolor más profundo en algo bello. Un trayecto con parada en la tristeza, en la rabia, en la nostalgia y en la esperanza. Un viaje a lo largo de un año, envuelto en ese azul inspirador que lo impregna todo de una misteriosa melancolia a la vez que dota de vida y frescura a los lugares mas oscuros por los que transita nuestra existencia.

El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la produccion de sentido. Maria Alcantarilla recorre un itinerario singularisimo compuesto por trece autoras que, en su practica totalidad, habian permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethuchter, la panameña Diana Moran, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estetica y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas paginas a traves de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso logico de la razon al canto organico de la intuicion poetica. La seleccion, complementada por las fotografias de la antologa, pretende asi recuperar el papel de las mujeres como legitimas interlocutoras poeticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliedrico de la poesia hispanoamericana contemporanea escrita desde y a traves del cuerpo.

Prosas y poemas que nacen al desnudar mi alma, seguramente letras con vida propia, que reviven al ser leídas, que buscan despertar sentimientos, emociones, recuerdos y que, espero, transiten su propio camino y encuentren eco a su paso y tal vez, que queden en algun rincon de tu corazon.

Una completa antología temática con los mejores poemas de Juan Manuel Roca.El cuerpo, las ciudades, las estatuas, la nada, las parábolas, son algunos de los temas que han estado presentes en la obra de Roca y son los ejes bajo los que se agrupan sus mejores poemas en esta edicion especial con la que Lumen celebra su poesia. Una seleccion que va desde 1973 hasta la actualidad y que incluye unos pocos poemas ineditosLa critica ha dicho"La metafora en Juan Manuel Roca es siempre reflexiva. Acompaña sin aliños, descalza, soslayando cualquier amago de patetismo. Acompaña y consuela".Hector Rojas Herazo"Juan Manuel Roca es una de las piezas claves del aparato de la poesia latinoamericana de hoy. Oficiante de una misa para magos en la nao de los locos que se dirige hacia America". Juan Calzadilla"La poesia de Roca es una forma de dialogar desde las margenes sobre lo impugnado y lo excluido: el transterrado, el vagabundo, el aguafiestas, el incierto". Jorge Boccanera"He aqui una explosion de Roca fosforica". Luis Vidales"Roca advierte que las ruinas ya estaban presentes en la fundacion misma de la ciudad, anticipando de este modo su desvanecimiento y su fracaso, pero tambien su trascendencia y su inmortalidad". Eduardo Chirinos"Roca nos hechiza y sumerge, sin transiciones, en el perimetro encantado de sus sueños. Nos pone a soñar por cuenta suya y, en tales ensoñaciones, Cesar Vallejo puede invitarnos a una cena". German Espinosa

"El amor no es un hogar es una obra en construcción"."Leer Verso es encontrarse con la poeta que a una le hubiera gustado ser. Paula Maffía realiza un asombroso gesto de economía, de acopio de fuerzas en la escritura, y entrega a sus criaturas una inteligencia particular. Una inteligencia sin solemnidad, y esto es muy importante aclararlo. Al contrario, en este acierto en lo escrito, lo que queda en los ojos que leen es perplejidad y picardia.Sin duda, ella comprende. Quedo extenuada de su erotismo musical, de estas palabras mojadas desde el comienzo hasta el final. Verso manifiesta la relacion carnal de su autora con la palabra, que es, en definitiva, el deseo de cualquier persona que escribe: algo asi como untar de saliva el papel y esperar a que la poesia se muestre, breve y poderosa. Pienso que un poema no es mas que el lenguaje del erotismo, dicho al vacio y para nadie, del mismo modo en que la Maffia arroja sobre el papel sus haikus lesbicos, hasta el hueso preñados de ella misma.En el tiempo ominoso que nos toca vivir, siempre al borde de desaparecer, la poeta escribe con gracia felina y nos rescata de los lugares comunes en que caemos habitualmente al leer poesia. En Verso se intuye la vida feliz de una artista, la intimidad con sus amantes, con las plantas y animales con que decidio convivir. Aqui encontramos alegria en la vida de todos los dias. Aqui estan presentes hasta las cosas que salieron mal, aunque se las haya hecho bien. Para acercarse a este libro es preciso estar desnuda y en paz, body and soul como dice la cancion, porque hay poetas como Paula Maffia que escriben sobre el papel como si fuera nuestra propia carne".Camila Sosa Villada